Moderne Landschaftsdrucke

Mittelmeer Remo Farruggio, Italiener/Amerikaner (1904-1981) Datum: Ca. 1979 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300 Stück, AP 35 Bildgröße: 21 x 29 Zoll Größ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Girl at the Docks", um 1980, ist eine Original-Farbserigrafie des bekannten italienischen Künstlers Nicola Simbari, 1927-2012. Es ist vom Künstler han...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Engel mit Saturn Jahr: 2003 Auflage: 427/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 3,43 x 2,62 Zoll Zustand: Ausgez...

Künstlerin: Thelma Appel, Amerikanerin (1940 - ) Titel: Schreinerwälder Jahr: 1982 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250, AP 25 Bildgröße: 22 x 15 Z...

In seiner "Symphonie (TP)" von 2002 reduziert Keiji Shinohara eine Landschaft bei Sonnenuntergang auf ihre wesentlichen visuellen Elemente in der Tradition des japanischen Holzschnit...

Joanna Padfield Kanadagans Limitierter Linolschnitt auf Papier, mit Aquarellfarben handkoloriert. Auflage von 50 Stück Bildgröße: 31cm x 20cm Papierformat: 28,5 x 39 cm Ungerahmt ver...

Dieses Plakat mit dem Titel "La Côte Basque" (Baskische Küste) sollte Menschen dazu bewegen, an die baskische Küste Spaniens zu reisen. Das Bild wird von den ruhigen Blau-, Grün- und...

Künstler: Perez, Enoc Titel: Puerto Rico 1N Datum: 2016 Medium: Fotogravuren mit Handkolorierung Ungerahmt Abmessungen: 25" x 32" Unterschrift: Unterzeichnet Auflage: 4/20

Yvonne CHEFFER DELOUIS Madeleine in Hendaye Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Nummeriert / 275 Exemplare Auf Vellum 56 x 76 cm (ca. 22 x 29,9 in) Ausgezeichneter Zustand

Lithographie und Schablone auf Grand Vélin d'Arches-Spezialpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Vins, Fleurs et Flammes,...

Bradford, Katherine (Amerikanerin, geboren 1942) STEAMBOAT SUITE PORTFOLIO WITH AN EXTRA MONOTYPE ADDED, 2013. Auflage von 10 Exemplaren, plus 7 Artist's Proofs und Collaborators Ko...

Medium: Digitaler Archivierungsdruck Bildgröße: 13,5 x 35 Zoll Jahr: 2024 Auflage: 500 Dies ist ein ungewöhnliches Stück von Romero, ein Projekt für einen Film abgeschlossen. Der P...

"Rot, Gelb, Blau und Grün" ist ein Original-Farbholzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieser Holzschnitt zeigt vier Farbfelder. Die Nummer de...

Janick LEDERLE Frauen aus Guatemala Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert auf /275 Exemplare Auf Vellum 53 x 68 cm (ca. 20,8 x 26,7 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Keiji Shinohara ist in Osaka, Japan, geboren und aufgewachsen. Nach 10 Jahren als Lehrling bei dem berühmten Keiichiro Uesugi in Kyoto wurde er Meister der Druckgrafik und zog in die...

New York Graphic Society, Ltd. Gedruckt von U.S.A. Misst 15 x 20 Zoll und ist ungerahmt. Das Stück ist in gutem Zustand.

In seiner Ukiyo-e-Monotypie, Opus 9, 2011, nutzt Keiji Shinohara die Tradition der Landschaft als Spielwiese für seinen Dialog zwischen östlicher und westlicher Tradition. Shinoharas...

Florales Design der Extraklasse! Dies ist eine Lithographie eines Original-Aquarells, signiert von der Künstlerin Dian Clapp Bartz aus Palo Verdes, Kalifornien.

Diese exquisite Lithografie von Fernand Leger (1881-1955) mit dem Titel Planche 52-53 (Platten 52-53) aus dem Album Cirque, Lithographies Originales (Zirkus, Originallithografien) st...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Renage Filigrané Papier. Jahr: 1952 Papierformat: 9,5 x 12,5 Zoll; Bildgröße: 7,87 x 10,63 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wi...

M.C. ESCHER (1898-1972) Die mittelalterliche Armee, 2008 Faksimile nach dem Originalholzschnitt von 1938 Vorzeichenlos Nummeriert / 450 Exemplare (die Zahl, die Sie sehen, kann unte...

Die Frühlingsserie steht für Katz' tiefgreifende Auseinandersetzung mit der zyklischen Natur der Zeit. Die abstrahierten Kompositionen von fallenden Blättern oder knospenden Zweigen ...

Ein Original-Holzschnitt des in der Liste aufgeführten italienisch-argentinischen Künstlers Victor Luciano Rebuffo (1903-1983). Unter dem Titel "Fuego En La Ribera" Feuer am Flussufe...

Radierung, Aquatinta und Kupferstich in Farben, 1980, auf Lana-Bütten, mit Bleistift signiert und datiert, nummeriert aus einer Auflage von 32 Exemplaren (es gab auch 12 Probedrucke)...

Original "Le 14 Juillet à Paris" Plakat von Gromaire, auf Leinen gedruckt, 1956, ausgezeichneter Zustand. Erstausgabe eines lithografischen Plakats nach einem Gemälde von Marcel Gr...

"Diocletian's Retreat" ist ein Holzschnitt und eine Monotypie, die von Carol Summers signiert sind. Das Bild verbindet Landschaft und Architektur, in diesem Fall ein klassisches Bauw...

Landschaft ist ein Kunstwerk von F. Hundertwasser aus den 1980er Jahren. Der Siebdruck besteht aus Metallfolienprägung und Hochglanzlackierung auf schwarzem Hintergrund. Stadtbil...

Auflage von 110 Stück, signiert und nummeriert unten rechts

Künstler Mati (Abdul) Klarwein Titel: Schöne Bestien Jahr: 1978 Druck - Lithographie Papierformat 23" x 23½" Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 18/300 gekennzeichnet Handv...

Titel: Abstrakte Blumen Jahr: 1999 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 36 x 24 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht num...

Diese exquisite Lithographie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Morte Au Morceau (Tod in Stücken), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der ...

Künstler: Roberto Matta (1912-2002) Titel: Centre Noeuds (Sabatier 393) Jahr: 1974 Auflage: 38/125, plus Probedrucke Medium: Radierung auf Arches-Papier Größe: 23,875 x 17,5 Zoll Bes...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Diese exquisite Lithografie nach Maurice de Vlaminck (1876-1958) mit dem Titel Paysage a Chatou (Landschaft bei Chatou) aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collection Pierre Lev...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1972 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Diese exquisite Lithographie nach Raoul Dufy (1877-1953), mit dem Titel Ascot, aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, stammt aus der von Fernand...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouve...

Emilio Grau Sala Original handsignierte Lithographie Abmessungen: 76 x 54 cm Ausgabe: HC XXI/XXX Handsigniert und nummeriert Die Ecole de Paris in der Zeit des Wandels der Künste Se...

Farblithografie, handsigniert und nummeriert. DADA Paris Gedruckte Guild de la Gravure-Stempel

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Les Peintres mes amis, 1965. Herausgegeben von ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Regards sur Paris, 1963. Herausgegeben...

Lithografie auf Vélin d'Arches-Papier, archiviert auf einem größeren Vélin d'Arches-Trägerblatt, wie ausgestellt Papierformat: 11 x 8 Zoll, Bild; 16 x 12,5 Zoll, insgesamt. Beschrift...

Künstler: Remo Farruggio, Italiener/Amerikaner (1904 - 1981) Titel: Jenseits von Jahr: 1979 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300, AP 40 Bildg...

Titel: Faciliti-Link Blumen Jahr: 1997 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 24 x 18 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht...

Künstler: Salvador Dali (Spanier, 1904-1989) Titel: "Verklärung" *Signiert von Dali mit Bleistift unten rechts Jahr: 1973 Medium: Original-Radierung auf Auvergne-Papier Limitierte Au...

Lithographie und Schablone auf Vélin Hollande van Gelder Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Fernand Léger, 1928. Hera...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N°...

Guy Bardone Original handsignierte Lithographie Abmessungen: 76 x 54 cm Ausgabe: HC XXI/XXX Handsigniert und nummeriert Die Ecole de Paris in der Zeit des Wandels der Künste Sentier...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 9,06 x 7,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Chagall, Marc, und Ju...

Diese exquisite Lithografie von Fernand Leger (1881-1955) mit dem Titel Planche 31 (Platte 31) aus dem Album Cirque, Lithographies Originales (Zirkus, Originallithografien) stammt au...

Diese exquisite Lithografie von Fernand Leger (1881-1955) mit dem Titel Planche 47 (Platte 47) aus dem Album Cirque, Lithographies Originales (Zirkus, Originallithografien) stammt au...

Siebdruck des italienischen Malers Rolandi aus den 1980er Jahren. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand. Probedruck des Künstlers (wie am unteren linken Rand angegeben...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

WERNER DREWES (1899 - 1985) CASTLE ROCK WYOMING (Jackson Hole), (Rose RIII 194) Farbholzschnitt Gesamtausgabe XXX, Mit Bleistift signiert, mit AP vermerkt und '58 datiert. Verme...

Titel: Ohne Grenzen Jahr: 2000 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 36 x 24 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht nummeri...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisse...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Matthieu PERRAMANT Grönland Original-Radierung Mit Bleistift signiert Nummeriert / 50 Exemplare Auf Vellum 13 x 13 cm (ca. 5,11 x 5,11 Zoll) und offenem Format 13 x 26 cm (ca. 5,11 ...

Titel: Amerika 2000 Jahr: 1999 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 24 x 36 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht nummeri...