Menschen Stilllebendrucke

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Vom Künstler am unteren rechten Rand handsigni...

Julia Jacquette ist eine amerikanische Künstlerin, die in New York City und Amsterdam lebt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, ...

Fenster-Nr. 25 Farbige Schabkunst, September 2009 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage: 70 (16/70) Provenienz: Sammlung Ninion und Sheldon Landy, Sti...

Ohne Titel (Nr. 0951) Fotografie 18" x 24" Auflage 3/20 von Ben Cope Ungerahmt - wird gerollt in einer Röhre geliefert Ben Cope + Rowan Daly Außerhalb des Netzes Off the Grid is...

Supernova, 2017 Gedruckt auf Museumsglas, handvergoldet mit Weißgold und Blattsilber, gerahmt 61 x 61 cm (einschließlich Rahmen) 45 x 45 cm (Glasdruck) Auflage von 5 Exemplaren - Obw...

Der Druck ist angesengt, datiert und nummeriert. Die Auflage ist auf 50 Exemplare limitiert JOANNA WISZNIEWSKA DOMAŃSKA (geboren 1946) schloss 1972 sein Studium an der Akademie der ...

"Anthunium" ist eine Original-Farbserigrafie von Hunt Slonem. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten die Nummer der Auflage, AP 3/30, eingetragen...

Acryl- und Beton-Hochdruck auf Aluminium mit der LITO Hi-Rnd-Technologie. Handsigniert auf dem verso angebrachten Label von Donald Sultan. Verso auf einem Label handnummeriert 12/...

Jaques, Bertha (Amerikanerin, 1863-1941) THORNAPPLE. Kaltnadel, 1924. Auflagenhöhe nicht bekannt. Mit Bleistift signiert. 12 3/8 x 6 7/8 Zoll (Platte), 15 1/2 x 10 1/8 Zoll (Blatt). ...

Wildflowers ist ein modernes Kunstwerk von Franco Bocchi aus den 1980er Jahren. Gemischter farbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeriert. Au...

SHEILA METZNER (Amerikanerin, geb. 1939). Plakat-Daniel Wolf Inc. New York, Fotografien, 7. Oktober bis 1. November 1980. Maße: 28 x 20 Zoll. Ungerahmt. Guter/fairer Zustand - alters...

Erklärung des Künstlers: In den letzten Jahren habe ich neben Fotografie und Video auch Arbeiten auf Leinwand, Drucke, Zeichnungen, Collagen und kleine Installationen geschaffen. Vie...

Das Stillleben Fresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier, die von Vincenzo Campana im 18. Signiert auf der Platte. Guter Zustand mit leichten Faltu...

Wildblumen ist ein originelles modernes Kunstwerk von Franco Bocchi aus den 1980er Jahren. Serigrafie in Mischfarben. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeri...

Tempel mit Sphinx aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Filippo De Grado aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand und gealt...

Römischer Tempel mit Hirten aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Giussepe Aloja aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand u...

Dieser Linolschnitt mit kubistischem Einfluss stellt Stiefmütterchenblüten mit goldenen Akzenten auf einem tiefblauen Hintergrund dar. Es wurde kürzlich in Dublin zusammen mit ander...

Tragische Maske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Nicola Fiorillo aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gut...

Römisches Stilleben Fresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand mit e...

Die Tragödienmaske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gute...

Landscape With Figures and Animals ist eine Radierung realisiert von Carlo Oraty (18. Jahrhundert). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Ori...

Das Stillleben aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Cataneo aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand mit Falten, auf...

Öllampe Mit Medusa, Amor und Poseidon aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Francesco Giomignani aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte....

Die Öllampe aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Giovanni Guerra aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gute Bedingungen. Die Radieru...

Antikes römisches Stilleben aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Iacomino e Casanova aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zust...

Herkules auf der Öllampe aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Francesco Giomignani aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustan...

Das antike römische Stilleben aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier, die von Aniello Cataneo im 18. Signiert auf der Platte. Gute Bedingungen. Die Ra...

Stilleben aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Radierung auf Papier, die von Giovanni Morghen im 18. In der Platte signiert. Die Radierung gehört zu der Druckser...

Vintage Exhibition Poster Morandi ist ein Original Offset für die Ausstellung in der Galleria Marino in Rom nach Giorgio Morandi realisier...

Stillleben mit Flaschen ist eine Radierung und Kaltnadelradierung von André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand auf vergilbtem Papier. ...

Die Wiederholung von Mustern und Rhythmus findet sich in fast jedem Werk Pedros. Die hybriden Topographien, die Pedro Friedebergs unklassifizierbare Praxis erschafft, müssen wir auf...

