Text Druckgrafiken und Multiples

Ronald SEARLE (1920-2011) Der Buchliebhaber, 1973 Original-Lithographie In der Platte signiert Auf Papier 60 x 45 cm (ca. 23,6 x 17,7 Zoll) INFORMATION : Lithographie für das Plaka...

CB Hoyo, Stell dich nach vorne und tu so, als ob du dich für Kunst interessierst, 2022 Giclée-Druck auf 300gsm BFK Rives Ilford Fine Art Smooth Pearl Kunstdruckpapier 40 x 60 cm (1...

Der Zorn des Elihu. ich bin jung, und ihr seid sehr alt, deshalb hatte ich Angst". 1823-25. Kupferstich. binyon Katalog 117 Zustand ii, Bindman Katalog 632. Bild 7 7/8 x 5 15/16; Pl...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Cirque, Lithographies Originales. He...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1955 und veröffentlicht in Mailand von Groupe Espace für die seltenen Documenti d'Arte d'Oggi. Größe: 12 1/2 x 8 1/2 Zoll (318 x 218 mm). In d...

Lithographie von Raffet aus dem Jahr 1838. Signiert und datiert auf der Platte. Gedruckt bei Bertauts, Paris. Eine schöne Original-Lithographie von Auguste Raffet, einem der bedeut...

Kolophon für "Die Bibel" von 1956, handsigniert von Marc Chagall in Porzellantinte. Auf Pappmaché Montval. Erstklassiger Zustand.

Ex Libris de Francisco Camp Rodon Valer ist ein Kunstwerk, Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt. Abmessungen insgesamt: 20,5 x 15 cm. Das Kuns...

Die Figur mit dem wirbelnden Ziegenbart und den skurrilen Linien spiegelt Picassos kindlichen Geist und seine fröhliche Komposition wider. Der Druck, der als Werbung für seine Ausste...

Kompletter Satz von 20 Farblithographien in einem schönen weinroten Karton mit Bindungen, von Magritte signiert und nummeriert aus der Auflage von 275. Die Lithographie trägt die...

Papierformat: 29 x 21,75 Zoll (73,66 x 55,245 cm) Bildgröße: 29 x 21,75 Zoll (73,66 x 55,245 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzl...

Lithographie auf Papier, in der Platte signiert. Ein sehr stimmungsvolles Frontispiz aus Raffets berühmtem Reisealbum, das seine Expedition durch Südrussland, die Krim, Ungarn, die ...

Original EXPO '74 Weltausstellung Spokane, USA Kalender. Das Bild ist mit Archivleinen kaschiert und in ausgezeichnetem Zustand, bereit zum Einrahmen. Da es sich um einen Weltausstel...

LeRoy Neiman, Amerikaner (1921 - 2012) - Springfield Museum of Fine Arts (Tennis), Jahr: 1974, Medium: Poster, Größe: 24.5 in. x 34 in. (62.23 cm x 86.36 cm), Rahmengröße: 31 x 3...

Künstler: Joan Miro Titel: Joan Miro (Tafel 6) Medium: Original-Lithographie Mappe: Joan Miro Jahr: 1956 Auflage: Unnumeriert Gerahmt Größe: 15 1/2" x 14 1/4" Blattgröße: 9" x 7 3/4"...

Original Vintage 1950er Haller Schokoriegel Deutsch Werbeplakat - Ein Retro Sammlerstück Meisterwerk. Professionell archiviertes Leinen in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Ein...

"Things to teach our parents" (Dinge, die wir unseren Eltern beibringen sollten) ist ein Druck in limitierter Auflage von Jordan Plain, gedruckt auf Archivpapier. Dieses Stück misst ...

Das Original-Ausstellungsplakat von Enzo Mari aus dem Jahr 1970 mit dem Titel "Contenir Regarder Jouer" ist eine fesselnde Einladung in die Welt des Designs und der Kreativität. Sie ...

Leuchtendes Orange erhebt sich wie Flammen oder wogendes Gras, über dem eine großäugige, schwarz-orange gezeichnete Biene schwebt. Über der feuerroten Fläche stand in sauberer Handsc...

Dies ist eine der Illustrationen des Dizionario di scienze naturali Wörterbuch der Naturwissenschaften, herausgegeben von Battelli nel 1831. Das Werk besteht aus 29 Bänden, die Hund...

Sir Walter Raleigh Stahlstich, von H. Robinson nach Zucchero. Sir Walter Raleigh (ca. 1553 - 1618) war ein englischer Staatsmann, Soldat, Schriftsteller und Entdecker. Als eine der...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1952, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...

Abmessungen des Bildes: 24,5 x 20 cm. Ausgaben von 50 Stück (XVIII / L). Veröffentlicht in der Mappe "La Prière". Signiert und nummeriert unten links mit Bleistift. Inklusive ein...

Lithographie auf Vélin Lafuma Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Aus dem Band, Dessins de Henri-Matisse, ...

COMPOSITION RED ist eine originale handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, gedruckt in traditioneller Handlithographie-Technik auf archivfä...

Geheimnisvolle(r) Künstler Art Gallery of Ontario, ca. Ende des 20. Jahrhunderts Lithographie Gerahmt: 14 1/2 x 11 1/2 x 1 Zoll. Bezeichnet unten links: "Gallery School Print #1"; nu...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Holzschnitt auf Maulbeerpapier, variable Auflage. 18½ x 24½ Zoll. Auflage von 6 Stück. Die Einrahmung kostet zusätzlich $350.

Harvey Daniels Papageien - 1966 Druck - Lithographie 24,25'' x 19,25'' in. Mit Bleistift signiert und mit 11/15 bezeichnet Harvey Daniels erhielt seine Ausbildung an der Willesden ...

