Bleistift-Figurative Drucke

Brenda Zlamany Blau auf Rot, 2013 Limitierte Auflage eines speziellen Giclée-Drucks. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 100 Stück 19 1/2 × 19 1/2 Zoll Ungerahmt Wunderschöner...

Tracey Emin Reach Out for Fruit, 2012 Selbstgemachter Tintenstrahldruck Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und datiert 2012; auf der Rückseite mit dem Stempel von Emin Intern...

Tracey Emin Beirut, 2006 Offsetlithographie in Schwarz gedruckt 16 × 23 Zoll Auflage 99/100 Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert. Begleitet von einer sp...

Audrey Flack Une Bouchee D'Amour, 2013 Gemischte Medien: Digitalisierte Zeichnung mit Siebdruck Signiert, betitelt und nummeriert recto (vorne) in Graphitstift Kommentierter Präsenta...

R.B. Kitaj POGANY, 1966 17-Farben-Siebdruck und Foto-Siebdruck 24 × 36 Zoll Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von 70 Stück Vom Künstler handsigniert, mit ...

VERSCHIEDENE KÜNSTLER AUFBRUCH AUS MOSKAU MOCKBA - MAPPE MIT ZWANZIG (20) SIGNIERTEN ORIGINALGRAFIKEN IN LIMITIERTER AUFLAGE, 1990 20 Siebdrucke in limitierter Auflage, handsigniert ...

Robert Rauschenberg Menschenrechtspreis, 1981 Siebdruck und Lithographie mit Collage-Prägung auf Hodgkins-Büttenpapier Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 73/10...

Stephen Powers In Liebe investieren, 2019 5-Farben-Siebdruck auf 335 GSM Coventry Büttenpapier Handsigniert und nummeriert 9/50 von Stephen Powers mit seinem unverwechselbaren Hutlog...

Dieser Kunstdruck auf Recyclingpapier fängt die schicke Ästhetik vergangener Zeiten ein. Der Vintage-Stil hat in der Modewelt eine anhaltende Anziehungskraft. Gestalten Sie Ihren Rau...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Der Reiter ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leichten Stockfle...

Ben Schonzeit Yankee Flame, aus der Mappe: Amerika: das dritte Jahrhundert, 1975 Lichtdruck auf Velin Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 50/200 Herausgeber: AP...

Die Kutsche und das Pferd ist eine Zeichnung in Kohle und Bleistift auf Papier, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Fernand Bivel angefertigt wurde. Auf der Rückseite befindet si...

James Bettison Ohne Titel, aus der Mappe Kunst gegen AIDS, 1988 Holzschnitt auf Papier mit Büttenrand. Handsigniert. Nummeriert 38/50. Datiert. Blindstempel des Druckers und Verleger...

Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Iwo Jima-Gedenkstätte Jahr: 2001 Auflage: 2/150, plus Probedrucke Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papi...

George McNeil Figur ohne Titel, 1986 Lithographie auf Papier. Verlag und Druckerei Blind Briefmarken Vorderseite handsigniert, nummeriert 78/84 und datiert vom Künstler, mit Blindst...

Eine kriegszerstörte Komposition mit einem Soldaten auf der linken Seite, einem jüdischen Schmied in der Mitte und einem kleinen Hirten auf der rechten Seite. Dies ist eine Lithograp...

Der Faksimile-Druck wurde auf einem Papier mit einer Größe von 100x70cm (39.3x27.5 in) hergestellt. Die vorherrschenden Farben sind Schwarz und Weiß mit einem gräulichen Gamma. Se...

Robert Indiana Stable Gallery 16. Oktober 1962 (handsigniert und beschriftet) Siebdruck auf Kunstdruckpapier Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und dediziert. Die Dedic und...

Posing Woman ist eine Zeichnung von Fernand Bivel (1888-1950) aus dem frühen 20. Bleistift auf Papier, mit einer weiteren Zeichnung auf der Rückseite. Guter Zustand mit leichten S...

