Farbige Landschaftsdrucke

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

Künstler: MGM Studios Titel: Pink Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnung Größe:...

Frasconi, Antonio. NACHTFLUG. Farbholzschnitt, 1958. Auflage von 20 Stück. Signiert und datiert, nummeriert 10/20 und bezeichnet "imp", alles in Bleistift. 19 x 34 cm, plus Ränder. G...

Frühlingsgefühle XVI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle XIV (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

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Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnun...

Künstler: MGM Studios Titel: Pink Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnung Größe:...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Produktionsanimation mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnu...

Mixed Media Papier Komposit Auf und hinter BFK Rives Druckpapier verschmolzen Acryl, Ölfarbe mit Sumi-Tinte Malerei und Zeichnung auf Pergamin, überzogen mit Mylar, Tuschelinien und...

Maggie LaPorte Banks Reisen im Kopf Original Abstrakte Malerei Acryl, Collage und Rohpigment auf Leinwand Leinwand Größe: H 79 cm x B 76 cm x T 2 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten...

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle I1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Crazy Town 2014 von Laura Jordan ist ein lustiges Porträt von London. Das Werk ist ein Limited Edition Print in einer Auflage von 50 Stück. Dieses Kunstwerk ist auf Archivpapier gedr...

Frühlingsgefühle IX (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle XVI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Orchidee und kleine Schwalben (Hokuri, kotsubame). Originale vorbereitende Aquarelle neben dem fertigen japanischen Original-Holzschnitt. Es handelt sich um ein sehr gut ausgearbeite...

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Blaue, orange und gelbe abstrakte impressionistische Landschaft des Künstlers Henri Gadbois aus Houston, TX. Das Gemälde zeigt einen Sonnenuntergang mit blauem und orangefarbenem Him...

James Pollard (1892-1867) war ein englischer Maler, Aquarellist und Graveur, dessen künstlerische Talente in der Darstellung von Kutschen-, Jagd-, Angel- und Pferderennszenen lagen. ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Calming Sea Ripples" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der die subtilen Bewegungen und abstrakten We...

Porträt von Angeles Cereceda von J. TORRENTE Llado Signierte Lithographie auf Papier, markierte Auflage 17/25 16" x 11.75" Über den Künstler: Joaquim TORRENTE Lladó (1946-1993) war ...

We Are London Landscape der zeitgenössischen Londoner Künstlerin Laura Jordon. 84 x 118cm - Ungerahmt. Gedruckt auf Archivpapier mit einem handgefertigten Overlay aus Bleistiftaquare...

Handgemalte Mischtechnik auf Siebdruck. Auflagenhöhe: 10 Das Gemälde basiert auf einem Gedicht des Sufi-Mystikers Rumi aus dem 13. "Zärtliche Worte sprachen wir zueinander ...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

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Original-Aquarell aus dem 19. Jahrhundert, das einen malerischen Markt darstellt. Das Werk ist gerahmt, verdrahtet und vom Künstler Angelini handsigniert. Vollständig gerahmt misst d...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Church's, Südwest" *Signiert von May mit Bleistift unten links Jahr: 2006 Medium: Original-Monoprint auf cremefarbenem Baumwollbütten oh...

"Königlicher Gruß an die Stadtbewohner" ist ein persisches Tempera-Diptychon aus dem späten 19. Es zeigt mehrere Figuren in Rot und Blau, die in einer abgeflachten Landschaft interag...

Patrick Hughes Straße 2021 handbemaltes Multiple 38,9 x 74,8 x 19,6 cm (15¼ x 29½ x 7¾ in.) Auflage von 50 Stück Provenienz Direkt aus dem Atelier des Künstlers Anmerkungen "Ich...

Diese schöne, komplizierte, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißes Papier. Dieses Stück ist auf einem weißen Holzrahmen gerahmt, UV-Glas und alle Archivierun...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

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Abstrakte Stadtlandschaft – Transfer-Monotypie in Öl auf Papier Original-Transfer-Monotypie der kalifornischen Künstlerin Heather Speck (Amerikanerin, 20. Jh.). Eine abstrahierte St...

Jennifer Nehrbass Bilder sprechen von verbotenen Gedanken und Wünschen und suggerieren, dass dem Betrachter etwas vorenthalten wird. Die Gemälde vermitteln eine Intimität von Zeit un...

Aquarell-Monoprint

Die etruskische Taverne ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Luigi Bartolini (1892-1963) aus dem Jahr 1955. Radierung und Aquarell. Am unteren Rand mit Bleistift h...

Tempel der Vesta ist eine Original-Radierung, handkoloriert auf Papier von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts realisiert, betitelt auf der unteren linken Seite, ist der Zus...

Shepherds ist eine Original-Radierung, handkoloriert auf Papier von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts realisiert, ist der Zustand des Kunstwerks ausgezeichnet. Bildgröße...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Stadt ist ein wunderschönes Originalgemälde (Tusche und Aquarell) auf Papier, das 1959 von dem italienischen Künstler Enrico Paolucci geschaffen wurde. Signiert und datiert mit Blei...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Medium: Radierung und Aquatinta mit hartem Grund, mit Handkolorierung Bildgröße: 7,5" x 5,5" Papierformat: 13" x 11" Druckelement: 1 Kupferstich Auflagenhöhe: 135 Schöne Radierung u...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

GUILLAUME CORNET (geb. 1987, Paris, Frankreich) Guillaume Cornet ist ein Künstler, der mit Illustration und Malerei arbeitet. Er erforscht Begriffe der abstrakten Geometrie, die von...

Diese schöne komplizierte, handkolorierte Siebdruck mit feinen Kalligraphie Stifte, um die schwarze Kontur zu verkrümmen, dann Cornet macht 10 Lithographie Drucke, jeder ist anders m...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnun...

GUILLAUME CORNET (geb. 1987, Paris, Frankreich) Guillaume Cornet ist ein Künstler, der mit Illustration und Malerei arbeitet. Er erforscht Begriffe der abstrakten Geometrie, die von...

Die ikonischen Orte von Milwaukee wurden in Aquarellfarben festgehalten und sind als handgemalte Giclée erhältlich. Sie werden auf Aquarellpapier in Archivqualität gedruckt und spezi...

Mixed Media Papier Komposit Auf und hinter BFK Rives Druckpapier verschmolzen Acryl, Ölfarbe mit Sumi-Tinte Malerei und Zeichnung auf Pergamin, überzogen mit Mylar, Tuschelinien und...

Dies ist eine handgemalte, limitierte Leinwandausgabe, von der nur 10 Exemplare erschienen sind; sie wird als Alternative zu ihrem Original angeboten. Diese atemberaubende, einmalig...

Frühlingsgefühle XXI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics