Männer Figurative Drucke

Original "Is that Gun LOADED?" vintage National Rifle Association of America vintage poster. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, neuwertig und rahmenfertig. Gedruckt ...

Das erste der beiden Deluxe-Modealben von Poiret mit 10 ganzseitigen (2 ausklappbaren) Pochoir-Illustrationen von Paul Iribe. Poirets Schnitte zeigen die neue Freiheit in der Damenm...

Fein detailliertes Chromo-Lithografie-Porträt eines Geigers und Straßenmusikers aus dem späten 19. Jahrhundert von John George Brown (Brite, 1831-1913). Viele von Browns Gemälden wur...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Dimanche en Bretagne, Radierung, 1939, links unten mit Bleistift signiert und rechts unten mit "ep d'artite" bezeichnet. Referenz: Laboureur 543, zw...

Versandverfahren Unmontierte Kunstwerke Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Über den Künstler Tosin Oyeniyi ist ein begnadeter...

Lithographie auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 50cmx70cm, Arbeitsformat 60cmx40cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. Lithographie handkoloriert Ermanno Iaia - 1933 in Ro...

Aus dem Poor Richard's Almanac Portfolio. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Lithographie auf Bögen. Blattgröße 25,5 x 19,5 Zoll. Bildgröße ca. 16,75 x 13,5 Zoll. Aus der...

Original 1947 "This Time For Keeps" vintage amerikanisches Filmplakat. NSS: 47/486. Archivleinen in sehr gutem Zustand, rahmenfertig. Die ursprüngliche Theater ausgestellt Fal...

Porträt von James Ewell Brown Stuart Farbdruck auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 32 x 26 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien Zustand: sehr guter und gesunder Zustand

Original, "For A Few Dollars More", professionell auf Leinen kaschiertes US-Einblatt-Filmplakat mit restaurierten Original-Faltmarken: für Sergio Leones Per qualche dollaro in piu, E...

loup-de-mer" (Seewolf) Unterhalb des Bildes mit Bleistift signiert. Monogramm in der Platte und Blindstempelmonogramm unter dem Bild. William Lee-Hankey war ein britischer Maler un...

Holzstich. 1870. Aus der Illustrated London News vom 26. März 1870 (Text auf der Rückseite). 275 mm x 400 mm (Blatt)

François-Xavier Lalanne (1927-2008) Pferd und Wildschwein, 2005 Techniken : Aquatinta und Weichlack auf Papier, mit Bleistift signiert von François Xavier Lalanne, in perfektem Zust...

Lyonel Feininger, "Dreimastiges Schiff, 2", Holzschnitt, 1937, einer von einer kleinen, aber unbekannten Anzahl von Briefkopfabzügen; Prasse W296. Feininger-Nachlassstempel und Inven...

Dieser charmante Druck zeigt eine viktorianische Familie beim Gebet in einem Salon. Das Familienoberhaupt liest aus der Bibel vor, während die Familie aufmerksam zuhört. Der Name des...

"Bal de l'AAAA Festival des Lichts" ist ein original lithographiertes Plakat von Paul Emile Pissarro. Es zeigt ein Paar in Silhouette, das in weißen, rosa und gelben Scheinwerfern ta...

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

Zurück aufs Land "Die Landwirtschaft" von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Farbiger Holzstich 19,3 x 10,5 cm (7 ⁵/₈ x 4 ¹/₈ Zoll) In der Platte paraphiert, betitelt und nummeriert, ...

Kupferstich auf cremefarbenem Velin, 8 x 5 3/8 Zoll (203 x 137 mm), schmaler bis fadenförmiger Rand. Erster Zustand (von 2). Schöner Abdruck mit Archivpapier, das an der linken obere...

Villon, Jacques. LES PETITS HALEURS. GP 176. Radierung und Aquatinta, 1907. Auflage von 50 Exemplaren auf Arches-Bütten, mit Bleistift signiert und nummeriert, 5 3/4 x 7 3/4 Zoll; 14...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...

Druck aus dem frühen 19. Jahrhundert auf Büttenpapier. Zwei Apostel nach Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino). Gute Farbe. Einige leichte Falten auf dem Papier. Gerahmt. 