32" x 40" Ungerahmt Limitierte Auflage von 95 Giclée-Künstler-Proofs Handsigniert von Thomas Arvid

Flowers ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der Hälfte des 20. Jahrhunderts von Robert Naly (1900 - 1983) geschaffen wurde. Original-Tuschezeichnung. Handsignie...

Antikes römisches Stilleben, aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Originalradierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Signiert auf der Platte. Gute Bedingung...

Fishbone ist ein originales Kunstwerk im Jahr 1972 von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Schwarze und weiße Originalradierung auf elfenbeinfar...

Caretas de Papel 1974 ist ein prächtiger Druck in Radiertechnik, der von Enrique Marin (1935-2020) gestochen wurde. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist gut. Blattgröße: 29 x 3...

Buttefly and Knife ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original-Radierung auf Fabriano-Papier, Abmessungen des Bil...

Saubere, ausgewogene Radierung eines über Stangen hängenden Tuches von einem unbekannten Künstler "Jeanetta (e)" (20. Jahrhundert). Mehrere Stoff- oder Kleidungsstücke hängen über Ba...

Das Stillleben ist ein originaler Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, der von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren realisiert wurde. ...

Das Stillleben ist ein originelles Kunstwerk, das von einem Künstler des XX Jahrhunderts geschaffen wurde. Der Druck stellt ein abstraktes Stillleben in lebendigen, leuchtenden Farb...

Schrag, Karl. MEIN ZIMMER - HELLE NACHT. Lithografie, 1993. Auflage von 200 Stück, herausgegeben vom Print Club of New York. Signiert, datiert, betitelt und nummeriert 83/200. 17 1/2...

Das farbige Stilleben ist eine originale, gemischte Farblithographie von Antonietta Raphaël Mafai aus der zweiten Hälfte des XX Jahrhunderts. Gute Bedingungen. Vom Künstler am unte...

Dies ist einer der wenigen Drucke, die von Spanner bekannt sind. Es ist der Inbegriff von Lebensfreude. Es ist mit Bleistift signiert, nummeriert und mit dem Vermerk "Handdruck" ver...

Salvador Dali - Frau mit der Krücke - Originalstempel-signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kat...

Künstler: Joel Stewart - Amerikaner (1959- ) Titel: Eklipse Jahr: ca. 1997 Medium: Aquatinta auf schwerem Papier Blattgröße: 34,5 x 28 Zoll. Unterschrift: Signiert, datiert unten re...

Handsigniert. Auflage: 150 Exemplare.

Blumentopf ist eine wunderschöne Farblithografie auf Papier, die 1988 von dem Künstler Jovan Vulic (1951) geschaffen wurde. Handsigniert und nummeriert mit Bleistift am unteren Rand...

Bouquet ist ein Originalkunstwerk aus dem XX. Jahrhundert. Original-Lithographie auf Papier. Perfekte Bedingungen. Schöne und frische Lithographie, die einen farbigen Blumenstrau...

Limitierte Auflage Giclée auf Papier (104/150). Vom Künstler signiert und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Der Druck misst 34 x 26 Zoll (einschließlich weißem Rand) und ist un...

Siebdruck in Farben auf Velin. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. HC Ausgabe 6 von 12, die Gesamtauflage betrug 90. Herausgegeben von International Images, Putney, Vermont. ...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...

Personnages undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean ...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 20 Exemplaren. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit traditionellen japanischen Ukiyo-e-Drucken, aber ihr Sinn fü...

In Graphit signiert und nummeriert 4/75. Auf Japanpapier.

GLENDA TALL (Amerikanerin). Poster-Art Expo New York, 1982. Platte signiert. Maße: 29 x 20 Zoll. Ungerahmt. Guter Zustand - kleiner Riss unten links / Verfärbungen.

„The Diver“ Fotografie 30" x 40" Zoll Auflage von 5 Stück von Oleg Char Medium: Hahnemühle Barytpapier Nicht gerahmt. Wird in einer Tube geliefert. Andere Größen verfügbar: Auflage von 5: 28,8" x 40" Zoll Auflage von 10 Stück: 23" x 32" Zoll Auflage von 20 Stück: 14,4" x 20" Zoll THE DIVER, im Mittelstreifen des Santa Monica Blvd bei Holloway. Diese Leuchtreklame, die 1950 für das Virginia Court Motel in Meridian, MS, gebaut wurde, begeisterte die Reisenden auf dem Dixie Overland Highway, der parallel zur Route 66 verlief. Mike Gambone aus Buffalo, NY, restaurierte es und lieh es dem Museum of Neon Art...

"St. Sebastian in N.Y." ist ein Original-Farbaquarell von Dan Mitchell Allison. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt ein Herz/Apfel hinter einem Fenste...

Cyanotypie (Einzigartig) Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Diese Cyanotypien von botanische...

Cyanotypie (Einzigartig) Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Diese Cyanotypien von botanische...