Farbige Landschaftsdrucke

Land und Küste: Scilla, Kalabrien, Italien. Radierung und Aquarell (handkoloriert) Sehr guter Zustand.

Diese schöne komplizierte, handkolorierte Siebdruck mit feinen Kalligraphie Stifte, um die schwarze Kontur zu verkrümmen, dann Cornet macht 10 Lithographie Drucke, jeder ist anders m...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Verträumte, abstrakte, figurale Landschaft mit einer metallisch goldenen Sonne, die tief in einem lila Himmel mit Friedenstauben über einem hellblauen Ozean und einem Segelboot hängt...

Öl auf Leinwand Hugo Pondz ist ein belgischer Künstler, der 1975 geboren wurde und in Namur, Belgien, lebt und arbeitet. In seinen Träumen reist er nach New York, wo er sich für die...

Tomb of Caecilia Metella ist eine Original-Radierung, handkoloriert auf Papier von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts realisiert, ist der Zustand des Kunstwerks gut mit ein...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

Ansicht von Scilla, Kalabrien, Italien. Radierung und Aquarell (handkoloriert) Sehr guter Zustand.

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnun...

Frauen ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell auf Papier von Ibels aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit weichen Strichen in einer au...

Der Herbstwald ist ein originales altmeisterliches Kunstwerk von Gerhard Haenisch aus dem 19. Original Öl auf Platte. Auf der Rückseite ein weiteres Motiv mit einer Landschaft und e...

Blumen ist ein originelles Kunstwerk des italienischen Künstlers Luigi Bartolini (1892-1963) aus der Hälfte des 20. Radierung und Aquarell. Handsigniert mit Bleistift am unteren Ra...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Produktionsanimation mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnu...

London: James Whittle & Richard Holmes Laurie, 1814. Gravur mit Handkolorierung in Aquarell auf Velin, 11 1/2 x 17 1/4 Zoll (290 x 437 mm). Zu den Zustandsmängeln gehören erhebliche...

Sail on by von Gordon Hunt [2022] begrenzte_Auflage Original in Acryl gemalt Ausgabe Nummer 3 Bildgröße: H:60 cm x B:60 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:70 cm x B:70 cm x ...

Landschaft ist ein Originalaquarell auf Papier von Alfonso Avanessian aus den 1990er Jahren. Das Stück ist rechts unten handsigniert. Guter Zustand.

Das Hufeisen ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Luigi Bartolini (1892-1963) aus dem Jahr 1943. Radierung und Aquarell. Originaltitel: Il ferro di cavallo Handsi...

Village House ist ein Originalgemälde in Aquarell, das um 1890 von einem anonymen französischen Künstler des ausgehenden 19. Jahrhunderts geschaffen wurde. Der Zustand der Erhaltung ...

Les Tuirleries ist ein originelles modernes Kunstwerk von Andre Roland Brudieux. Originalzeichnung in Aquarell auf Papier. Nicht unterzeichnet. Dieses Kunstwerk stellt eine schöne ...

James Pollard (1892-1867) war ein englischer Maler, Aquarellist und Graveur, dessen künstlerische Talente in der Darstellung von Kutschen-, Jagd-, Angel- und Pferderennszenen lagen. ...

Carriages ist eine Originalzeichnung in Bleistift und Aquarell, realisiert von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts. Monogrammiert "FB". Blattgröße: 21,5 x 26 cm Passepar...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

Stadt ist ein wunderschönes Originalgemälde (Tusche und Aquarell) auf Papier, das 1959 von dem italienischen Künstler Enrico Paolucci geschaffen wurde. Signiert und datiert mit Blei...

Radierung und Aquarell (handkoloriert) Sehr guter Zustand.

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

We Are London Landscape der zeitgenössischen Londoner Künstlerin Laura Jordon. 84 x 118cm - Ungerahmt. Gedruckt auf Archivpapier mit einem handgefertigten Overlay aus Bleistiftaquare...

Künstler: MGM Studios Titel: Pink Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Animationsfilmrolle mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnung Größe:...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Produktionsanimation mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnu...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Mixed Media Papier Komposit Auf und hinter BFK Rives Druckpapier verschmolzen Acryl, Ölfarbe mit Sumi-Tinte Malerei und Zeichnung auf Pergamin, überzogen mit Mylar, Tuschelinien und...

Frühlingsgefühle XIV (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Anchored Up von Gordon Hunt [2022] begrenzte_Auflage Acrylfarbe auf Papier Ausgabe Nummer 20 Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:60 cm x B:60 cm x T...

Blaue, orange und gelbe abstrakte impressionistische Landschaft des Künstlers Henri Gadbois aus Houston, TX. Das Gemälde zeigt einen Sonnenuntergang mit blauem und orangefarbenem Him...

Um unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen" - oder senden Sie...

