Abstrakte Drucke des späten 20. Jahrhunderts

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XIII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand:...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Diese signierte Lithographie im Format 29" x 36,75" wurde von Joan Miró geschaffen. Die Lithografie schwebt auf mattem Karton und wird in einem weißen Holzrahmen mit Glas präsentiert...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XV Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand: I...

Aus der seltenen, handsignierten Deluxe-Ausgabe von nur 100 Stück: David Hockney Der Gefangene, für Amnesty International, 1977 Farboffsetlithographie Handsigniert, nummeriert 17/100...

Siebdruck auf Patapar-Druckpergamentpapier. Papierformat: 10,125 x 10,125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Jasper John...

Andy Warhol 10 Freiheitsstatuen, Paris, 1986 Offset-Lithographie 38 3/4 × 27 Zoll Auflage von 500 Stück Herausgegeben von: Galerie Lavignes-Bastille, Paris Dieses überdimensionale Wa...

Heliogravüre auf Velinpapier Papeterie de Mandeure. Papierformat: 16,93 x 11,22 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkve...

Heliogravüre auf Velinpapier Papeterie de Mandeure. Papierformat: 16,93 x 11,22 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkve...

Gravur Vom Künstler mit Bleistift handsigniert Ausgabe : 13/95 76,00 cm. x 56,50 cm. 29,92 Zoll x 22,24 Zoll (Papier) 76,00 cm. x 56,50 cm. 29,92 Zoll x 22,24 Zoll (Bild) Arches-Pa...

XIV Olympische Winterspiele ist ein Vintage-Plakat des Künstlers Yozo Hamaguchi, das anlässlich der XIV. Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo entstand.

Diese aufklappbare Karte zeigt Donald Judds Serie von zehn Holzschnitten in drei Farbzuständen: Kadmiumrot hell, Ultramarinblau und Elfenbeinschwarz. Die Karte wurde von Brooke Alexa...

Larry Zox Niagara Baureihe I - 1973 Druck - Linolschnitt Papierformat 25½'' x 35'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und bezeichnet 7/175 Ungerahmt Larry Zox ist einer der wicht...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin Dalton Naturpapier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfolio, 1...

Joan Miro (1893-1983) Katze, kleiner Vogel und schwarze Hand, 1970 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 83 x 60 cm (ca. 33 x 24 Zoll) Ausgezeichn...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Signiert in der Platte, geprägt mit dem offiziellen Braniff Flying Colors Collection'S Siegel und unnummeriert, wie ausgegeben. ...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró X Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Zustand: ...

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Sonia DELAUNAY Flamenco: Spanische Tänzerin, 1972 Original-Lithographie (Gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf schwerem Papier 31 x 24 cm (ca. 12 x 10 inch) Herausge...

Alexander CALDER (1898-1976) Rote, blaue und schwarze Luftballons Original-Lithographie, 1973 In der Platte signiert Auf Arches Vellum im Format 78 x 59 cm (ca. 29 x 23 Zoll) Sehr g...

John Hoyland (1934-2011) Braun, Beige, Rosa Siebdruck 52 x 70 cm Signiert und datiert unten rechts, nummeriert 95/100 Brown, Beige, Pink" ist eine faszinierende Komposition, die ei...

Original 1982 Pink Floyd, The Wall vintage Filmplakat. Internationale Edition in der Größe 27" x 41" mit Leinenrücken, bereit zum Einrahmen. Ausgezeichneter Zustand. Keine Resta...

Plakat von Roy Lichtenstein für die 24. Olympischen Spiele, die 1988 in Seoul, Südkorea, stattfanden. Herausgegeben von Lloyd Shin Gallery, Inc. Auflagenhöhe unbestimmt, einige gedru...

Dieses Stück stammt aus meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, von denen viele aus der Zeit der Pariser Schule stammen. Pelayo fertigte diese Lithografie i...

Künstler: Agnes Martin Titel: An einem klaren Tag #15 Jahr: 1973 Siebdruck Japanisches Rag-Papier Bildgröße: 6 7/8 x 8 Zoll (17,5 x 20,3 cm) Papierformat: 12 x 12 Zoll (30,5 x 30,5 c...

Das Werk wurde als Plakat für die Ausstellung "Miró el tapís de Tarragona" konzipiert. Technische Details der Arbeit Kategorie: Stiche und Drucke Grafische Arbeiten Datum: 1970 Das ...

Dies ist ein Original-Ausstellungsplakat für die Ausstellung mit dem Titel Observatory Earthwork - Project for Sonsbeek 71, Arnhem, die vom 28. April bis zum 6. Juni 1971 in der Tate...