„Beautiful Lies“ Fotografie 24" x 36" Zoll Auflage von 7 Stück von Brendan North Verfügbare Größen: Auflage von 15: 16" x 24" Zoll Auflage von 7: 24" x 36" Zoll Auflage von 3: 40" ...

Rodeo-Königin, 1981 Ausgabe 36/50 Signiert unten links, bezeichnet: für die "Rose" 82. Provenienz: Der Druck war ein Geschenk an Rozanne Charington, Begleiterin und Modell für "Rode...

Dieses Kunstwerk "After Lunch" 1994 ist eine Original-Radierung des französisch-kanadischen Künstlers Pierre Roland Renoir, geb. 1958 (Großsohn des berühmten impressionistischen Küns...

Salvador Dali - Baubo (Frau reitet auf einer Sau), aus Faust Geprägte Unterschrift (aus der Standardbuchausgabe von 731) Abmessungen: 38,5 x 28,5 cm 1969 Referenzen : Feld 69-1 B / M...

Money (Red) ist eine Serigrafie auf Leinwand, signiert unten rechts "Bertho" und nummeriert 11/185 unten links, aus einer Auflage von 237 (es gab auch 50 AP und 2 PP). Gerahmt in ein...

Dramatische Bilder aus der FILM NOIR-Serie von Schwarz-Weiß-Monotypien, die surreale Gedankenlandschaften mit starkem Realismus vermischen Über Tom Bennett: Mit schnellen Pinselstri...

Dieser Abdruck ist signiert und nummeriert in einer Auflage von 50 Exemplaren. Paolo Ciampini wurde 1941 in Montopoli in Val d'Arno geboren. Nach seinem Abschluss am Kunstinstitut ...

Henri de Toulouse-Lautrec (Französisch 1864-1901) "À La Gaieté Rochechouart: Nicolle", 1893 Drucker: Edward Ancourt Lithographie in Schwarz auf Velinpapier Roter Monogramm-Stempel de...

Jean Cocteau - Die Gründer Europas - Original-Lithographie Titel: Die Gründer Europas In der Platte signiert Abmessungen: 33 x 46 cm Auflage: 200 Luxuriöse Druckausgabe aus dem Portf...

Johnson, Lester. MÄNNER AUF DER STRASSE #2. Radierung in Farben, 1973. Auflage von 35 Exemplaren, nummeriert 33/35, betitelt und mit Bleistift signiert. 19 1/2 x 25 Zoll, 494 x 63...

Lithografie auf Vélin d'Arches-Papier, archiviert auf einem größeren Vélin d'Arches-Trägerblatt, wie ausgegeben Papierformat: 11 x 8 Zoll, Bild; 16 x 12,5 Zoll, insgesamt. Beschriftu...

Allen Rohan Crite: 1910-2007. Äußerst gut gelisteter und wichtiger afroamerikanischer Künstler. Er lebte und arbeitete hauptsächlich in Massachusetts im Raum Boston. Er hat Auktionsr...

handaquarellierte Kaltnadelradierung auf feinstem Japanpapier, herausgegeben 1969 limitierte Auflage von 145 Exemplaren aquarelliert , nummeriert in der linken unteren Ecke ea ( arti...

Gestochen von Pierre François TARDIEU, nach Giovanni Paolo PANNINI London: Alexander Hogg, um 1778. Radierung mit Kupferstich auf leichtem Velin, 7 1/2 x 11 1/4 Zoll (190 x 285 mm)...

London: Thomas McLean, 1818. Dritte Auflage. Radierung mit Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin, (veröffentlicht am 1. August 1835), 9 1/2 x 13 3/4 Zoll, (240 x 348 mm...

Blazer, Hermann. PKZ [Hand steckt Rose ins Revers des Anzugs]. 1936, Farblithographie. Auf Leinen. Blazer war ein Grafikdesigner, der Plakate für das PKZ entwarf Dept. Store in ...

Arbit Blatas (1908 - 1999) Handsigniert und nummeriert am unteren Rand Ecole de Paris Porträt Gedruckt auf Arches French Bütten-Kunstdruckpapier 1962 Arbit Blatas (1908 - 1999), geb...

Nordell, Carl Johan David. GLOUCESTER FISHERMAN und VORBEREITUNGSZEICHNUNG FÜR GLOUCESTER FISHERMAN. Radierung und Bleistiftzeichnung, nicht datiert, aber ca. 1920-40er Jahre. Die Ra...

