Lithographie-Interieurdrucke

Original-Ausstellungsplakat von 1972: PICASSO, Galerie Louise Leiris Ausstellung. Druckerei Moulot 1972. Henri Deschamps, Kupferstecher. Übersetzt heißt es: "Der Maler und se...

EARTH FLOWERS ist eine original handgezeichnete Lithografie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, die 1979 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditioneller Handl...

Chris Ofili (geboren 1968 in Manchester) R.I.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993, 2013 Medium: Lithografie und photolumineszierender Siebdruck auf Papier Abmessungen des Drucks: 45 x 35,...

Dies ist eine originale handkolorierte Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Absaloms Pillar, Valley of Schoshaphat" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien-B...

SONG OF PRAISE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des britischen Künstlers Michael Hasted in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem S...

Dan Flavin Dan Flavin in der Albright Knox Gallery (handsigniert und beschriftet an den renommierten Kurator) Offset-Lithographie. Handsigniert und beschriftet von Dan Flavin 18 × 22...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Listen" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers David Hollowell, geboren 1951. Es ist eine Hand vo...

Es handelt sich um eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Approach of the Simoon, Desert of Gizeh" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien...

MAX THE SAX von der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem Arches-Papier, 100% säure...

COOL BLUE ist eine originale, handgefertigte Lithographie in limitierter Auflage der Künstlerin Robin Morris, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf archivtauglichem Coventry-Pap...

Künstlerin: Alice Neel (1900-1984) Titel: Krug aus Samarkland Jahr: 1982 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: A.P. 24/25; 175, plus Probedrucke Größe: 38 x 28 Zoll Zustand...

Geprägte Lithographie mit Folienprägung auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus der Auflage von 750. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitsz...

Auf französischem Papier mit Büttenrand und Wasserzeichen. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Die Auflage beträgt 175 Stück. es gibt drei Zustände desselben Bildes m...

SABBATH ANGELS ist eine originale handgezeichnete Lithografie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des amerikanischen Künstlers und Bildhauers Chaim Gross. Sie zeigt eine b...

Große Vase mit Gläsern von Robert Kipniss, Amerikaner (1931) Datum: ca. 1980 Lithographie, mit Bleistift signiert Ausgabe von AP Bildgröße: 12 x 10 Zoll Rahmengröße: 21,5 x 19 Zoll

Ein Mann mit vielen Schnurrhaaren trimmt seine Gesichtsbehaarung, während er in einen Spiegel schaut. Die männliche Figur und ihr Bart sind sorgfältig gezeichnet, aber Hirsch hat ges...

Rechts unten signiert "Garcia Fons" für Pierre Garcia-Fons (Franzose, 1928-2016) und links unten mit der Auflagennummer und der Limitierung "115/170" bezeichnet. Pierre Garcia-Fons ...

Frida und Diego - Bild auf Plattengröße verkleinert ~ 26" x 24" - gedruckt auf 100% Baumwollstoff - Architektonische Elemente

Auf französischem Papier mit Büttenrand und Wasserzeichen. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Die Auflage beträgt 175 Stück. es gibt drei Zustände desselben Bildes m...

Mathilde de Cordoba wurde in New York City geboren und verbrachte dort ihre Karriere. Sie ist bekannt für ihre Studien über Frauen und Kinder. Convalescent ist mit Bleistift signier...

Künstler: Estelle Ginsburg, Amerikanerin Titel: Frauen des Intellekts #6 Jahr: 1978 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150 Größe: 22,5 Zoll x ...

THE DANCE ist eine handgefertigte Lithographie in limitierter Auflage geschaffen von dem renommierten polnischen Künstler Andre de Krayewski, gedruckt in der Technik der Handlithogr...

"Margaritas" ist eine Lithographie von Emilio Sanchez aus dem Jahr 1997. Dieser Abzug ist signiert, betitelt und mit "12/50" bezeichnet - der 12 Abzug aus einer Auflage von 50 Exemp...

David Roberts R.A. 1796 - 1864 KALVARIENBERG - HEILIGE GRABSTÄTTE Erste Ausgabe Lithographie Voller Teller: 26 Präsentiert in einem säurefreien Passepartout Moderne handkoloriert...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Auf Büttenrandpapier mit Wasserzeichen und Blindstempel des Verlages. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Die Auflage beträgt 175 Stück. Es gibt drei Zustände desselb...

ALBERTO GIACOMETTI 1901-1966 Borgonovo 1901-1966 Chur, Schweiz (Schweiz) Titel: Der Zeigende Mann, im Studio L'homme qui pointe dans l'atelier, 1951 Technik: Handsignierte und num...

Bad in Algerien ist eine originale handkolorierte Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1846 von einem anonymen Künstler des 19. Jahrhunderts. In der unteren Mitte auf Italienisch b...

Joan Miró, Entwurf für einen Wandteppich Lithographie 62 x 82 cm Das Kunstwerk ist in einem schwarzen Galerierahmen aus nachhaltiger Produktion mit Acrylverglasung gerahmt. Des...

Dies ist eine Original-Duotone-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Ruins of Kom Ombo" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgab...