David Shrigley Das Papier wiegt nichts, 2014 Lithographie auf Papier 22 2/5 × 15 in 57 × 38 cm Auflage von 100 Stück Handsigniert und nummeriert Veröffentlicht von schaefergrafik

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Sku: BK7053 Künstler: Jean-Paul Riopelle Titel: Riopelle (ETE) Jahr: 1967 Unterschrieben: Nein Medium: Buch Papierformat: 8,75 x 7,5 Zoll (22,225 x 19,05 cm) Bildgröße: 8,75 x 7,5 Zo...

Pour les Pauvres ist eine Schwarz-Weiß-Radierung aus dem späten 19. Jahrhundert.  Im unteren Teil betitelt Bildgröße: 35x26 Sehr guter Eindruck. Realisiert von Cadart für die "So...

Joan Mirós Ubu aux Baléares ist ein leuchtendes Beispiel für das grafische Spätwerk des Künstlers, das seine unverwechselbare Bildsprache vereint - spielerisch, instinktiv und subver...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Nature morte a la pipe (Stillleben mit Pfeife) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 20 x 26 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Nature morte a la pipe (Stillleben mit Pfeife), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 20 x 26 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Lievre pendu (Hängender Hase) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Lievre pendu (Hängender Hase), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Le Lievre au volet vert (Der Hase am grünen Fensterladen), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Lievre au volet vert (Der Hase an der grünen Jalousie), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Sprühfarbe und Glanz auf Papier 6-Schicht-Schablone Auflage von 4 70 x 50cm *Aufgrund der Natur des Malprozesses wird jedes Stück leicht abweichen

La Tentation de Saint-Antoine ist eine vollständige Serie von 24 Original-Lithographien, die von Odilon Redon geschaffen und 1896 von Ambrose Vollard veröffentlicht wurden, Dies ist...

Nicolas de Staël (nach) Paris : Seine mit Eiffelturm Steinlithographie nach einem Gemälde Gedruckt in der Werkstatt von Mourlot Auf Arches Pergament 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 inch) A...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier a la cuve du Moulin Richard de Bas spécialement filigrané pour cette édition paper. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter ...

MORIN-JEAN (1877-1940) Gedicht: Das Glück dieser Welt, 1929 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Bl...

Es handelt sich um eine lithografierte Seite aus einer Ausgabe von Derrière le Miroir, der renommierten französischen Kunstzeitschrift, die Ende der 1940er Jahre von Aimé Maeght gegr...

Papierformat: 19,75 x 15,75 Zoll (50,165 x 40,005 cm) Bildgröße: 14,5 x 11,75 Zoll (36,83 x 29,845 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Z...

Jiri Kolar (Jiří Kolář) Analphabetogramme - Signatur Objekt Nr. 23 (Collagen, Assemblagen, Poesie, Surrealismus) Analphabétogramme (handgepresster Kupferdruck) mit Mattierung Jahr: 1...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1950, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...

Lithographie und Schablone auf Vélin Chiffon de Mandeure Papier. Unsigniert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Visages, 1969. Herausgegeben von Éditions L'ét...

"Ghosted" ist ein Druck in limitierter Auflage von Jordan Plain, gedruckt auf Archivpapier. Dieses Stück misst gerahmt 21 "h x 21 "w und wird in dem abgebildeten weißen Rahmen gelief...

Thierry Noir, Krokodil, 2013 Farbiger Siebdruck auf 300gsm Somerset Strukturpapier Auflage von 50 Stück 60 x 60 cm (23.62 x 23.62 in) Handsigniert und nummeriert aus einer Aufla...

"Somebody is trying to take your rhythm but not know your blues" ist eine limitierte Auflage von Jordan Plain, gedruckt auf Archivpapier. Dieses Stück misst gerahmt 21 "h x 21 "w und...

Linda Stein, Profil Fliegen 446.042 - Signierte Feministische LGBTQ+ Graphit auf Papier Zeichnung Profile Flying 446.042 stammt aus Linda Steins Serie Profiles - Zeichnungen, Coll...

Männer, Foto von Richard Heeps, aus seiner Serie Jersey Shore. Dieses kitschige Schild, aufgenommen in Wildwood, der historischen Doo-Wop-Stadt in New Jersey, ist perfekte Pop Art un...

"I would hate to die right now" ist eine limitierte Auflage von Jordan Plain, gedruckt auf Archivpapier. Dieses Stück misst 20 "h x 20 "w und wird ungerahmt ausgeliefert. Auflage vo...

Der Straßenkünstler Karlos Marquez sah Game of Thrones und wurde dabei zu XO inspiriert.

In dieser zarten, traumhaften Lithografie verleiht Édouard Vuillard dem gedruckten Programmheft für die französische Erstaufführung von Henrik Ibsens Rosmersholm, die vom Théâtre de ...

Künstler: Romare Bearden, Amerikaner (1911 - 1988) Titel: Die Olympischen Spiele Jahr: 1976 Medium: Serigraphie auf BFK Rives, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 200 Papi...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...

Die Karte Traiectvm ad Mosam ist eine Originalradierung, die von Georg Braun und Franz Hogengerg zwischen dem Ende des 16. und den ersten Jahren des 17. Jahrhunderts geschaffen wurde...

"Ghetto?" ist ein Druck in limitierter Auflage von Jordan Plain, gedruckt auf Archivpapier. Dieses Stück misst gerahmt 21 "h x 21 "w und wird in dem abgebildeten weißen Rahmen gelief...

Thomas Gleb (Yehouda Chaim Kalman, genannt) Art Brut, Totem, 1960 Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Datiert (19)60 Auf Vellum 25 x 16,5 cm (ca. 10 x 6,5 in) Ausgezeichne...