Linolschnitt-Abstrakte Drucke

Linolschnitt auf Velinpapier. Papiergröße: 12,5 x 14,5 Zoll; Bildgröße: 10,5 x 12,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnis...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papiergröße: 12,5 x 14,5 Zoll; Bildgröße: 10,5 x 12,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnis...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papiergröße: 12,5 x 14,5 Zoll; Bildgröße: 10,5 x 8,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichniss...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt Linoldruck "Murmurations" 2021 Linolschnitt farbige Drucktechnik Linolschnitt aus 6 Matrizen Limitierte Auflage, einmalige Drucknummer 3/5 Pap...

Eleganter abstrakter Linolschnitt des französischen Künstlers Joseph Brisot, 1988. Künstlerabzug, rechts unten signiert. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen Passepartout...

Zeitgenössischer abstrakter Linolschnitt und Prägedruck des polnischen Künstlers Ryszard Gieryszewski. Der Druck ist überwiegend rot und blau. Der Titel dieses Kunstwerks lautet "Sig...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: III aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Am...

Künstler: Jean Arp Titel: Sternbilder Mappe: XXe Siecle Nr. 4 Medium: Linolschnitt Datum: 1938 Auflage: Unnumeriert Rahmen Größe: 19 3/4" x 16 3/4" Blattgröße: 12 5/8" x 9 5/8" Unter...

Martha Reed war die Tochter des Künstlers Doel Reed und lebte als Erwachsene mit ihren Eltern in Taos, New Mexico. Dort entwarf sie Kleidung mit einer südwestlichen Ästhetik und hatt...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: V aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Amie...

Anna Harley Swoop Limitierte Auflage Siebdruck Auflage von 30 Stück Größe: H 38cm x B 38cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hin...

Martel Wiegand Falter Notierung 1 Linoleum Schnitt 1996 39,37 x 26,77 Zoll (100 x 68 cm) Auflage: Einzigartig Von Hand monogrammiert und datiert COA bereitgestellt *Zustand: Einige ...

Joan MIRO Junge mit roter Sonne Original-Linolschnitt Gedruckte Unterschrift auf der Platte Veröffentlicht 1938 von San Lazzaro für XXe Siecle Auf Velin 32 x 25 cm (ca. 13 x 10 Zoll...

Schöner Farblinolschnitt eines abstrahierten Mannes mit Blättern aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel "Homme au Feuillage" (Mann mit Laub) des französischen Künstlers Jean Lucat (französisch, 1892 - 1966), um 1950. Dieser Linolschnitt, der möglicherweise von den berühmten Scherenschnitten von Henri Matisse inspiriert wurde, ist unverschämt zweidimensional und stellt die erwartete Farbpalette auf den Kopf. (Lucat war an der Academie Colarossi eingeschrieben, wo er mit Malern wie Henri Matisse, Cézanne und Renoir zusammentraf und mit Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure etc.etc. in Kontakt kam. Im Dezember 1932 nahm Lurçat an der Ausstellung Sélections mit Matisse, Picasso, Braque, Derain und Raoul Dufy teil, die von der Valentine Gallery in New York organisiert wurde. ) Signiert unten rechts. Präsentiert mit neuer Matte (Der Originalrahmen wurde in Zürich angefertigt, wo der Künstler 1916 und 1917 ausstellte. ) Größe der Matte: 24 "H x 20 "W. Jean Lurcat war ein französischer Künstler, der als Erneuerer der zeitgenössischen Tapisserie bekannt wurde. Er wurde in Bruyeres, Vogesen, als Sohn von Lucien Jean Baptiste Lurcat und Marie Emilie Marguerite L'Hote geboren. Er war der Bruder von Andre Lurçat, der Architekt wurde. Nach seinem Abitur in Epinal schrieb er sich an der Faculte des Sciences de Nancy ein und studierte Medizin. Er ging in die Schweiz und nach Deutschland (München) und verließ seinen Bildungsweg in der Werkstatt von Victor Prouve, dem Leiter der Ecole de Nancy. 1912 ließ sich Jean Lurcat mit seinem Bruder Andre in Paris nieder. Er schrieb sich an der Academie Colarossi* ein, dann in der Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. Er lernt Maler wie Henri Matisse, Cézanne, Renoir kennen und steht Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure usw. nahe... und gründet mit den drei Freunden die Feuilles de Mai (Die Blätter des Mai), eine Kunstzeitschrift, an der die Prominenten beteiligt sind. Anschließend wird er Lehrling des Malers Jean-Paul Lafitte, mit dem er eine Ausstellung an der Fakultät der Wissenschaften von Marseille leitet. Seine erste Reise nach Italien wurde im August durch die Kriegserklärung unterbrochen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat er in die Infanterie ein, wurde aber am 15. November evakuiert, da er erkrankte. Während seiner Genesung im Jahr 1915 widmet er sich der Malerei und der Lithografie*. Im Juli 1916 kehrte er an die Front zurück, wurde aber aufgrund einer Verletzung erneut evakuiert. Er kehrte nicht mehr an die Front zurück. Ab September wurde seine Kunst in Zürich ausgestellt. 1917 fertigt Jean Lurcat seine ersten Wandteppiche an: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Grenada). Nach Kriegsende 1918 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er mit Rilke, Busoni, Hermann Hesse...

MARIA STELMASZCZYK (geb. 1983) Studium an der Fakultät für Grafik und Malerei Labor für Holzschnitttechniken und künstlerisches Buch an der Akademie der Bildenden Künste Władysław St...

