Bleistift-Drucke und Multiples

Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Iwo Jima-Gedenkstätte Jahr: 2001 Auflage: 2/150, plus Probedrucke Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papi...

Henry de Waroquier Die Katze, die Taube und der Tod, 1936 Originalzeichnung: Bleistift, Tusche und aufwendige Handsigniert in der unteren Mitte Es gibt eine Collage des Künstlers: w...

Emile GILIOLI Männliches Gesicht Zeichnung auf Kunstdruckpapier Handsigniert unten links 65 x 50,2 cm (25,5 x 19,6 in.) Guter Zustand, leichter Riss auf der rechten Seite

monotype EV -edition variée ed 2/5 mit starker Handkolorierung. Ein letztes Werk aus der bedeutenden Serie Cautionary Tales der Künstlerin, die 2015 im Mittelpunkt stand. Ein großer ...

Jim Dine Ohne Titel aus der Collection'S Castelli Sonnabend, 1973 Siebdruck auf Hadernpapier in originaler Mappenhülle Handsigniert und nummeriert 158/300 von Jim Dine auf der Vorder...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Wunderschönes surreales Kunstwerk des deutschen Künstlers Piet Morell (geb. 1939). Deutscher Titel: "Der Verehrer einer schönen Gießkanne". Signiert unten rechts. Die Arbeit ist S...

Das Studio von Brice Marden Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Brice Marden im Jahr 2015) Dieser Druck wurde anlässlich der Ausstellung von Brice Marden 1996 in der Matthew ...

"Schwebende Platte" - Realistische handgemalte Lithographie Lithografie mit handgemalten Bändern von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Bei dieser Komposition ist die Scheib...

Der Reiter ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leichten Stockfle...

Jennifer Hilton Interstate 2 (Reader's Digest Association Art Collection), 1988 Monotypie auf Papier Signiert und betitelt mit Bleistift vom Künstler unten rechts auf der Vorderseite...

Posing Woman ist eine Zeichnung von Fernand Bivel (1888-1950) aus dem frühen 20. Bleistift auf Papier, mit einer weiteren Zeichnung auf der Rückseite. Guter Zustand mit leichten S...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Zwei Figuren ist eine Zeichnung eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Bleistift auf cremefarbenem Papier. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch geschickte schnelle Stri...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Pferde ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird d...

Es handelt sich um eine Zeichnung, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Emile Colin angefertigt wurde. Bleistift auf elfenbeinfarbenem Papier Guter Zustand mit leichten Stockfle...

Andrea Belag Zu verkaufende Schönheit, 1990 Monotypie auf Baumwollhadernpapier 42 1/2 × 30 Zoll Ungerahmt Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und betitelt; auf der Rückseite mit Verlagsangabe und Copyright Exquisite Monotypie, sowohl gestisch als auch minimalistisch. Der Titel spricht für sich selbst und definiert das Werk. Die amerikanische Malerin Andrea Belag schafft üppige und leuchtende Abstraktionen, die von den visuellen und spirituellen Prinzipien des Zen sowie von Künstlern wie Mary Heilmann, Bernard Frize...

Franz Eggenschwiler Die hängenden Gärten von Babylon (Eggenberger 1970.8), 1970 Lithographie mit Prägung Handsigniert und nummeriert 26/200 auf der unteren Vorderseite 19 3/4 × 25 3/...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

WILLIAM T. WILEY Deneb, 1996 Mehrfarbige Lithographie auf Velin mit einem Büttenrand 25 × 17 3/4 Zoll Auflage von 265 Signiert, datiert und beschriftet "Ed. 265" Veröffentlicht von: ...

Der weibliche Akt ist ein originelles modernes Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Bleistiftzeichnung auf Papier. Unleserliche Unterschrift unten links. Neuwertiger Zusta...

Die Glocken sind eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus dem frühen 20. Jahrhundert. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leich...

Das Blatt ist eine Zeichnung aus dem Jahr 1938. Bleistift auf Papier. In gutem Zustand. Das Kunstwerk wird durch geschickte Striche meisterhaft dargestellt.

ROBERT INDIANA Santa Fe Opera (handsigniert, nummeriert), 1976 Siebdruck auf Velinpapier 37 1/2 × 27 Zoll Ausgabe AP 7/50 Handsigniert und datiert unten rechts in Graphit; nummerier...

Helme ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Guter Zustand mit leichten...

Das Pferd ist eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Auf der Unterseite gestempelt. Gute Bedingungen. Das...

St. Clair Cemin FLAG, 1978 Lithographie auf blindgeprägtem Papier 25 × 35 Zoll Bleistift signiert und nummeriert 18/100 Ungerahmt Seltene Vintage-Lithografie dieses renommierten, in ...

Buch mit Skizze 11 × 8 in 27.9 × 20.3 cm Ausgabe 547/1000

Die Figuren sind eine Zeichnung von Paul Emile Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Kohlestift auf elfenbeinfarbenem Papier Guter Zustand mit leichten Stockflecken. Das Kunst...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanm...

Diese Serie von vier Kunstdrucken auf Recyclingpapier zeichnet sich durch starke, aber minimalistische figurative Kompositionen aus. Eine Mischung aus detaillierter und ausdrucksstar...