Pierre SOULAGES (1919-2022) Serigraphie n°10, 1979 Original-Serigrafie Mit Bleistift signiert Nummerierte 27/75 Exemplare Auf Arches Vellum 52 x 37 cm (ca. 21 x 15 Zoll) REFERENZ: Werkverzeichnis der Originaldrucke von Pierre Soulages, BNF #102 INFORMATIONEN: Diese Serigraphie ist Teil der Serie "An der Wand gegenüber", herausgegeben von Bernard Frize...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Radierung und Aquatinta auf Japanpapier, realisiert 1972. Gedruckt und herausgegeben von Georges Visat, Paris. Auflage von 100 Exemplaren, nummeriert 99/100 und mit Bleistift hands...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Lithographie auf Japon à la main, mit Chine-Applikation auf Vélin d'Arches-Papier befestigt. Papierformat: 21,5 x 17,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausg...

Kyohei Inukai Lebenskräfte - 1978 Druck - Siebdruck 30'' x 22½'' in Auflage: mit Bleistift signiert und mit 128/200 gekennzeichnet Seit den 1940er Jahren hat Kyohei Inukai seine eig...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Jim Dine 8 Herzen / Look, Offset-Lithographie mit Metallic-Papier-Collage-Overlay Galerie Thomas Ausstellungsdruck, 1970 Farblithografie und Offsetlithografie auf Velinpapier Signier...

Dieses Stück ist Teil meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts, die der Pariser Schule angehörten. Dieses Werk ist original und von Pelayo signiert und nummeriert.

Lithographie, 1979 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit dem Vermerk HC VIII/XIII versehen Herausgeber : Maeght Éditeur (Paris) Drucker : Arte Adrien Maeght (Paris) Katal...

Künstler: Richard Anuszkiewicz, Amerikaner (1930 - ) Titel: Sun Keyed Jahr: 1972 Medium: Siebdruck (unsigniert) Auflage: 3000 Bildgröße: 12 x 14 Zoll Größe: 14 x 18 Zoll (35,56 x ...

Vintage Plakat nach Piero Dorazio anlässlich der Olympischen Winterspiele in Sarajewo 1984. Offsetdruck. Guter Zustand.

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Mangold, der mit der minimalistischen Kunstbewegung der 1960er Jahre assoziiert wird, entwickelte ein reduziertes Vokabular, das auf geometrischen Formen, monochromen Farben und eine...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Schönes Monotypie-Gemälde des amerikanischen Künstlers David Chamberlain (geb. 1950) aus dem Jahr 1994. Öl auf Arches-Papier, Bild misst 16,5 x 21,5 Zoll; Blatt misst 22 x 30 Zoll. D...

Diese Fortunato Depero wionderful Serigraphie ist ein Vielfaches von 250 Exemplaren durch die Genehmigung des Museums von Depero in Rovereto (Italien) gedruckt. Dies ist Nummer XI (e...

Heliogravüre auf Velinpapier Papeterie de Mandeure. Papierformat: 16,93 x 11,22 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkve...

Willem de Kooning de Kooning in East Hampton (handsigniert), aus dem Nachlass von Alan York, 1978 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von de Kooning) Auf der Vorderseite mit grüne...

Theodore Waddell Osage Schaf State II Jahr: 1994 Farblithographie Auflage: 30 Papiere: Arches Umschlag, Schwarz Papierformat: 22,5 x 30 Zoll Bildgröße: Dieselbe Von Hand signiert und...

Limitierte Auflage von 150 Stück, handsigniert und nummeriert. Ausgezeichnete Bedingungen.

Peter Bart Das Ende des Spiels (handsigniert von Peter Beard), 1977 Offsetlithografie-Poster (von Peter Beard handsigniert und mit einem Herz beschriftet) Handsigniert und datiert 11...

Lithographie auf Velinpapier Guarro con filigrana. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: 1970 veröffentlicht, um den Folianten Tapís De Tarrago...

Der spanische moderne und surrealistische Künstler Joan Miro war einer der großen Meister des 20. Jahrhunderts. Mit seiner kühnen Linienführung und seiner kindlichen Technik hebt er ...

Roy Lichtenstein Die Roten Reiter, auch bekannt als die Equestrians (mit COA vom Olympischen Komitee 1984), 1982 Limitierte Auflage Lithographie und Offsetlithographie auf Parsons D...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Fiesta, ca. 1973 Lithographie in Farben Signiert unten rechts Auflage: E. A. 20 x 28 Zoll 35,5 x 37,75 Zoll, gerahmt Sandy" Calder, einer de...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, XXe San Lazzaro et ses Amis, San Lazzaro et ses am...

Joan Miró Originallithographie II Farblithographie Jahr: 1981 Größe: 12,5 × 9,6 Zoll Katalog Raisonné: Cramer 177, Die Lithographie IV, 1969-1972 Verlag: Maeght Editeur, Paris, Frank...