Wasserstraße von Rob Barnes [2021] Die letzte verfügbare Version. Die Inspiration dafür war der Anblick von Wolken und Wellen auf dem Fluss. Ich habe versucht, Bewegung in das Desig...

David Shrigleyu2028 Weißer Elefant, 2021 Linolschnitt auf 300 g/m² Somerset-Papier.u2028 Papierformat: 44 x 57 cm vom Künstler handsigniert und nummeriert Auflage von 100 Stück veröf...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Josef Albers, "Segmente", Linolschnitt, 1934, Auflage 20, 25, plus Probedrucke, Danilowitz 79. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und mit dem Vermerk "(proof)" versehen. Schön...

Martel Wiegand Unbenannt Linoleumschnitt auf hellem Papier 1996 19,68 x 27,55 Zoll (50 x 70 cm) Auflage: Einzigartig Handschriftlich signiert und datiert COA bereitgestellt Martel W...

Mischtechnik auf Papier der jungen polnischen Künstlerin Berenika Korecka-Sowinska, die 2009 ihren Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Warschau machte

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: V aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon ...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: IV aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Ami...

Zeitgenössischer abstrakter Linolschnitt und Holzschnitt des polnischen Künstlers Ryszard Gieryszewski. Der Druck ist überwiegend schwarz-weiß. Der Titel dieses Kunstwerks lautet "Li...

Abstrakter Linolschnitt in Schwarz und Blau, Künstlerabzug des französischen Künstlers Joseph Brisot, um 1985. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Burkhart Beyerle Berweg Linoleumschnitt auf hellem Papier 1990s 17,32 x 24,01 Zoll (44 x 61 cm) Auflage: 14 Signiert, nummeriert und von Hand betitelt COA bereitgestellt Burkhart Be...

Zeitgenössischer abstrakter Linolschnitt und Holzschnitt des polnischen Künstlers Ryszard Gieryszewski. Der Druck ist größtenteils schwarz-weiß mit einem Zusatz von Blau und Rot. Der...

Sybil Andrews (1898-1992), Segel, Linolschnitt in Farben, 1960, signiert (zweimal), betitelt und mit Bleistift bezeichnet "TP". Referenz: Whiting 50. In gutem Zustand, zwei Blätter...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Friedrich Geiler Konkrete Komposition (Konkrete Kunst, Konstruktivismus, Geometrische Abstraktion) Linolschnitt Jahr: 1974 Handsigniert, nummeriert u...

Linolschnitt, signiert vom Autor, aus der Serie "Wohin gehen wir?".

Linolschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Völker, Brigitte,...

Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt Linolschnitt " Flug" 2022 Linolschnitt und Monotypie Drucktechnik Kunstdruck aus 4 Matrizen Limitierte Auflage, einmalige Drucknummer 1/7 Pap...

Martel Wiegand Unbenannt Linoleumschnitt auf hellem Papier 1996 30,51 x 26,77 Zoll (77,5 x 68 cm) Auflage: Einzigartig Handschriftlich signiert und datiert COA bereitgestellt *Zusta...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Dieses Blatt scheint keine Auflage zu haben und könnte ein Unikat als Monodruck oder Monotypie sein. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf ganz andere Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Dieses Kunstwerk "Ohne Titel" 2011 ist ein originaler Farblinolschnitt auf Strathmore Papier des Künstlers Maxime Maurice Grossman, geb. 1989. Es ist vom Künstler mit Bleistift hands...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: VI aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Ami...

Labyrint I. Linolschnitt, Ausgabe 2/6 signiert vom Autor aus der Serie "Wohin gehen wir?"

Bei diesem Linolschnitt war ich an den Farben interessiert, die ich im Himmel und auf dem Land erzeugen konnte. Kiebitze sind in landwirtschaftlich genutzten Gebieten allgegenwärtig ...

Seit über dreißig Jahren praktiziert Nozkowski seine eigene Form der idiosynkratischen Abstraktion, wobei er auf einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Thema verzichtet und stattd...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Die Komposition ist ein Original-Linolschnitt von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1975. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 20 Stück. Gute Bedingungen. Abmessungen des Bildes: 3...

Lisa Takahashi Echelon Limitierte Auflage Linolschnittdruck Auflage von 100 Stück Bildgröße: H 41cm x B 56,5cm Blattgröße: H 50cm x B 71,2cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beacht...

„Fifty Years Later“ – Linolschnittdruck auf Papier 1/10 Eine Silhouette des Profils einer Person, die ihren Stimmzettel in eine Wahlurne wirft. Die einfachen Formen, der starke Schw...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Alan Shields TV-Wiederholung B, 1978 Gemischte Medien-Monotypie: Farbige Kaltnadel, Mezzotinto, Linolschnitt und farbige Prägung auf perforiertem Papier auf handgeschöpftem Papier, m...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Friedrich Geiler Komposition ohne Titel (Konkrete Kunst, Konstruktivismus, Geometrische Abstraktion) Farb-Linolschnitt Jahr: 1979 Handsigniert, nummeriert und datiert Auflage: 100 Gr...

Kraft. 1970, Linolschnitt, Druckformat 50x53 cm; gesamt 65x63 cm Thema Sozialer Realismus Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papiergröße: 12,5 x 14,5 Zoll; Bildgröße: 10,5 x 12,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnis...

Alan Shields TV-Wiederholung A, 1978 Mixed Media Monotype Prägung, Linolschnitt, mit Aquarell und Blattsilber aufgetragene Dekoration auf TGL Handmade Paper. Montiert auf Leinenbrett...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papiergröße: 12,5 x 14,5 Zoll; Bildgröße: 10,5 x 13 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnisses...