Holzschnitt-Landschaftsdrucke

Diptychon. Dieser Farbholzschnitt mit zwei Blättern wurde 1951 von Antonio Frasconi geschaffen. Ausgabe 8. Jede Bildgröße 19 7/16 x 16 7/16" (49,4 x 418 cm) plus Ränder. Unterzei...

WERNER DREWES (1899 - 1985) CASTLE ROCK WYOMING (Jackson Hole), (Rose RIII 194) Farbholzschnitt Gesamtausgabe XXX, Mit Bleistift signiert, mit AP vermerkt und '58 datiert. Verme...

Holzschnitt auf BFK Rives-Papier, hergestellt im Jahr 2020. Auflage: 100 Stück. Neuwertiger Zustand, ungerahmt. Signiert und nummeriert mit Bleistift von Nicolas Party.

Sculptor at work ist ein Kunstwerk, das Anfang des 20. Jahrhunderts nach Takakane Fujiwara entstand. Maße des Blattes: 30 x 19,5 cm. Nachdruck. Gute Bedingungen.

FRÜHES JACOULET PAUL JACOULET (1896 - 1960) UNE AVERSEA METALANIM, PONAPE , EST CAROLINES, 1935 A DOWNPOUR AT METALANIM PONOPE EAT CAROLINAS (km 29) Farbholzschnitt, mit metallisch...

Meishoe ist ein Kunstwerk, das im Jahr 1865 von Utagawa Sadahide (1807 - ca. 1878-1879) geschaffen wurde. Holzschnitt Druck Oban Format. Aus der Serie "Suehiro gojusan tsugi" (Ein ...

Dieses große, horizontale Diptychon aus zwei Holzschnitten auf Papier erinnert an die Ruhe der Meereswellen, die in verschiedenen Blautönen dargestellt sind: leuchtendes Königsblau, ...

Dieser große, horizontale Diptychon-Holzschnitt auf Papier beschwört die Ruhe der Meereswellen herauf, die in Kobaltblau mit violetten Untertönen dargestellt sind und vom Künstler mi...

Stage 48 der 53 Bühnen des Tokaido – Japanischer Holzschnitt auf Reispapier Farbholzschnitt von Kleiderverkäufern von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858). Diese ursprünglich 1833...

Georges LE MEILLEUR (1861-1945) Die alte Church's, 1922 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blinds...

Junichiro Sekino (Japanese, 1914-1988). TEAHOUSE AND WILLOW TREE. Color woodblock print, not dated. Edition size not known. Signed in pencil and wit...

Kiyomizu-Tempel, Szenen berühmter Orte entlang der Tôkaidô-Straße - Holzschnitt auf Papier Vollständiger Titel: Kyoto: Kiyomizu-Tempel (Kyô Kiyomizudera), aus der Serie Szenen berüh...

Zwei Schauspieler - Japanischer Holzschnitt von Toyohara Chikanobu (豊原周延, 1838-1912), seinen Zeitgenossen besser bekannt als Yōshū Chikanobu (楊洲周延). Farbenfrohe und ausdrucksstarke G...

Cyrus Le Roy Baldridge, "Peking '25", Farbholzschnitt, veröffentlicht 1926. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und mit dem Vermerk "No 124" versehen. Ein schöner Abdruck mit f...

Farbholzschnitt in limitierter Auflage in einem schwarzen Metallrahmen hinter Glas mit einem Frontprofil von 1/4 Zoll und einem Seitenprofil von 1 1/4 Zoll. Vom Künstler mit Bleistif...

Nishiki-e (Holzschnitt), im vertikalen Oban-Format (31x20,5), realisiert von Mizuno Toshikata im Jahr 1893 (Meiji 26). Gehört zu der Serie "Sanjûroku Kasen" (Sechsunddreißig Schönhe...

Kabuki Actor ist ein Holzschnitt von Utagawa Kunisada aus den Jahren 1848/49. Lebenslänglicher Abdruck in sehr gutem Zustand, abgesehen von einigen sehr geringen Spuren der Zeit.

Holzschnitt auf Velin Tosa Hanga à la main Papier. Papierformat: 16 x 12 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Description ...

Landscape ist ein originelles modernes Kunstwerk des italienischen Künstlers Mino Maccari (Siena, 1898 - Rom, 1989). Original-Holzschnitt auf Elfenbeinpapier. Ausgezeichnete Bedin...

Holzschnitt in Tinte mit Prägung und Handkolorierung in Aquarell auf Japon-Bütten, 16 x 10 Zoll (406 x 253 mm), ōban tate-e, vollrandig. Vereinzelte Gebrauchsspuren und Tonerscheinun...

Dieser gerahmte Kupferstich mit dem Titel "Birds-eye View of the Southern End of New York and Brooklyn, Showing the Projected Suspension-Bridge Over the East River, From the Western ...

Dieser Holzschnitt von Winslow Homer mit dem Titel "Making Hay" wurde in Harper's Weekly in der Ausgabe vom 6. Juli 1872 veröffentlicht. Es zeigt zwei Männer, die von Hand hohes Gras...

Lawrence Nelson Wilbur (1897-1988), "Sundown, Stonington, Maine", Holzstich, Künstlerabzug, Auflage nicht angegeben, aber klein, 1969. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert i...

Künstler: Kiyoshi Saito - Japaner - (1907-1997) Titel: Katsura, Kyoto (L) Jahr: 1964 Medium: Holzschnitt Bildgröße: 18 x 24 Zoll. Blattgröße: 21,5x 28,5 Zoll. Unterschrift: Signier...

Nishiki-e (Holzschnitt), im vertikalen Oban-Format (31x20,5), realisiert von Mizuno Toshikata im Jahr 1893 (Meiji 26). Gehört zu der Serie "Sanjûroku Kasen" (Sechsunddreißig Schönhe...

Rechts unten signiert "Morihiro Sato" (Japaner, geb. 1943), mit dem Zeichen des Künstlers "chop" und datiert 1985; links unten betitelt in Englisch und Kanji "Cherry Trees (Dusk)" mi...

Field, Sabra Johnson, (Amerikanerin, geboren 1935). VOLLMOND. Farbholzschnitt, ca. 1968. Auflage: 50 Stück. Betitelt, nummeriert 37/50 und mit Bleistift signiert. 16 x 8 3/4 Zoll (Bi...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XX...

Holzschnitt aus der Serie "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Die schrecklichen Abenteuer der Scholastica). Auflage von 300 Stück, herausgegeben von A. J. van Dishoeck. Un...

FRANCES H. GEARHART und Schwestern (THE GEARHARTS) MEERESSCHÄTZE c...

Holzschnitt auf Velin Tosa Hanga à la main Papier. Papierformat: 16 x 12 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Description ...

Louis BOUQUET (1885-1952) Drei kubistische Frauen, 1921 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /125 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blinds...

Tokio: Yokoyama Ryohachi, 1892 Holzschnitt in Tinte mit Prägung und Handkolorierung in Aquarell auf handgeschöpftem Maulbeerpapier, 14 1/2 x 9 7/8 Zoll (368 x 251 mm), ōban tate-e, ...

Edo-Meisho-Holzschnitt eines berühmten japanischen Küstendocks. Dieser Holzschnitt gehört höchstwahrscheinlich zu der Serie "Hundert berühmte Ansichten von Edo". Der Farbholzschnitt ...

Holzschnitt auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 174, 1968. Herausgegeben von Aimé ...

Farbholzschnitt, Auflage 30 Die linke Tafel von High Tide fängt die Spiegelungen des Randes eines Teiches und der umliegenden Bäume und Hügel ein. Auf der rechten Tafel sind Fisch...

Takanawa no kihan ist ein modernes Kunstwerk, das zwischen 1843 und 1847 nach Utagawa Hiroshige entstand. Ukiyo-e Farbholzschnitt aus der Serie Touto hakkei (Die acht berühmten Ansi...

Die in Berlin und Frankreich lebende Künstlerin Skadi Engeln studierte an der FH Ottersberg Bildhauerei bei Robert van de Laar und Malerei bei Michael Kohr und Hermanus Westendorp. I...

Holzschnitt auf Velin Supérieur Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Herausgegeben von Maeght, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, ...

Clinton Hill (1922-2003), lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho geboren und wuchs auf einer Ranch auf. Während des Zweiten Weltkriegs ...

Frasconi, Antonio. NACHTARBEIT. Farbholzschnitt, 1952. Auflagenhöhe nicht angegeben. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und mit P/P (Printer's Proof) bezeichnet. 29 x 42 Zoll ...

„Various Himochi“ Wagashi Festival Japanischer Holzschnitt mit japanischem Holzschnitt von Utagawa Toyokuni Seltener überdimensionaler Hol...

Emile BOIZOT Paris, Luxemburgischer Garten - 1920 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /165 Auf Pergament 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blindstem...

Kabuki Actor ist ein Original-Holzschnitt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, der Utagawa Kunisada zugeschrieben wird. Schöner Farbholzschnitt, inklusive eines Passepartouts aus Kar...

Jacob Pins: 1917-2005. War ein in Deutschland geborener israelischer Holzschnittkünstler und Kunstsammler. Er hat schon Auktionsergebnisse von über 3000 Dollar für einen Druck erziel...

Fujikawa ist ein Holzschnitt von Utagawa Hiroshige aus dem Jahr 1833.  Sie ist Teil der Suite "Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido". Sehr guter Zustand.

Holzschnitt auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 174, 1968. Herausgegeben von Aimé ...

Ein schöner Holzschnitt auf Papier der University of Chicago Chapel des Künstlers Siegfried Weng. Ein perfektes Geschenk für Ihren U of C-Absolventen! Größe des Kunstwerks: 9 3/4...

Die Holzschnitte von Eve Stockton sind inspiriert von der genauen Beobachtung der Natur und ihrem eklektischen Interesse an der Wissenschaft. Ihre Holzschnitte zeigen die Natur in ve...

Es handelt sich um einen gerahmten handkolorierten Holzschnitt mit dem Titel "Sicilian and Italian Fisherman's Dock - San Francisco", der von Henry François Farny geschaffen und 1889...

Minimales Bild in schwarzer Tinte auf chamoisfarbenem Reispapier. Taroblätter sind eine einfache Form, die diesen Holzschnitt inspiriert. Drei Blätter (taro) – Landschaftsdruck – Ho...

Signiert in der rechten unteren Ecke. Auch signiert und auf der Rückseite, Dies ist einzigartig Farbe Holzschnitt Monoprint nummeriert 1/1. Ein abstrahierter Blick in Laub bei Nacht....

Matsu (Kiefer) Holzschnitt, 1968 Signiert: "'Matsu' Naoko Matsubara" in Bleistift vom Künstler (siehe Foto) Mit Bleistift vermerkt "Ed 25" (siehe Foto) Auflage: 25 Zustand: 7" langer...

Yosooi of the Matsubaya ist ein Original-Holzschnitt, Oban-Format, realisiert von Kitagawa Tsukimaro. Guter Zustand, aber viele Falten im Papier. Keine Unterschrift. Kitagawa Tsuk...

Dies ist ein hervorragender polychromer Farbholzschnitt (Nishiki-e, Tinte und Farbe auf Papier), der wahrscheinlich von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858) Mitte des 19. Jahrhunde...

Genji in den zwölf Monaten / Der zehnte Monat (Moto) ist ein Tryptich-Holzschnitt von Utagawa Toyokuni III aus dem Jahr 1858. Sehr guter Zustand bis auf leichte Gebrauchsspuren.

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 88 Exemplaren. Diese ruhige Szene des nächtlichen Mondes am Ufer des Wassers zeigt Schwaberows Technik von ihrer besten Seite. Die Maser...

KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997) DAITIKUJI KYOTO, 1957 Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Der Biwa-See, Sonnenuntergang in Yabase ist ein modernes Kunstwerk von Utagawa Hiroshige (1797 - 12. Oktober 1858) aus den 1920er Jahren. Holzschnittdruck Oban Yokoe Format. Nachdr...