Abstrakte Drucke des späten 20. Jahrhunderts

Copyright New York Graphic Society. Gedruckt in der Schweiz. Das Poster misst 28,5 x 35,5 Zoll und ist ungerahmt. Das Stück ist in einem guten/angemessenen Zustand - altersbedingte V...

Jesus Rafael Soto Unbenannt Serigraphie Ed. 7 von 200 24 ½ x 24 ½ Zoll Provenienz: Roland Auction, New York. Verkauf von Nachlässen. 27. März 2021, Los #0515.

Carlos Cruz Diez Komposition für die Olympischen Spiele, 1992 Lithographie Ed. 238 von 250 24 x 35 Zoll

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró VII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Beobachtu...

Joan Miro (1893-1983) Alle Parfums, 1973 Original-Lithographie von Joan Miro Gedicht von Michel Leiris Gedruckte Unterschrift Nummeriert /500 Exemplare in Bleistift Auf Arches Vellu...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XV Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand: I...

Dies ist die Original-Einladungskarte zur Eröffnung der Ausstellung Donald Judd: The Last Editions bei Brooke Alexander Editions im Jahr 1994. Die Einladung hat die Form einer Postka...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XVIII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beoba...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin Dalton Naturpapier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfolio, 1...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Josef Albers Original-Siebdruckplakat, Hommage an den Platz: Galerie Melki, Paris, 1973 Offsetbeschriftung und Siebdruck auf schwerem Velinpapier 33 × 22 Zoll Ungerahmt, unsigniert u...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Signiert in der Platte, geprägt mit dem offiziellen Braniff Flying Colors Collection'S Siegel und unnummeriert, wie ausgegeben. ...

Lithographie und Originalausgabe der Briefmarke der World Federation of United Nations Associations auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert, wie ausgegeben. Guter Zusta...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XIX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beobach...

Sigmar Polke (Deutscher, 1941-2010) S. schmeckt Pfirsich von H. (S. schmeckt Pfirsich von H.), 1996 Medium: Granolithographie in Farben mit Prägung, auf Büttenkarton Abmessungen: 59,...

Günther Uecker (Deutscher, geboren 1930) Lichtungen III, 1997/1998 Medium: Holzschnitt auf Velin Abmessungen: 62,5 x 51,5 cm Auflage von 100 + XX: Mit Bleistift handsigniert und (röm...

Sheila Maki , die Künstlerin, ist Kanadierin und starb in Toronto, Ontario. Sie genoss die Herausforderung, Originaldrucke durch verschiedene Verfahren wie Radierung und Siebdruck z...

Künstler : Romare Bearden Titel; Bopping at Birdland (stomp time) Jahr: 1979 Größe: 33 ¼ x 24 Zoll Lithographie auf Arches-Papier Auflage; Mit Bleistift signiert und mit 114/175 beze...

Diese Offsetlithografie aus Derrière le Miroir Nr. 90-91 (1956) zeigt eine eindrucksvolle Fotografie einer der Außenskulpturen von Eduardo Chillida in Saint-Paul de Vence, einem Ort,...

Plakat von Roy Lichtenstein für die 24. Olympischen Spiele, die 1988 in Seoul, Südkorea, stattfanden. Herausgegeben von Lloyd Shin Gallery, Inc. Auflagenhöhe unbestimmt, einige gedru...

Sonia DELAUNAY Flamenco: Spanische Tänzerin, 1972 Original-Lithographie (Gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf schwerem Papier 31 x 24 cm (ca. 12 x 10 inch) Herausge...

Original 1982 Pink Floyd, The Wall vintage Filmplakat. Internationale Edition in der Größe 27" x 41" mit Leinenrücken, bereit zum Einrahmen. Ausgezeichneter Zustand. Keine Resta...

Mark Rothko (Nach) Poster der National Gallery Contemporary Collection, 1988 Offsetlithografie-Poster 41 × 30 Zoll Ungerahmt National Gallery, Twentieth Century Collection, 1988 Offs...

Robert Mangold Mehrere Tafelbilder 1973-1976, Ausgabe C, 1992 Suite von neun Siebdrucken auf Fabriano-Papier 11 3/4 x 24 Zoll (2880,4 x 61 cm) Auflage von 300 Stück

Druckerschwärze vom Stempel auf Cambersand-Papier, auf Velinpapier aufgezogen, wie ausgegeben. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Diese vollständige Mappe besteht aus zehn Lithografien sowie dem Originalschuber, der für die Retrospektive des Künstlers 1991 im Stedelijk Museum, Amsterdam, hergestellt wurde, und ...

Das Werk wurde als Plakat für die Ausstellung "Miró el tapís de Tarragona" konzipiert. Technische Details der Arbeit Kategorie: Stiche und Drucke Grafische Arbeiten Datum: 1970 Das ...

Dies ist ein Original-Ausstellungsplakat für die Ausstellung mit dem Titel Observatory Earthwork - Project for Sonsbeek 71, Arnhem, die vom 28. April bis zum 6. Juni 1971 in der Tate...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Peter Voulkos (Amerikaner, 1924-2002) Atlantis Codex Reihe II, 1984 Drypoint/Ätzen Bleistift signiert unten rechts, Auflage 3/35 Bild: 24in H x 17 3/4in L. Blatt: 30in H x 22 1/2 in...

Dieses Originalplakat wurde für eine Ausstellung von Georges Braque in der Maeght Gallery in Zürich geschaffen. Das Kunstwerk zeigt zwei Vögel im Flug, von denen einer weiß und der a...

