Vertical Stilllebendrucke

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Muschel-Ingwer Jahr: Um 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 175, AP 30 Bildgröße: 25 x 2...

Es handelt sich um einen handkolorierten Aquatinta- und Stippstich aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "White Hamburgh Grape", gezeichnet und gestochen von George Brookshaw und 181...

Ein beeindruckender botanischer Holzschnitt der bekannten Künstlerin Clare Leighton (1898-1989). Schön präsentiert in einem einfachen Holzrahmen mit cremefarbenem Passepartout. Auf d...

Es handelt sich um einen handkolorierten Kupferstich mit dem Titel "Cistusflore Albo, Balaustium Flore Minori Romanum, Cotinus", der blühende Granatapfel-, Felsenrosen- und Cotinus-P...

Flowers ist ein Vintage-Offsetdruck und eine Lithografie auf Papier nach Josip Generalic aus dem Jahr 1971. Gute Bedingungen. Signiert auf der Platte und datiert in der unteren Mi...

Obwohl diese einzigartige Monotypie wie ein Holz- oder Linolschnitt aussieht, ist sie keiner. Dies ist eine Cyanotypie, eine Art linsenlose Fotografie aus den 1800er Jahren, bei der ...

Verkauft ohne Rahmen Dieses 2015 entworfene Werk ist ein Plakat aus einer unzähligen limitierten Auflage von etwa 300 Exemplaren, das vom Astrup Fearnley Museet in Oslo anlässlich d...

Diese schöne, original handkolorierte Orchideenlithografie mit dem Titel "Trichosma Suavis" Orchids von John Nugent Fitch ist Tafel 114 in Robert Warners Publikation "The Orchid Albu...

Siebdruck in Farben auf glattem Velin. Verso unten links von Andy Warhol mit Kugelschreiber handsigniert. Verso unten links nummerierter Stempel 22/250 (es gibt auch 26 Künstlerabz...

Vorhänge und Blätter Robert Kipniss, Amerikaner (1931) Datum: ca. 1975 Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 32/35 Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88...

Boat ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der Hälfte des 20. Jahrhunderts von Robert Naly (1900 - 1983) geschaffen wurde. Original-Tuschezeichnung. Handsigniert....

La Terrazza Lithographie, 1987 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Herausgegeben von Kandfall Press, Chicago (deren Stempel verso) Landfall Trockenstempel r...

Diese schöne, original handkolorierte Orchideenlithografie mit dem Titel "Lycaste Harrisoniae Eburnea" Orchideen von John Nugent Fitch ist Tafel 100 in Robert Warners Publikation "Th...

Rotes Stilleben, 62x43cm, Druck auf Leinwand, Auflage 20 Stück.

STILL LIFE WITH PEAR ist eine seltene, handgezeichnete Lithographie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlit...

Dieses lithografische Originalplakat wurde 1957 für eine Ausstellung im Musée D'Art Moderne in Céret, Frankreich, geschaffen. Dieses Porträt des spanischen Bildhauers und Picasso-Fre...

Künstler: Donald Sultan Titel: Akanthus Mappe: 1994 Obst und Blumen III Medium: Siebdruck Datum: 1994 Auflage: 39/125 Blattgröße: 23" x 22" Bildgröße: 12" x 12" Unterschrift: Handsig...

Eine handsignierte Lithografie von Stillleben des israelischen Künstlers Michael Eisemann. Der Druck ist handsigniert und mit Bleistift nummeriert. ungerahmt.

Diese schöne, original handkolorierte Orchideenlithografie mit dem Titel "Laelia Anceps Williamsii" Orchideen von John Nugent Fitch ist Tafel 100 in Robert Warners Publikation "The O...

Dies ist ein handkolorierter Stich von gelben Trompetenblumen aus Sir Joseph Paxtons (1803-1865) "Magazine of Botany and Register of Flowering Plants", veröffentlicht 1834. Dieser St...

