Abstrakte Drucke des 20. Jahrhunderts

Jacqueline Levy Morelle, Belgierin (1921 - 1986) - Dance African, Jahr: 1969, Medium: Radierung und Aquatinta auf BFK Rives, signiert, datiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift,...

Diese farbige Originallithografie ist vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert "Miró". Außerdem ist es am linken unteren Rand mit Bleistift handnummeriert, und...

Joan Miro ist bekannt für seinen abstrakten, ausdrucksstarken und kindlich-modernen Stil. Original-Lithografie, veröffentlicht im Miro Lithographe III Catalogue Raisonne. Schön gerah...

André Masson (1896 - 1987) - Handsignierte Lithographie, 1975 Zusätzliche Informationen: Material: Farblithographie Herausgegeben im Jahr 1975 Limitierte Auflage, nummeriert in der ...

Der Löwe isst Stroh wie der Ochse bezieht sich auf den folgenden Text ... Wolf und Lamm werden zusammen weiden, und der Löwe wird Stroh fressen wie ein Ochse, und die Schlange wird ...

Color Interpenetration is an original artwork realized by Carlo Lorenzetti (Venice, 1858 - Venice, 1945) in 1969. 60 numbered and signed copies. Editor Segnapassi Pesaro. Along wi...

Originalplakat, Farblithografie auf Papier. Signiert auf der Platte am unteren Rand in der Mitte. Guter Zustand, abgesehen von einigen Stockflecken und Flecken am linken Rand. Robe...

Spokes (1977) und Spokes: 2 State (1978). Jedes ist vom Künstler handsigniert, datiert, nummeriert und betitelt. Beide Drucke haben die gleiche Auflage. Radierung und Aquatinta auf P...

Tramatura ist ein Originaldruck von Emilio Scanavino aus dem Jahr 1971. Schwarzer Siebdruck auf Papier. Handsigniert mit Bleistift am unteren Rand. Der Beweis des Künstlers. Hera...

Eine kubistische Komposition von drei Figuren, vielleicht Clowns, die mit einem Reifen im Kreis tanzen. Diese Lithographie von Johnny Friedlaender ist mit Bleistift signiert und numm...

U no és Ningú ist ein Vintage-Offsetdruck nach Antoni Tàpies, gedruckt auf handgeschöpftem Papier. Es ist einer der Drucke, die zu einer auf 2.000 Exemplare limitierten Luxusausgabe ...

Jasper Johns Zielscheibe mit vier Gesichtern, 1968 Offsetlithografie-Plakat für die Merce Cunningham Dance Company Limitierte Auflage von 300 Stück (unsigniert und nicht nummeriert)...

Der Stier ist ein alter Holzschnitt von Jean Lucrat aus dem Jahr 1948. Guter Zustand auf einem cremefarbenen Papier. Keine Signatur, auf der Rückseite der Titel in französischer Sp...

PAUL KLEE 1879-1940 Münchenbuchsee 1879 - 1940 Muralto (Deutsch) Titel: Der verliebte Mann, aus: Meistermappe des Staatlichen Bauhauses Der Verliebte: Meistermappe des Staatlichen Bauhauses, 1923 Technik: Original handsignierte Farblithographie auf Velinpapier Papierformat: 34,2 x 27 cm. / 13.5 x 10.6 in. Bildgröße: 27,7 x 19 cm. / 10,9 x 7,5 in. Zusätzliche Informationen: Diese farbige Originallithografie ist vom Künstler am rechten unteren Rand mit Bleistift handsigniert "Klee". Unser Abdruck stammt aus dem letzten Zustand dieser Lithographie, die in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren vom Staatlichen Bauhaus, Weimar, gedruckt wurde. Es wurde vom Bauhaus Verlag veröffentlicht. München und Weimar. Weitere Abzüge dieses Werks befinden sich in den Sammlungen des Zentrum Paul Klee, Bern, des Museum of Modern Art, New York, des San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien, und des Centre Pompidou, Paris. Anmerkung: Diese Komposition ist eines von acht Themen, die die "Meistermappe des Staatlichen Bauhauses" bilden. An der Mappe haben Paul Klee, Wasily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Lothar Schreyer, Gerhard...

Die abstrakte Komposition ist eine Original-Farbradierung von Hsiao Chin aus dem Jahr 1977. Das Kunstwerk ist rechts unten mit Bleistift handsigniert und datiert. Links unten nummer...

Künstler: Leo Maranz, Amerikaner (1900 - 1988) Titel: Adagio Jahr: 1977 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Papie...

Abstrakte Komposition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Roger Lersy aus dem Jahr 1992. Gemischte Farbradierung und Aquatinta. Handsigniert und datiert am linken unt...

