Drucke und Multiples des späten 20. Jahrhunderts

Elizabeth Catlett, "Survivor", Linolschnitt, 1983, Auflage 1000. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert "914/1000". Schöner Abdruck auf schwerem, cremefarbenem Veli...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt im Jahr 1979 und veröffentlicht in Barcelona von La Poligrafa in einer Auflage von 1000 Stück. Größe: 10 x 7 1/2 Zoll (255 x 188 mm). Nicht un...

Radierung und Aquatinta auf Japanpapier, realisiert 1972. Gedruckt und herausgegeben von Georges Visat, Paris. Auflage von 100 Exemplaren, nummeriert 99/100 und mit Bleistift hands...

Siebdruck auf Vélinpapier. Papierformat: 22 x 17 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Gedichte von Léopold Sédar Senghor, ...

Von Roy Lichtenstein handsignierte Serigrafie in limitierter Auflage für das Poetry Project, eine führende Organisation zur Förderung der Poesie in den USA. Sie hat ihren Sitz in der...

Vintage Keith Haring Postkarte Estate Authorized 1998 Fold 'n Please Card Made In France. Da das Stück zum Falten entworfen wurde, gibt es eine vertikale Faltlinie wie ausgestellt. G...

Fairfield Porter, "Apple Blossoms III", Farblithografie, 1974, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, nummeriert "17/50" und mit dem Vermerk "III" versehen. Hervorragender, farbfrischer...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Picasso au baiser d'Avignon, douze des...

Diese gerahmte und mit einem Passepartout versehene Karte mit dem Titel Nichols Canyon ist eine Reproduktion von David Hockneys Originalgemälde aus dem Jahr 1985. Es wurde vom Metrop...

Joan Miro (1893-1983) Katze, kleiner Vogel und schwarze Hand, 1970 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 83 x 60 cm (ca. 33 x 24 Zoll) Ausgezeichn...

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

Künstler: Ernie Barnes Titel: Unbekanntes Ziel Jahr: 1979 Druck - Lithographie Größe: 25" x 19 ½" Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und nummeriert 24/300 Ungerahmt Destina...

Roy Lichtenstein Eddie Diptych: Selections from the Ileana and Michael Sonnabend Collection, seltenes Poster des Princeton University Art Museum, 1985 Offsetlithographie Seltenes Pla...

Dies ist ein Original-Ausstellungsplakat mit dem Titel The Wall von Larry Rivers, das ein Stück aus der ständigen Sammlung der Guild Hall in East Hampton zeigt. Das Poster zeigt Rive...

David Hockney Parade (handsigniert und beschriftet), 1981 Offset-Lithographie Auf der Vorderseite von David Hockney in schwarzer Tinte signiert und dem Künstler Tom Levine gewidmet 3...

Original Off-Set-Lithographie in Schwarz-Weiß mit handkolorierter Abtönung des Künstlers. Vom Künstler signiert, betitelt und nummeriert 47/250. Der Zustand ist ausgezeichnet. Unte...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter im Herbst, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 600 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf ges...

Paralax VI Barry Nelson, Brite/Amerikaner (1937) Datum: 1980 Radierung mit Aquatinta auf Arches, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift Auflage von 28/30 Bildgröße:...

Siebdruck in elf Farben auf Velinpapier. Papierformat: 12,81 x 9,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Hiroshima", 1983...

"Ahava" - was auf Hebräisch "LIEBE" bedeutet - ist eine alte Originalpostkarte aus dem Flowers-Portfolio, die Robert Indiana 1995 entworfen hat. Der Begriff "Ahava" bedeutet auf Hebr...

Diese Reproduktion von "Gee Gee" des bekannten Pop-Art-Künstlers Mel Ramos fängt die Essenz seines spielerischen und provokativen Stils ein. Das vom teNeues Verlag in Deutschland ver...

Rotes bis grünes Portal Aquatinta, 1979 Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Auflage: 95 (84/95), siehe Foto Provenienz: U.S. Repräsentant James A. Leach, im ...

Larry Zox Zwei Siebdrucke Auflage: Mit Bleistift signiert und bezeichnet XXII/XXX Scherenbube I Scherenbube II 39'' x 29,5'' Zoll Larry Zox ist einer der wichtigsten Vertreter d...

Christo (Bulgarien, 1935-2020) Galería Ciento", 1975 Lithographie auf Papier 28 x 22.1 in. (71 x 56 cm.) Ungerahmt Ref: CHR1038-P001 Zustand: Nicht im Vorbesitz und keine Gebrauchss...

-Angesichts der neuen Tarife haben wir einen Rabatt von 20% auf den Marktpreis dieses Stücks gewährt, um unsere Sammler bei der Bewältigung möglicher Mehrkosten zu unterstützen. In d...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Künstler: Richard Anuszkiewicz, Amerikaner (1930 - ) Titel: Sun Keyed Jahr: 1972 Medium: Siebdruck (unsigniert) Auflage: 3000 Bildgröße: 12 x 14 Zoll Größe: 14 x 18 Zoll (35,56 x ...