Künstler: Donald Saff Medium: Radierung mit Aquatinta, handsigniert und nummeriert mit Bleistift Donald Jay Saff (geboren am 12. Dezember 1937) ist ein Künstler, Kunsthistoriker, Pä...

Dieser kolorierte botanische Schabkunst- und Strichstich mit Handkolorierung von Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) trägt den Titel "A. Ephemerum Virginianu flore Purpureo, B. Ephem...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Aquatinta und Mezzotinto, in Farben gedruckt und von Hand bearbeitet, mit Gummiarabikum gehöht, aus The Temple of Flora. Gerahmt und verglast. London, 1799-[1807]. Zweiter Staat. ...

Künstler: William Curtis (Englisch, 1746-1799) Titel: "Chironia Baccifera Beeren tragende Chironia" (Band 7, Tafel 233) Mappe: Das Botanische Magazin; oder, Blumen-Garten Angezeigt J...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1967 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Eier Antike englische naturhistorische Chromolithographie. Schlüssel zu den Eiern unter dem Bild. Winzige Zahlen an den Rändern zur Identifizierung der Eier. Blatt 19cm x 12,5cm, B...

Dieses schlichte, elegante Bild, signiert und nummeriert in einer Auflage von 25 Stück, fängt die Anmut einer einzelnen Calla Lilly vor schwarzem Hintergrund ein. Der in San Francis...

Siebdruck in Farben, 1998. Aus "Meine Kindheit - Schmerz und Heilung, UNICEF". Mit Bleistift signiert, nummeriert aus der Auflage von 100 Exemplaren. Bild: 63.5 x 54,5 cm Blatt: 7...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 129, 1961. Herausgegeben von Aimé...

Katie Allen In dem Moment 1 Giclée-Druck in limitierter Auflage, Auflage 50, 100 x 98 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert und betitelt. Bei einer Online-Übermittlung werden die Abzüge gerollt und in einer Tube verschickt. Katie fängt die jahreszeitlichen Veränderungen in jedem Kunstwerk ein, wobei sie sich besonders auf die Farben und kleineren Details konzentriert. Als Ganzes betrachtet, zeigen ihre Bilder erkennbare Landschaften und natürliche Formen - Bäume und Pflanzen, Insekten und Vögel -, aber bei näherer Betrachtung werden sie zu detaillierten abstrakten Mustern, die aus komplizierten Designs bestehen. "Neben zahlreichen westlichen Künstlern bin ich stark von indischer Kunst und Architektur, Kalligrafie, arabischer Kunst...

Mary Knowland. Mohn 10- dies ist ein Mohndruck in Acrylfarbe aus dem Jahr 2014 als Teil einer Serie von Arbeiten Es ist ein einzigartiger Monodruck Signiert unten rechts Mary Knowlan...

Schwarz-Weiß-Druck von David Marli (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Eine weiße Lilie formt sich aus dem negativen Raum des Drucks. Kotelett des Künstlers in der unteren linken Ecke. ...

Ira Moskowitz, polnisch/amerikanisch (1912 - 2001) - L'Amour, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 250, Größe: 83,82 cm x 60,96 cm (...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Une Aventure méthodique, 1950; herausgegeben von ...

Künstler: William Curtis (Englisch, 1746-1799) Titel: Satz von sechs handkolorierten Stichen Mappe: Das Botanische Magazin; oder, Blumen-Garten Angezeigt Jahr: 1796-1829 (Erste-dritt...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Gingko-Blatt-Explosion + Jahr: 2024 + Auflagenhöhe: 100 + Gestempelt und mit Echtheit...

Dreifarbige Solarplatte im Stichtiefdruck auf Somerset-Papier (Auflage 75 + 15 APs) Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto 30 x 22 Zoll, Blatt 16 x 10,75 Zoll, Bild ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Une Aventure méthodique, 1950; herausgegeben von ...

Aquarell auf Papier 32 x 25 Zoll gerahmt

"Vegetable Made With Beef Stock" ist ein AP-Siebdruck des amerikanischen Pop-Künstlers Andy Warhol. Das Werk trägt die Bezeichnung AP Q/Z und ist verso mit "Andy Warhol Q" signiert. ...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Post und Distel, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 17,5 x ...

JAHRESZEITEN (1981) Dies gilt für den hier aufgeführten Einzelabzug. (nicht die Außenmappe oder das Titelblatt) Titel: Sony Walkman Radio. Dieses Exemplar ist verso handsigniert und ...

Agapanthus sind auch als "Lilie des Nils" bekannt. Die scharfen Silhouetten der riesigen Agapanthusblüten wurden mit lebenden, frisch geschnittenen Agapanthusblüten aus dem Garten de...

Yayoi Kusama Nachtblumen (2003) Siebdruck [23 Raster, 24 Farben, 24 Auflagen] Bild 28 x 66,3 cm Blatt 42,8 x 80 cm gerahmt 51 x 89 x 5 cm ed. 120, AP 12, PP5 Papier Kakita-shi Druck...

CAROL AUER (Amerikanerin) Blumenladen Poster/Druck 37.25 x 27.5 in. Ungerahmt Signierte Platte Herausgegeben von New York Graphic Society, Ltd. Gedruckt in Italien. Guter Condit

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Vom Künstler am unteren rechten Rand handsigni...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Blattgröße: 23 x 18,5 Zoll. Bildgröße: 17,5 x 14 Zoll. Auflage: 300 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszer...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Lila Stiefmütterchen im Pokal, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße...

Einer von sieben Blumenstichen, die für die Mappe "Flore Mutine" angefertigt wurden. Signiert, betitelt und nummeriert IX/XV. Imaginäres botanisches Bild. Sie studierte am Institut ...

Medium: Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux Jahr: 1970 Papierformat: 12 x 9,25 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkunge...

Künstler: John Grillo, Amerikaner (1917 - 2014) Titel: Kaleidoskop I Jahr: 1978 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 200, AP 30 Bildgröße: 29.5 ...

Jonas Wood (Amerikaner, geb. 1977) Bonsai, 2021 Medium: 13-Farben-Siebdruck auf steigendem Museumskarton Abmessungen: 71,1 × 58,4 cm (28 × 23 Zoll) Auflage von 200 Stück: handsignier...

Arbeiten : Original-Radierung, Gravur, Auflage: 9. Handgefertigtes Kunstwerk. Bereit zum Aufhängen. Medium : Radierung und Aquatinta Künstler : Deniz Bayav Gegenstand : Sen Karanfil...

Donald K. Sultan (b. 1951) Ohne Titel, von Wallflowers Siebdruck in Farben auf Velin, 2008 24-1/4 x 21-5/8 Zoll (61,6 x 54,9 cm) (Blatt) Ed. 53/190 Mit Bleistift an den Rändern sig...

Medium: Radierung Jahr: 2010 Bildgröße: 16,5 x 11,5 Zoll Auflage von 20 Stück, signiert und betitelt vom Künstler McCleary wurde in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Er besuchte d...

Ursprünglich veröffentlicht als Teil des Künstlerbuchs Quartet, mit Essays von Lewis Thomas. Das Papier für die Ausgabe wurde bei der Twinrocker Papermill in Auftrag gegeben. In dies...

Künstler: Marc Chagall Titel: Blaues Stilleben Portfolio: Derriere le Miroir 99-100 Medium: Lithographie Datum: 1957 Auflage: 2500 Rahmengröße: 19 1/2" x 17 3/4" Blattgröße: 15" x 11...

Donald Sultan Gelbe Rosen, April aus Früchte und Blumen II, 1992 Farbiger Siebdruck Signiert mit Bleistift, DS und 34/100 Gedruckt von Watanabe Studio, Brooklyn Veröffentlicht von Pa...

Großformatige Originalfotografie eines Stillebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe von Werken, die die botanische Pracht und die lebendige Farbpalette der Natu...