Sol Lewitt Benefizkonzert (handsigniert von Sol Lewitt, Philip Glass und Meredith Monk), 1978 Offsetlithographie 19 1/2 × 21 1/2 Zoll Limitierte Auflage von 75 Stück (nicht nummerier...

"Tilted Tree, Mendocino, California" (2000) von Kate Breakey ist ein Pigmentdruck in limitierter Auflage, der mit Bleistift und Pastell handkoloriert wurde. Über den Künstler: Kate...

Stephen Powers ALLES IST SCHEISSE, außer deiner Liebe, 2014 Siebdruck auf 335 GSM Coventry Rag Papier 24 × 24 Zoll Ausgabe PP 3/3 Handsigniert und nummeriert mit der unverwechselbare...

Diese Serie von vier Kunstdrucken auf Papier fängt die schicke Ästhetik vergangener Zeiten ein. Der Vintage-Stil hat einen dauerhaften und zeitlosen Reiz. Gestalten Sie Ihren Raum mi...

Die Sibylle ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original Bleistiftzeichnung auf Papier. Datiert und handsigniert...

Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Die Liebenden Jahr: 2001 Auflage: 2/10 A.P. Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papier Beschriftung: Signi...

Stephen Powers Wende dich mir zu, ich sehe die Ewigkeit, 2016 Dreifarbiger Siebdruck auf 235g Coventry Rag Bleistift mit dem Markenzeichen des Künstlers, dem Hutlogo, und nummeriert ...

Der Faksimile-Druck wurde auf einem Papier mit den Maßen 100x70cm hergestellt (39,3x27,5 Zoll). Die dominierenden Farben sind Schwarz und Weiß mit einem gräulichen Gamma. Wenn wir ...

Diese Serie von vier Kunstdrucken auf Recyclingpapier zeichnet sich durch starke, aber minimalistische figurative Kompositionen aus. Eine Mischung aus detaillierter und ausdrucksstar...

"Queen Anne's Lace" (2000) von Kate Breakey ist ein Pigmentdruck in limitierter Auflage, der mit Bleistift und Pastellkreide handkoloriert ist und eine Vase mit verwelkten Pflanzen z...

Ed Ruscha und Kenny Scharf Fun Vacation (200, Engberg), 1990 Fünffarbige Lithografie auf weißem Rives BFK-Papier (handsigniert von BEIDEN, Ed Ruscha und Kenny Scharf) 36 × 27 Zoll Vo...

"Portrait of a Raven #10/20" (2024) von Kate Breakey ist ein Archivpigmentdruck in limitierter Auflage, der einen Raben abbildet. Dieses Werk wurde mit Bleistift und Pastellkreide ha...

Der Faksimile-Druck wurde auf einem Papier mit den Maßen 100x70cm hergestellt (39,3x27,5 Zoll). Die dominierenden Farben sind Schwarz und Weiß mit einem gräulichen Gamma. Wenn wir ...

Es handelt sich um eine Zeichnung, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Emile Colin angefertigt wurde. Bleistift auf elfenbeinfarbenem Papier Guter Zustand mit leichten Stockfle...

WILLIAM T. WILEY Deneb, 1996 Mehrfarbige Lithographie auf Velin mit einem Büttenrand 25 × 17 3/4 Zoll Auflage von 265 Signiert, datiert und beschriftet "Ed. 265" Veröffentlicht von: ...

Thelma Appel Der Magier, 2018 18 Farb-Siebdruck auf 320 Gramm Coventry Rag-Papier mit gezackten Rändern; begleitet von einem vom Künstler signierten COA Zweimal signiert: Mit Bleisti...

Lowell Nesbitt Orchidee, 1979 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 144/175 von Lowell Nesbitt auf der Vorderseite Herausgegeben von Charles Cardin...

Emile GILIOLI Männliches Gesicht Zeichnung auf Kunstdruckpapier Handsigniert unten links 65 x 50,2 cm (25,5 x 19,6 in.) Guter Zustand, leichter Riss auf der rechten Seite

Zwei Figuren ist eine Zeichnung eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Bleistift auf cremefarbenem Papier. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch geschickte schnelle Stri...

Die Glocken sind eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus dem frühen 20. Jahrhundert. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leich...

Alpine Landscape ist ein Original Kunstwerk, Zeichnung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Marie Hector Yvert realisiert wurde. Original Bleistift und weiße Kreide ...

Robert Indiana Liebe ist Gott, 2014 Siebdruck auf 2 Lagen aufsteigendem Museumskarton 32 × 32 Zoll Handsigniert und nummeriert 33/50 in Graphitstift auf der Vorderseite Ungerahmt Ein...

Jane" in Rosa und Dunkelblau. Monotype EV mit Mischtechniken wie Tinte, Gouache und Bleistift. Ed 1/4. Kim Frohsin, die oft mit der figurativen Bewegung der Bay Area in Verbindung g...

Gael Stack Ohne Titel, aus der Mappe Kunst gegen AIDS, 1988 Holzschnitt auf Papier mit Büttenrand. Handsigniert. Nummeriert. Blindstempel von Druckerei und Verlag. Ungerahmt. Handsig...

Pferde ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird d...

Procede von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Farbige Monotypie mit Gold, Silber und Bleistift 24 x 30 cm (9¹/₂ x 11³/₄ Zoll) Signiert unten rechts, Manzana Künstler-Biografien W...

ROBERT INDIANA Santa Fe Opera (handsigniert, nummeriert), 1976 Siebdruck auf Velinpapier 37 1/2 × 27 Zoll Ausgabe AP 7/50 Handsigniert und datiert unten rechts in Graphit; nummerier...

Eine ikonische weibliche Frohsin-Figur mit roten und weißen Streifen und schwerer Handbemalung. Monotype EV Ed 4/4. Vorderseite mit Bleistift signiert von Frohsin, der eng mit der vo...

Surreal Composition ist eine Original-Radierung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die Mileva Roller zugeschrieben wird. Gute Bedingungen. Nummeriert. Auflage, 18/50. Das Kunstwe...

St. Clair Cemin FLAG, 1978 Lithographie auf blindgeprägtem Papier 25 × 35 Zoll Bleistift signiert und nummeriert 18/100 Ungerahmt Seltene Vintage-Lithografie dieses renommierten, in ...

Das Blatt ist eine Zeichnung aus dem Jahr 1938. Bleistift auf Papier. In gutem Zustand. Das Kunstwerk wird durch geschickte Striche meisterhaft dargestellt.

Helme ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leichten...

Die Figuren sind eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus dem Jahr 1916. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Handsigniert auf der Unterseite. Guter Zustand mit leichten Stockfl...

Das Pferd ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Gute Bedingungen. Das...

Signiert, datiert, nummeriert, betitelt und einmalig mit Bleistift auf der Vorder- und Rückseite bezeichnet, mit zwei Originalzeichnungen des Künstlers "WALL TO WALL" VON WAND: ZWEI ...

Verso mit dem Nachlassstempel für Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) versehen und um 1950 geschaffen. Eine kräftige Monotypie und Gouache, die eine junge Frau im Sitzen zeigt, d...

Die Figuren sind eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Guter Zustand mit leichten Stockflecken. Das Kunst...

Zeichen ist eine Zeichnung in Feder, die vom Künstler Willette (Adolphe Léon) verwirklicht wurde. Signatur am unteren rechten Rand. Adolphe Léon Willette (30. Juli 1857, Châlons-su...

LESZEK RÓZGA (1924-2015) In den Jahren 1945-46 studierte er Malerei im privaten Atelier von Maria Skarbek-Kruszewska. Im Jahr 1948 begann er sein Studium an der Kunstschule in Łódź (...

Landschaft ist ein Original-Holzschnitt von Giorgio Wenter Marini aus dem Jahr 1925. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch perfekte Schraffuren in einer ausgewogenen Kompositi...