Rechts unten mit Bleistift signiert "Ross Wetzel" (Amerikaner, 1917 - 2013), links unten betitelt "E Pluribus Unum" und mit Nummer und Limitierung "118/300". Abmessungen des Papiers:...

  Jeremias Prophezeiung gegen den König Joachim, 1967, ist eine farbige Lithographie von der Original-Gouache auf schwerem Hadernpapier aus Salvador Dalis fünfbändiger Biblia...

Hannes Grosse Titel: Gestische Abstraktion Medium: Farbserigrafie Größe: 23,6 × 15,8 Zoll COA bereitgestellt Hannes Grosse (Deutscher, geboren 1932)

Spuren von Groteaques ist eine Original-S/W-Lithographie des französischen Begründers der Art Brut, Jean Dubuffet, aus dem Jahr 1959. Nicht signiert und nummeriert, wie ausgestellt...

Die Poesie ist eine originale Fotolithographie auf elfenbeinfarbenem Karton, die von einem anonymen Künstler des XX Jahrhunderts realisiert wurde. Der Text auf dem Kunstwerk: "Ich...

Roy Lichtenstein Historisches Galerieplakat aus den frühen 60er Jahren, 1962 Offset-Lithographie 21 4/5 × 17 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um eine historische Ausstellungseinladung ...

Ein detaillierter, abstrakter, geometrischer Druck von David Shapiro mit einer Mischung aus Aquatinta und Radierung auf Sekishu, einer Art handgeschöpftem japanischem Papier. Die ein...

Zwei identische abstrakte Drucke in Blau und Schwarz, die eine menschenähnliche Figur entlang eines eingezäunten Weges zeigen. Beide Drucke sind Künstlerabzüge, die nebeneinander in ...

Leon Polk Smith (1906 -1996) nimmt in der langen Tradition der amerikanischen geometrisch-abstrakten Malerei einen einzigartigen Platz ein. Smith wurde in der Nähe von Chikasha gebor...

Das ist ein bisschen rätselhaft. Wirklich gut gemachter farbiger Linolschnitt Ein sehr expressionistischer Stil einer Landschaft mit Bäumen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auf ...

Jean ist eine Lithographie auf Arches-Papier von Dorothea Tanning aus dem Jahr 1972. Gehört zu der Suite "Judith". Limitierte Auflage von 500 Stück. Unsigniert und nicht nummeriert...

Auflage von 200 Stück Coney Island Philomena Marano ist für ihre farbenfrohe Papierschnitttechnik bekannt. Sie arbeitete mit Robert Indiana zusammen. Die Arbeiten von Frau Marano be...

Of Time and Age ist ein Kunstwerk von Mark Tobey aus dem Jahr 1975. Radierung auf Velin. Signiert und nummeriert 139/150. Herausgegeben von der Baukunst Galerie, Köln. Prov. Coll Jor...

Mirò - Fondation Maeght ist ein Original-Kunstwerk nach Joan Miró. Offsetdruck und Lithographie. Das Werk entstand anlässlich der Ausstellung, die dem grafischen Werk des Künstlers...

Künstler: Lamar Briggs Titel: Geistertänzerin Medium: Lithographie Unterschrieben: Handsigniert Auflage: Ab der Auflage von 200 Abmessungen: 22" x 29" Hinweis: Dieses Stück wird UNGE...

Germat ist eine Original-Farbradierung des deutschen Künstlers Karl Fred Dahmen aus dem Jahr 1974. Am unteren Rand handsigniert, betitelt, datiert und nummeriert. Auflage 94 von 100...

Künstler: Gilou Brillant Titel: Unbetitelt 21 Jahr: ca. 1975 Medium: Aquatinta-Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 99 Größe: 35,5 x 25,5 Zoll (90,17 x 64,77 cm)

ARP, Jean, Gedichte von Georges HUGNET. Paris; Robert-J. Godet 193. Collection'S "Pour mes amis" mit 35 in den Text integrierte Abbildungen (2 ganzseitig), von J. Arp. Klein 8v...

Abstract Composition ist ein Original-Siebdruck von Plinio Mesciulam aus dem Jahr 1973. Sehr guter Zustand auf einem weißen Karton. Vom Künstler am unteren Rand handsigniert und nu...

Künstler: John Hoyland - Brite (1934-2011) Titel: Roter Block auf Rosa Serie: New York Suite Jahr: 1971 Medium: Serigraphie Bildgröße: 36 x 26 Zoll Blattgröße: 40,25x 28 Zoll Unters...