Neue Lieder ist ein Kunstwerk, das 1808 von Christoph Suhr geschaffen wurde. Radierung handkoloriert. Am unteren Rand betitelt. Das Kunstwerk gehört zu der Serie "Der Ausruf in Ham...

Isaac (manchmal auch Isac) Friedlanders großer Holzstich, My People, 1944, spiegelt sein echtes soziales Interesse wider. Nach einer entbehrungsreichen Jugend, zu der auch die Inhaft...

"Boy With Cows" ist eine Original-Radierung in Kaltnadelradierung von John Edward Costigan. Es zeigt einen kleinen Jungen mit drei Kühen, die an einer Wasserstelle stehen. Der Künstl...

Marsh, Reginald. THE BOWERY - AUFRECHT. S.26. Lithographie, 1932. Edition von 21, signiert und nummeriert 3/21 in Bleistift. 9 1/2 x 7 1/4 Zoll, 241 x 184 mm (Bild), Chine colle auf ...

Radierung und Aquatinta in Braun und Schwarz mit Prägedruck, 15 x 11 3/4 (381 x 298); Blatt 20 1/2 x 16 3/4 Zoll (521 x 426 mm), vollrandig. Signiert, zitiert und nummeriert 3/25 mit...

Serigrafie des mexikanischen Malers Rafael Coronel. Der Künstler hat 100 signierte und nummerierte Ausgaben hergestellt. Es handelt sich um eine signierte Artist Proof-Ausgabe (handg...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "J.B" um 1970 ist eine Lithografie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Charles Bragg (1931-2017). Es ist signiert und in der Platte als A...

Farbradierung mit weichem Grund, Kaltnadelradierung und Spitbite-Aquatinta.

"Le Schpountz" Originalplakat von 1952 des Künstlers Albert Dubout. Erstellt für die 1952 von der französischen Société Nouvelle des Films durchgeführte Wiederaufführung des Films "L...

Siebdruck in Farben auf Essex Offset Kid Finish Papier. Handsigniert und nummeriert von Andy Warhol. Herausgegeben von Dr. Frank Braun, Düsseldorf. Handnummeriert AP 21/35. Aus der...

Marc Chagall, Original-Lithographie mit der Darstellung eines Augenblicks aus der Bibel. Die Technik: Originallithographie in Farben Jahr: 1956 Größen: 35,5 x 26 cm / 14" x 10.2" (Bl...

Vintage 1971 New York Rangers Leinen-Backed Hockey Poster - Original NHL Collectible. Erstklassiger Zustand. Erhöhen Sie Ihre Sammlung - bestellen Sie jetzt und erleben Sie den Zau...

Giclée auf Leinwand. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert. Bildgröße 32 x 40 Zoll. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Aufl...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 10 x 7,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folianten, Fernand Léger, D...

Original Australia Sports Poster - Vintage Australian Rules Football- Iconic AFL, archiviert auf Leinen, sehr guter Zustand, fertig zum Einrahmen. Gedruckt für die Australian Touri...

Diese doppelseitige Lithografie von Paolo Garretto zeigt auf der Vorderseite ein Vanity Fair Cover "The Face Off" und auf der Rückseite eine Camel-Zigarettenwerbung. Es wurde im Deze...

Mack, Harry F. POCKETS FOR POWDER IN THE MINE. Radierung mit Aquatinta, nicht datiert, aber ca. 1930er Jahre. Mit Bleistift betitelt und signiert "H. F. Mack" in Bleistift. 7 7/8 x 6...

Rudi S. ist eine Original Offset- und Lithographie von George Grosz. Bei dem Kunstwerk handelt es sich um die Tafel Nr. 42 aus der Mappe Ecce Homo, die 1922/1923 im Der Malik-Verlag...

London: Thomas McLean, 1820. Zweite Auflage. Radierung mit Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin (veröffentlicht 1835), 8 3/8 x 11 1/2 Zoll (210 x 29 0mm), vollrandig. ...

Eine Mahatma Gandhi ähnelnde Person sitzt über einem Schachspiel und das Spiegelbild ist auf der Lesebrille der Person zu sehen. Diese Farblithografi...