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle XVI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle XXI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Blumenfeld Trevor Waugh Öl auf Karton Ungerahmt Blumen

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Die Kunstwerke von Laura Jordan können Sie online oder in unserer Gallery Art in Oxfordshire kaufen. Wir bieten Laura Jordan Originalkunstwerke und Drucke in limitierter Auflage zum Verkauf an. Bitte rufen Sie uns an, wenn Sie die gesuchte Arbeit nicht finden, da wir bei Bedarf alle Arbeiten vorrätig haben. Laura Jordan, Künstlerin und Grafikerin, wird oft mit den größten Zeichnern der Welt verglichen. Laura Jordans Fähigkeit, einen Stift zu Papier zu bringen und komplexe, aber ästhetisch schöne und anregende Stadtlandschaften zu entwerfen, ist ein reines kreatives Genie. Ihre Faszination für die Gesellschaft, insbesondere für die Klassenfrage in den ärmeren städtischen Lebensumgebungen, ist die Triebfeder ihrer Kreativität, die in der Folge zur Darstellung der großen Städte der Welt geführt hat. Eingebettet in die Erzählung eines jeden Werks enthält Lauras Arbeit einen nachdenklich stimmenden sozialen Kommentar in Form von Geschichten, in der Regel über Ereignisse und politische Maßnahmen in der Stadt, die sie abbildet. Laura Jordans Weg begann mit einem Studium des Grafikdesigns und der redaktionellen Illustration am London Collage of Communication (LCC), bevor sie Drucke in limitierter Auflage an Ständen auf verschiedenen Märkten in London verkaufte, zunächst in Portobello, dann in Camden und Spitalfields. Vier Jahre später und mit Ausstellungen auf mehr als vier Kontinenten hat sich Laura einen internationalen Ruf bei einem immer größer werdenden globalen Publikum erworben und baut ihr Portfolio an Weltstädten weiter aus. Laura wurde 1984 geboren und wuchs in Haslemere, Surrey, auf. Tower Bridge...

Max Pollak (1886-1970), Bohemia, Kaltnadelradierung mit Lavierung und Bleistiftzusätzen, um 1925, rechts unten mit Bleistift signiert und links unten betitelt. In sehr gutem Zustand,...

Tage wie diese i [2021] begrenzte_Auflage Siebdruck mit Aquarellstiften Ausgabe Nummer 15 Bildgröße: H:60cm cm x B:60cm cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:65cm cm x B:65...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Calming Sea Ripples" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der die subtilen Bewegungen und abstrakten We...

Um unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen" - oder senden Sie...

Crazy Town 2014 von Laura Jordan ist ein lustiges Porträt von London. Das Werk ist ein Limited Edition Print in einer Auflage von 50 Stück. Dieses Kunstwerk ist auf Archivpapier gedr...

Maggie LaPorte Banks Reisen im Kopf Original Abstrakte Malerei Acryl, Collage und Rohpigment auf Leinwand Leinwand Größe: H 79 cm x B 76 cm x T 2 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Church's, Südwest" *Signiert von May mit Bleistift unten links Jahr: 2006 Medium: Original-Monoprint auf cremefarbenem Baumwollbütten oh...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen, UV-Glas und allen archivtauglichen ...

Alberto Sanchez Junto al Muelle (60cm x 60cm), 2018 Archivpigmentdruck auf Kunstdruckpapier, montiert auf Birkenholzplatte, harzbeschichtet 60h x 60w x 7d cm 23.62h x 23.62w x 2.76d ...

Frasconi, Antonio. NACHTFLUG. Farbholzschnitt, 1958. Auflage von 20 Stück. Signiert und datiert, nummeriert 10/20 und bezeichnet "imp", alles in Bleistift. 19 x 34 cm, plus Ränder. G...

Dieses schöne, verschlungene, Rotring Stift und Marker auf Papier, auf 350gsm Colorset weißem Papier. Dieses Werk ist auf einem weißen Holzrahmen gerahmt, mit UV-Glas und allen archi...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Dionisio MORETTI Venedig, Rialtobrücke, 1831 Original-Radierung Von Hand mit Aquarellfarben fein veredelt Auf Pergament 26 x 41 cm (ca. 10,2 x 16 Zoll) Sehr guter Zustand, leich...

William Meyerowitz (1898-1981):: Armistice Day:: 1918:: Radierung mit Aquarell. Auflage nicht angegeben. Mit Bleistift signiert. Signiert und datiert in der Platte unten links. Bil...

Der Watsman, eine gemalte Ansicht zwischen Obersee und Koningsee, Oberbayern. Studie aus dem Jahr 1856 von François Roffiaen. François Roffiaen (1820-1898): Biografie Die Familie v...

Porträt von Angeles Cereceda von J. TORRENTE Llado Signierte Lithographie auf Papier, markierte Auflage 17/25 16" x 11.75" Über den Künstler: Joaquim TORRENTE Lladó (1946-1993) war ...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...