Lanny Lasky (1923-2011) Ohne Titel, ca. 1970er Jahre Druck (Lithographie?) Ansicht: 22 1/4 x 17 1/2 Zoll (Bild) Gerahmt: 30 1/2 x 22 1/2 x 1 1/2 Zoll. Signiert unten rechts, nummerie...

"Orange Tondo" von Ilya Bolotowsky ist ein Paradebeispiel für geometrische Abstraktion. Die kühne kreisförmige Komposition wird von leuchtenden Orangetönen und präzisen geometrische...

DAVID SALLE (Amerikaner, 1952- ) Glücklich 1992 Fotogravur Heliogravüre auf Lana-Papier Ausgabe Julie Sylvester, New York Handsigniert und datiert mit Bleistift unten rechts, nummer...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Das Titelblatt von Derriere le Miroir (DLM) Nr. 183 zeigt das Werk des bekannten spanischen baskischen Bildhauers und Künstlers Eduardo Chillida. Diese Ausgabe, die vom angesehenen f...

Die Radierung der Künstlerin Margarita Urquiza aus Houston zum Thema Griechenland auf Bogenpapier. Gedruckt von Hare and Hound Press in einem einmaligen Abdruck. Das Werk ist vom Kün...

Die Komposition ist eine Lithografie von Antoni Tapies für das Kunstmagazin Derriere Le Miroir Nr. 175 im Jahr 1968. Herausgegeben von Maeght, Paris....

Jim Dine (geb. 1935) "Fünf Pinsel (3. Zustand)" Radierung mit Kaltnadel, Mezzotinto und Aquatinta auf Copperplate Deluxe Papier, 1973 20-1/2 x 27-1/4 Zoll (52,1 x 69,2 cm) (Bild) ...

Siebdruck und farbige Offsetlithographie, 1987, auf Velin, vom Künstler mit Bleistift signiert, einer von 10 Druckfahnen, neben der Standardauflage von 72 Exemplaren, herausgegeben v...

James Rosenquist (1933-2017) Nur Wüste (2. Staat) (1979, 1979 Radierung und Aquatinta auf Pescia Italia Papier Gedruckt von Aripeka, Ltd, Aripeka. Herausgegeben von Multiples, Inc. i...

Limitierte, handsignierte Lithografie mit zwei aufeinanderfolgenden modernen Porträts von Gesichtern mit unterschiedlichem Abstraktionsgrad in Rosa und Grün von Dennis John Ashbaugh ...

Joseph Grippi, Amerikaner (1924 - 2001) - Orange Sunset, Jahr: ca. 1975, Medium: Siebdruck Monoprint, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 29.25 x 40 inches, Größe: 31.5 x 42 in. (80.0...

Handsigniert und nummeriert. Auflage: 50 Stück. Gute Bedingungen. Fausto Melotti (Rovereto, 1901-Milano, 1986) war ein italienischer Bildhauer und Maler. In seinen Kunstwerken ist...

Vincent Longo, Amerikaner (1923 - 2017) - Braune und rote Komposition, Jahr: 1976-80, Medium: Radierung und Aquatinta auf Arches, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, Aufl...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Liknon Grün Joe Tilson, Brite (1928) Datum: 1989 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe von AP 2/5 Größe: 39 Zoll x 40 Zoll (99,06 cm x 101,6 cm)

"Unregelmäßige Bögen von vier Seiten" farbenfrohe, geometrische abstrakte Radierung mit Aquatinta in Farben auf vollrandigem Somerset-Papier. Signiert und nummeriert PP 2/3 in Bleist...

Black and Violet Composition ist ein Original lithographie von Jean-Paul Riopelle für die Kunstzeitschrift Derrière Le Miroir, Nr. 171, im Jahr 1968. Gedruckt bei Ateliers de Maegh...

Abmessungen des Bildes: 5,5 x 18 cm. Abstrahierte Landschaft ist eine schwarz-weiße Radierung auf Papier aus den 1970er Jahren von einem Künstler, dessen Signatur nicht vollständig ...

Dieser Druck von Pablo Picasso ist ein hervorragendes Beispiel für die Manipulation der Perspektive und die Reduktion der Motive auf einfache, flache Formen, die geometrisch und kant...

Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Glowing City" im Jahr 1969 in einer Auflage von 250 Stück. Veröffentlicht von Associated American Artists und gedruckt vo...

Abstract Composition ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des französischen Künstlers Arman (Armand Pierre Fernandez) aus den 1980er Jahren. Gemischte Farblithografie auf Papier. Hand...

Eine kosmische abstrakte Lithographie des mexikanischen Künstlers Leonardo Nierman. Der Druck ist handsigniert und mit Bleistift nummeriert. Schön gerahmt. Abstraktion 1 Leonardo N...