Gedeckte Farben machen diese Abstraktion besonders. Es handelt sich um eine limitierte Auflage mit dem Titel und der Unterschrift des Künstlers D. McBride. Wie immer sind auch günsti...

Sean Scully Standing 2, 1986 Farbholzschnitt auf handgeschöpftem Okawara-Papier Signiert, mit Titel beschriftet und nummeriert aus der limitierten Auflage von nur 35 Stück in Graphit...

Künstler: Agnes Martin Titel: An einem klaren Tag #15 Jahr: 1973 Siebdruck Japanisches Rag-Papier Bildgröße: 6 7/8 x 8 Zoll (17,5 x 20,3 cm) Papierformat: 12 x 12 Zoll (30,5 x 30,5 c...

Roy Lichtenstein Eddie Diptych: Selections from the Ileana and Michael Sonnabend Collection, seltenes Poster des Princeton University Art Museum, 1985 Offsetlithographie Seltenes Pla...

Künstler: Richard Anuszkiewicz, Amerikaner (1930 - ) Titel: Sun Keyed Jahr: 1972 Medium: Siebdruck (unsigniert) Auflage: 3000 Bildgröße: 12 x 14 Zoll Größe: 14 x 18 Zoll (35,56 x ...

Lithographie auf Velinpapier Guarro con filigrana. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: 1970 veröffentlicht, um den Folianten Tapís De Tarrago...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, XXe San Lazzaro et ses Amis, San Lazzaro et ses am...

Larry Zox Zwei Siebdrucke Auflage: Mit Bleistift signiert und bezeichnet XXII/XXX Scherenbube I Scherenbube II 39'' x 29,5'' Zoll Larry Zox ist einer der wichtigsten Vertreter d...

-Angesichts der neuen Tarife haben wir einen Rabatt von 20% auf den Marktpreis dieses Stücks gewährt, um unsere Sammler bei der Bewältigung möglicher Mehrkosten zu unterstützen. In d...

Frau ist eine Vintage-Lithographie von Claude Garache aus dem Jahr 1975. Maeght Editor, Frankreich auf der Rückseite. Guter Zustand.

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Künstler: (nach) Lee Krasner (Amerikaner, 1908-1984) Titel: "Lee Krasner: Eine Retrospektive - Das Museum für Moderne Kunst (Feier)" *Signiert und datiert in der Platte (gedruckte Si...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Limitierte Auflage von 150 Stück, handsigniert und nummeriert. Ausgezeichnete Bedingungen.

Atemberaubende horizontale abstrahierte Netz- und Blattgoldlithografie auf schwerem Papier mit Protokollnotizen des Künstlers (für zukünftige Projekte) von Patricia A. Pearce (Amerik...

Peter Halley (Amerikaner, geboren 1953) Organigramme, 1990 Medium: Mappe mit vier Siebdrucken auf Mylar Abmessungen Blatt 1, Ankunft oder Abreise: 83 x 57 cm Abmessungen Blatt 2, End...

"Segeln bei Nacht" ist eine Lithographie in limitierter Auflage (161/225) von Marcel Mouly. Es ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Das Bild des Drucks misst etwa 27,5 x 22 Zoll ...

Radierung auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 23,875 x 17,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert, 38/125, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Centre Noeuds, 1...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Eine ausdrucksstarke, jubelnde abstrakte Komposition in leuchtendem Scharlachrot, bei der Mark Tobeys von der Kalligrafie inspirierte Markierungen eine strukturierte Matrix aus Linie...

John Hoyland (1934-2011) Braun, Beige, Rosa Siebdruck 52 x 70 cm Signiert und datiert unten rechts, nummeriert 95/100 Brown, Beige, Pink" ist eine faszinierende Komposition, die ei...

Amerikanisches Pop-Art-Ausstellungsplakat im Vintage-Stil. In ausgezeichnetem Originalzustand. Hübsch gerahmt. Ausgezeichneter Zustand, bereit zum Aufhängen und Genießen.

Jim Dine 8 Herzen / Look, Offset-Lithographie mit Metallic-Papier-Collage-Overlay Galerie Thomas Ausstellungsdruck, 1970 Farblithografie und Offsetlithografie auf Velinpapier Signier...

Robert Cottingham Everybody's Bookshop, Everybody's Books, 1975 Farblithographie 23 × 18 Zoll Signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Stück mit Bleistift auf der Vorderseite;...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert...

Frank Stella The Whale Watch Shawl (signiert mit unauslöschlichem schwarzem Marker), in roter Seidenschachtel; außerdem mit geprägtem COA, handsigniert von Frank Stella und Kenneth T...

Willem de Kooning de Kooning in East Hampton (handsigniert), aus dem Nachlass von Alan York, 1978 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von de Kooning) Auf der Vorderseite mit grüne...

Vintage Plakat nach Piero Dorazio anlässlich der Olympischen Winterspiele in Sarajewo 1984. Offsetdruck. Guter Zustand.

Richard Anuszkiewicz Jahresausgabe, 1970 Siebdruck auf Masonit Signiert und datiert in Graphitstift unten rechts. Auflage von 100 Stück 8 × 5 1/10 × 1/5 Zoll Ungerahmt Signiert und d...

Künstler/Designer; Hersteller: Richard Long (geb. 1945)
Markierung(en); Anmerkungen: signiert; Ed. 23/60; 1990
Herkunftsland; MA...