Datum: 1990 Siebdruck Poster, in der Platte signiert und datiert, mit Bleistift nummeriert Auflage von 1000 Stück Bildgröße: 28 x 20 Zoll Größe: 81,28 x 58,42 cm (32 x 23 Zoll) Im Au...

Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Lithographie auf Velinpapier Guarro con filigrana. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: 1970 veröffentlicht, um den Folianten Tapís De Tarrago...

Dieses Plakat ist das 5. Plakat zur Werbung für das Tennisturnier French Open 1984 (Roland Garros-Turnier), das heute Roland Garros heißt und eines der vier Grand-Slam-Turniere ist. ...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

TAPESTRY OF SPRING des amerikanischen Western-Künstlers Conrad Schwiering ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf 100...

Lithografie, Siebdruck, Kaltnadel und Collage auf Vélin de Rives BFK-Papier. Beschriftung: handsigniert und nummeriert, I-70/250, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem ...

Im Oktober 1991 errichteten Christo und sein Kollaborateur Jean-Claude eine Installation in zwei Tälern, einem in Japan, nördlich von Tokio, und einem in Kalifornien, nördlich von Lo...

Diese atemberaubende Lithografie von Hsia Chin mit dem Titel Ohne Titel (Blau) zeigt die außergewöhnliche Beherrschung von Farbe und abstrakter Form durch den Künstler. Das von einem...

Papierformat: 26,75 x 27,5 Zoll (67,945 x 69,85 cm) Bildgröße: 21,75 x 24,5 Zoll (55,245 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: In "Barbados" zeigt McK...

Farbige Original-Lithographie, handsigniert vom Künstler Narc Chagall unten rechts in der Mitte. Das Visier ist 13,75 x 10 Zoll groß. Dies war das Titelbild der Lithographie 3, die ...

Dies ist ein seltenes und ikonisches Plakat aus dem ersten Druck, das der legendäre Andy Warhol 1983 für eine Sonderausstellung in Schweden schuf. Dieses Plakat wurde als Hommage an ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, ...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Diese Reproduktion des 1955 von Mark Rothko geschaffenen Gemäldes mit dem Titel Gelb, Blau und Orange ist Teil eines seltenen Ausstellungsplakats aus der Reihe "Collection of Europea...

1983 schuf der Künstler David Lingwood dieses atemberaubende Diptychon-Plakat, das die heitere Schönheit von Le Trayas, einem malerischen Ort in Südfrankreich, einfängt. Diese zweite...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

Sehr seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Imagine". erstmals 1971 auf der gleichnamigen LP veröffentlicht. Der Text der...

Frau ist eine Vintage-Lithographie von Claude Garache aus dem Jahr 1975. Maeght Editor, Frankreich auf der Rückseite. Guter Zustand.

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel(s): Sky Swirl, Sky Bird, Convection, Beastie, Friendship und Sunburst (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Ja...

Papierformat: 8,5 x 5 Zoll (21,59 x 12,7 cm) Bildgröße: 8,5 x 5 Zoll (21,59 x 12,7 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 15,5 x B: 12 x T: .875 in. Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leicht...

Robert Petersen Herz-Acht, 1989 Mischtechnik-Siebdruck mit handaufgetragenem Acryl auf Papier mit geriffelten Kanten Handsigniert, nummeriert 6/21, datiert und beschriftet auf der Vo...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Marc Chagall Clown auf der grünen Wiese, 1982 Originallithografie in Farben auf Arches-Papier Handsigniert mit Bleistift und nummeriert 43/50 aus der Auflage von 50 Stück Abmessungen...

1973 schuf Bernard Buffet die Lithografie Le Havre - Le Bassin du Commerce, eine Hommage an das industrielle und maritime Zentrum der Stadt Le Havre. Le Havre ist für seine reiche ma...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

"Shiny Nude" von Tom Wesselmann, veröffentlicht von Parasol Press LTD. und gedruckt von A. Colish Press, besticht durch seine glänzende Oberfläche und die lebendige Darstellung der w...

Vintage-Plakat für die Sommerfestspiele 1982 der San Francisco Opera. David Hockney entwarf die skurrilen Bühnenbilder und Kostüme für die Inszenierung von Igor Strawinskys "The Rake...

Künstler: Keith Haring Titel: Unbenannt Jahr: 1990 Abmessungen: 8.75in. x 10.25in. Gerahmt: 18.75in. x 20.25in. Auflage: Aus der seltenen limitierten Auflage von 500 Stück Verlag: Be...

Das Original-Ausstellungsplakat für Georges Braques "À tire d'aile" aus dem Jahr 1990 im National Museum of Modern Art ist ein beeindruckendes Zeugnis für die anhaltende Anziehungskr...