LESZEK RÓZGA (1924-2015) In den Jahren 1945-46 studierte er Malerei im privaten Atelier von Maria Skarbek-Kruszewska. Im Jahr 1948 begann er sein Studium an der Kunstschule in Łódź (...

Das Porträt ist eine Originalzeichnung in Bleistift von Charles Walch (1896-1948). Guter Zustand, abgesehen von den gealterten Rändern. Enthält ein Passepartout: 53 x 38 cm. Das K...

Sehr detaillierte Darstellung eines Kimonos von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Die Bänder in diesem Stück haben eine metallische Qualität. Signiert "Patricia A Pearce"...

Alpine Landscape ist ein Original Kunstwerk, Zeichnung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Marie Hector Yvert realisiert wurde. Original Bleistift und weiße Kreide ...

Wunderschöne Vintage-Lithographie mit dem Titel "Memoria Erotica (2)" von Nicholas Pogany (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Lithographie auf Papier. Einige Abnutzungserscheinungen am Üb...

Crazy Town 2014 von Laura Jordan ist ein lustiges Porträt von London. Das Werk ist ein Limited Edition Print in einer Auflage von 50 Stück. Dieses Kunstwerk ist auf Archivpapier gedr...

Orpheus ist ein Kunstwerk, das von Gustave Bourgogne in den 1940er Jahren geschaffen wurde.  Bleistift und Aquarell, Tinte auf Papier.  Gute Bedingungen. Gustave Bourgogne (1888-1...

Künstlerischer Nachweis der Handkupferanwendung und Alterungstechniken von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Unsigniert, wurde aber zusammen mit anderen Stücken von Patricia...

Baum des Lebens ist eine Bleistiftzeichnung von Alphonse Legros (1837-1911). Guter Zustand auf vergilbtem Papier. Monogramm des Autors in der rechten unteren Ecke des Kunstwerks. ...

Surreal Composition ist eine Original-Radierung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die Mileva Roller zugeschrieben wird. Gute Bedingungen. Nummeriert. Auflage, 18/50. Das Kunstwe...

Lithografie mit handgemalten Bändern von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Dieses Stück ist unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung anderer Pearce-Arbeiten erworben. Eine ...

Das Porträt ist eine originale Bleistift- und Pastellzeichnung auf Karton, die Danilo Bergamo in der zweiten Hälfte des XX Jahrhunderts, in den 1980er Jahren, angefertigt hat. Nicht...

Palmen in spanischer Landschaft mit architektonischen Entwürfen. Dieser Stichtiefdruck wurde mit Aquarellfarben und Bleistiftverzierungen weiter entwickelt. Smith-Harrison ist beka...

Garten ist eine Original-Bleistiftzeichnung von Gustave Pierre. Ohne Unterschrift, aber mit Stempel auf der Rückseite. In gutem Zustand mit einem weißen Passepartout aus Karton (37...

"Le Petit Cirque Prinder" ist eine Original-Radierung von Auguste Brouet. Dieses Stück zeigt eine Reihe von Zirkusartisten, die von kleinen Kindern umgeben sind. Der Künstler hat das...

Abstrakte geometrische Szene ist ein Original-Kunstwerk von Rodolfo Aricò realisiert (Mailand, 3. Juni 1930 - 22. Juni 2002) in den 1970er Jahren. Fliederfarbener Film auf Karton ...

Studie für einen Strand ist ein Original-Kunstwerk in der Hälfte des 20. Jahrhunderts von Anonymous Künstler realisiert. Inklusive vergoldetem Rahmen. Bleistiftzeichnung auf Papier...

Studie für eine den Kriegsfreiwilligen gewidmete Medaille ist eine Bleistiftzeichnung von Aurelio Mistruzzi aus dem 20. Jahrhundert. Guter Zustand bis auf eine Falte im linken unter...

Landschaft ist ein Original-Holzschnitt von Giorgio Wenter Marini aus dem Jahr 1925. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch perfekte Schraffuren in einer ausgewogenen Kompositi...

Die Sibylle ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original Bleistiftzeichnung auf Papier. Datiert und handsigniert...

Interior of Grocery Store ist eine originale Bleistiftzeichnung eines französischen Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Zeichnung ist in gutem Zustand. Auf einem brau...

"Orange Leaves" (2000) von Kate Breakey ist ein Pigmentdruck in limitierter Auflage, der mit Bleistift und Pastellkreide handkoloriert wurde und eine Vase mit verwelkten Pflanzen zei...

"Das Innere eines Hauses" ist eine Originalzeichnung mit Bleistift, Tusche und Pastellkreide auf Elfenbeinpapier von einem anonymen Künstler des XIX. Jahrhunderts. In sehr gutem Zu...

Blick auf die Kirche ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf Papier von Manfredo Borsi realisiert. Mit dem Stempel des Ateliers auf der Rückseite "Manfredo Borsi". Der Erhaltun...

Der rudernde Engel ist eine Zeichnung, die von einem Künstler des frühen 20. Bleistiftzeichnung auf braun gefärbtem Papier. In sehr gutem Zustand. Dieses Kunstwerk stellt einen Engel dar, der ein Boot rudert.