Oversized Landschaftsdrucke

Limitierter Siebdruck der U-Bahn-Karte mit einzigartigen Bildern für jede Haltestelle.  Zusätzliche Informationen: Mychael Barratt Notizen aus dem Untergrund [2023] Siebdruck auf P...

MIMOSE, SEPT 29, 2021 2021 Siebdruck mit Schmelzfarben und Beflockung auf 4-lagigem Museumskarton von Rising 42 x 42 Zoll (107 x 107 cm) Auflage von 40 Stück Signiert und nummeriert...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie dramatischer Wolkenatlas-Beobachtungen und abstrakter monochromer Himmelslandschaften über dem Mittelmeer Wolkenstudie II von Frank ...

seltene vertikale Arbeit mit einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano - vertikal (2011) 78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Offsetdrucke einzelner Seiten aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. -------------------------------- Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Michael Mazur (Amerikaner, 1935-) Handsigniert und betitelt Der See II, 1985 Farbmonotypie Handsigniert, betitelt und datiert mit Bleistift im unteren Rand Abmessungen insgesamt: 47 ...

Christo und Jeanne-Claude Umgebene Inseln, 1980 - 83, 2009 Medium: 7-teiliges Leporello, digitaler Pigmentdruck (Ditone) auf 260 g Hahnemühle Barytpapier Abmessungen: 32 x 175 cm (12...

Moses schlägt den Felsen Louvre Museum Radierung Spätes 19 Bemerkenswerte Details in dieser feinen Radierung, die vom Louvre in Paris angefertigt wurde. Der Louvre besitzt die größt...

Signierter Deluxe-Druck in limitierter Auflage auf Aluminium Auflage von 25 Stück Nicks künstlerischer Prozess ist eine fesselnde Mischung aus modernen Techniken und nostalgischer ...

Dämmerung 2 [2022] Zusätzliche Informationen: Original Acryl auf Leinwand Bildgröße: H:30 cm x B:30 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:30 cm x B:30 cm x T:3cm Rahmengröße: H:33...

Künstler: Donald Sultan Titel: Mimose mit Rot Jahr: 2021 Medium: Siebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und teerartiger Textur auf Rising 4-ply Museum Board Blatt: 42 x 84 Zoll (10...

"Rot, Gelb, Blau und Grün" ist ein Original-Farbholzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieser Holzschnitt zeigt vier Farbfelder. Die Nummer de...

Flying Cloud mit Montgolfier-Kugelballon 1998 Lithographie auf Rives BFK-Büttenpapier (Auflage: 60) 37,75 x 47 Zoll $6,500 Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.

Ross Bleckner DIE SEEROSEN (C.M.) Jahr: 2019 Medium: Archivpigmentdruck auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Kunstdruckpapier Größe: 42 x 70 Zoll (107 x 178 cm) Auflage: 30 Preis: ...

Hnizdovsky, Jacques. WALD IM FRÜHJAHR. T.31 Holzschnitt, 1960. Auflage: 100 Stück. Signiert, betitelt, datiert, nummeriert 10/100 und bezeichnet "Holzschnitt", alles in Bleistift. 39...

Künstler/Designer; Hersteller: Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; Ed. 236/250; 1974 MATERIAL: Siebdruck, handkoloriert mit Dr. Martins Anilin-...

Um mehr zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen". Lucas Vorsterman (1595 - 1675) nach Peter Paul ...

Die WEBB-Bilder gehören zu den wichtigsten Bildern, die je aufgenommen wurden. Die besten verfügbaren WEBB-Bilder in Museumsqualität. Gedruckt auf Archivpapier mit Archivtinten. 50...

Erstellt von Gustav Buek nach einem Original-Ölgemälde von Thomas Moran aus dem Jahr 1892. Das Gemälde befindet sich heute im Besitz des Philadelphia Museum of Art in Philadelphia, P...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

DIE LILIE VEREDELN II Jahr: 2017 Medium: Archivpigmenttinten auf Crane, Museo Max, 365 g/m2 Kunstdruckpapier Größe: 46 x 35 Zoll (117 x 89 cm) Auflage: 30 Preis: $2.875 Auch in eine...

"The Gates VIII, from Project for Central Park, New York" Offsetlithografie in Farben auf Velinpapier. Signiert Christo in Bleistift auf der Vorderseite unten rechts. Blattgröße: 39 ...

Original Peugeot BB Vintage Moped und Motorrad Vintage-Poster, Leinen hinterlegt, in Grade A- Zustand, bereit zu rahmen. Alle Plakate wurden vertikal gefaltet versandt. Die ursprüngl...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Farblithografie mit Ausschnitten, Auflage 30. Flores para la Ñusta bedeutet übersetzt "Blumen für die Ñusta". Der Künstler erklärt: "In der Kosmologie der Anden ist die Ñusta ...

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Allan Forsyth Schwarze Pelze Limitierte Auflage eines archivierten chromagenen Fotodrucks Ausgabe 12 Größe: H 112cm x B 80cm x T 1cm Diasec Gerahmt Black Furs ist eine limitierte Au...

Künstler: Dennis Oppenheim, Amerikaner (1938 - 2011) Titel: Whirlpool - Auge des Sturms Jahr: 1978 Medium: Lithographie auf Johannot-Gewebepapier, mit Bleistift signiert und nummerie...