Dies ist eine Original-Duotone-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Interior of the Temple of Aboo Simbel" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der g...

Historische handkolorierte Lithografie aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer lebhaften Szene von Männern und Frauen, die sich in einem heiteren Spiel der Epoche engagieren, vo...

Es handelt sich um eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "The Ghawazees, or Dancing Girls of Cairo" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubie...

Dies ist eine Original-Duotone-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "The Letter-Writer" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgab...

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "The Coffee-Shop of Cairo" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Folio-Ausgabe, v...

Künstler: Jim Dine Titel: ART Jahr: 1968 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 92/144 Papierformat: 35 x 24,75 Zoll (88,9 x 62,87 cm)

Philippe Henri Noyer, Franzose (1917 - 1985) - Schöner Anblick, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 88/250, Größe: 28,5 x 41 in....

ROOM SERVICE der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem Coventry Rag-Papier, 100% sä...

Eine handkolorierte Lithographie von Joseph Nash mit dem Frontispiz "The Mansions of England in the Olden Time", 1839-1849, gedruckt von Charles Joseph Hullmandel (Pub. London: T. M'...

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "The Entrance to the Citadel of Cairo" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Foli...

Dies ist eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Bazaar of the Coppersmiths, Cairo" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien-Bänden der groß...

Fima (geboren als Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) war ein israelischer Künstler, der in China geboren wurde. Die meiste Zeit seiner Karriere verbrachte er in Frankreich. Ephraim (Y...

Nachmittagsvergnügen Verandastuhl und -möbel aus Korbgeflecht. Gerahmt 19 X 23 bild ist 13 x 17. Lloyd van Pitterson wurde in Jamaika, Westindien, geboren. Er studierte Kunst bei ...

Dieser Druck mit dem Titel Jersey City Apartment (2019) wurde 2019 in Verbindung mit der Ausstellung Jonas Wood im Gagosian, 555 West 24th Street, New York, produziert. Die Ausstellu...

Dies ist eine Original-Duoton-Lithographie des 19. Jahrhunderts mit dem Titel "Thebes" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgabe, die 1849 in ...

Barbara Kruger (1945, Amerikanerin) Ich kaufe ein, also bin ich, 1990 Medium: Fotolithografie auf Papiereinkaufstasche Auflagenhöhe: 9000 Abmessungen: 17 5/16 x 10 3/4 Zoll (43,9 x 2...

Dies ist ein klassisches New-Deal-Bild: ein klaustrophobischer Ausbeuterbetrieb mit einer Reihe von gebeugten Schneidern. Die Fenster und Lampen spenden zumindest Licht. Aber es gibt...

Eine signierte und nummerierte Lithographie (20/175) des großen Künstlers des 20. Jahrhunderts Man Ray in sehr limitierter Auflage. Dieses Werk ist groß, professionell gerahmt und mi...

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "Side View of the Great Sphinx" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Folio-Ausga...

Caroline Walker, Studie für Nurture, 2025 Offsetlithographie Druck 23 2/5 × 16 1/2 in (59.4 × 42 cm) Auflage von 200 Stück Caroline Walkers leuchtende Ölgemälde zeigen Frauen bei d...

Diese Lithografie mit dem Titel Card Players 16/100, die der bekannte Künstler Kenneth Miller Adams (1897-1966) um 1959 schuf, zeigt eine lebhafte Innenraumszene mit mehreren männlic...

Künstler: Andre Minaux, Franzose (1923 - 1986) Titel: Linge aus dem Helene-Portfolio Jahr: 1974 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150, XXX Größe: 2...

"Orient Express" ist ein lithografiertes Plakat von Pierre Fix-Masseau. Der Künstler signierte seinen Namen unten rechts auf dem Bild. Diese Arbeit z...

Original Lebensmittel und Früchte Vintage Chromolithographie Poster. Antike Cromo-Lithographie eines frühen Obst- und Lebensmittelladens. Was für ein Service! Gedruckt in Deutsch...

JONAS WOOD Innenräume, 2019 Offsetlithographie in Farben auf Velinpapier ZWEIMAL signiert: Signiert und datiert mit schwarzem Filzstift unten rechts mit der charakteristischen Schnör...

Auf französischem Arches-Kunstdruckpapier. Fima (geboren als Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) war ein israelischer Künstler, der in China geboren wurde. Die meiste Zeit seiner Karri...

Offsetlithographie (Poster) Auflage von unbekannter Größe Vorzeichenlos 27.56 x 19.68 in (70.0 x 50.0 cm) Dies ist ein originales, autorisiertes David Hockney-Poster, das von der ...

"Orient-Express" ist ein lithografiertes Plakat von Pierre Fix-Masseau. Es zeigt zwei Personen, die in einem Luxuszug speisen und Getränke serviert bekommen. Der Künstler signierte d...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

Guy Gee, Bolivien Jedes Kunstwerk von Gee wurde von einer Originalbriefmarke digital nachgebildet. Gedruckt auf 350 g starkem G. F. Smith-Karton, ausgeschnitten und von Hand nachbea...