Les Vins de Bourgogne de Henri de Bahèzre - Nuits-St. Georges Original Vintage Französisch Wein Poster von Guy Arnoux, ca. 1916 Mit Leinenrücken. Dieses Weinplakat ist eine der früh...

Dies ist eine exklusive, handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage mit herrlichen Wolken. Einzelheiten: + Titel: Dichte, rollende Wolken + Jahr: 2025 + Auflagenhöhe: 100 + Ge...

Original-Ausstellungsabzüge in Museumsqualität auf säurefreiem, archivtauglichem Fotolusterpapier. Auflage von 150 Stück (wie in der unteren Ecke des Drucks vermerkt) Dieses ikonis...

Die Frühlingsserie steht für Katz' tiefgreifende Auseinandersetzung mit der zyklischen Natur der Zeit. Die abstrahierten Kompositionen von fallenden Blättern oder knospenden Zweigen ...

Künstler: Dennis Oppenheim Titel: Wattenmeer Jahr: 1977 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 100 Größe: 41 Zoll x 29 Zoll (104,14 cm x 73,66 cm)

Künstler: Richard Ballard Titel: Paysages aux Trois Meules Jahr: 1992 Medium: Aquatintaradierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 35 Papierformat: 41 x 29 Zoll [104,14...

Dieses Plakat mit dem Titel "La Côte Basque" (Baskische Küste) sollte Menschen dazu bewegen, an die baskische Küste Spaniens zu reisen. Das Bild wird von den ruhigen Blau-, Grün- und...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Archivalischer Pigmentdruck auf Velin. Herausgegeben von Adamson Editions, Washington, D.C. Blatt 33,86 x 52,76 Zoll. Bild: 29,92 x 48,82 Zo...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Blue Bird" (ca. 1990) ist ein Farbstoffsublimationsdruck auf Aluminium des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Anatole Krasnyansky. Es ist vom Künst...

Als Reaktion auf eine massive Ölpest vor der Küste Südkaliforniens im Jahr 1969 initiierte der Senator von Wisconsin, Gaylord Nelson, die Idee des ersten jährlichen Earth Day am 22. ...

SHARING THE CHORES ist eine handgezeichnete Lithographie des afroamerikanischen Künstlers JONATHAN GREEN in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf archivtaug...

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Raoul Dufy, Nach, Französisch (1877 - 1953) - Le Paddock a Deauville, Jahr: 1964, Medium: Lithografie-Poster, Größe: 23.75 x 39 in. (60.33 x 99.06 cm), Rahmengröße: 32 x 47 Zol...

C-Druck auf Argental-Papier Auflage von 8 Andere Größen sind auf einfache Anfrage erhältlich. Der Versand des Kunstwerkes erfolgt in einem Rohr oder flach in einer Kiste mit oder o...

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DESERT CROSSING von Frank Schott aus einer Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die die weiten Wüstenlandschaften des Golden State einfangen 48 x 72 Zoll / 122cm x 183cm signiert...

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Ein Satz von neun Drucken. Der Mond hat in der menschlichen Kultur seit Anbeginn der Geschichte und wahrscheinlich schon früher eine große Bedeutung. Sie wird oft als weibliche Gott...

"März" ist eine auf Leinwand gedruckte Landschaft nach dem deutschen Maler Maestro Otto Altenkirch Über das Kunstwerk: TECHNIK: Ölgemälde Auflage : Limitiert 1 von 10 Exemplaren ...

Auflage von 30 + 10AP In dieser Serie konzentriert sich die Meisterdruckerin Agnes Murray auf Bilder von historischer und klassischer Architektur

Peter Fischli / David Weiss Ohne Titel (Flughafen Paris) 2008 Offsetlithographie auf drei Blättern Jedes Blatt: 51 1/4 x 32 5/8 Zoll; 130 x 83 cm Auflage von 100 Stück Signiert und n...

Dieses grandiose Werk ist eine wunderschöne Darstellung einer italienischen Grotte aus dem 18. Jahrhundert, einem geheimen Zufluchtsort, der mit üppigem Laub und Wasserfällen geschmü...

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Aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsschildern am Straßenrand in ikonischen kalifornischen Landschaften, aufgenommen mit einer Großformatkamera, um Drucke in epischer Größe...

Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen. Monopoli Sonnenaufgang (2022) 61,25" x 81" / 156cm x 206cm verso signiert, betitelt und datiert Auflage von 6 + 2AP originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Pejac, So weit, so nah, 2022 So Far, So Close, 2022, des renommierten zeitgenössischen Künstlers Pejac ist ein Kunstdruck in limitierter Auflage (60 Exemplare), der technische Präzi...

Dieses Bild hat Romero geschaffen, um die Palateros, die Eismänner, darzustellen, die im Echo Park verhaftet wurden, weil sie keine Verkaufsgenehmigung hatten. Viele seiner Werke bef...

"Emprunt 4% 1918 - Appel" ist ein original lithographiertes Plakat von A. Malassinet. Dieses Plakat warb für einen Fonds für die Landesverteidigung während des Ersten Weltkriegs. Im ...