Large Skulpturen

Malerei auf Musselin mit gemischten Textilien

Glasskulptur für die Wand Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2025 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Kaskade, G...

Wolodymyr Mykytenko - Eva (2005) Eva ist das ewige Thema von Wissen und Liebe. Der Versucher in meiner Arbeit ist der Drache. Schönheit, Wissen und Liebe sind das, wofür ich lebe un...

Die Skulptur ist aus bemaltem Gips. Die Abmessungen beziehen sich auf den bemalten Gipsabdruck. Der schwarze Sockel hat die Maße 2 x 10 x 10 Zoll. Über dieses Werk: "Jeder hat da...

Künstler: Kuno Vollet Titel: Schwerelos 5 MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18 x 18 cm x 8 c...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

Ein Paar italienische Stühle aus Anigre-Holz aus der Mitte des Jahrhunderts mit abnehmbaren, gepolsterten Sitzen mit Stoffbezug, entworfen vom amerikanischen Künstler Jack Graves III...

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Geformtes Aluminium mit Acryl-Polyurethan-Lackierung und schwarzem Flock

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Glasskulptur, Kunst für modernes Interieur, Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2025 Stil: Zeitgenössische Kun...

Ihre poetischen Porzellanteller erforschen die Geschichte der Kunst und stellen sie in einer Weise neu dar, die Frauen nicht nur in ihrem Körper, sondern auch in ihrer Ganzheit, ihre...

Glasskulptur für die Wand Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2024 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Kaskade, G...

Schönes burgundisch-niederländisches Frauenporträt aus dem späten 15. Jahrhundert. Nussbaum geschnitzt. Die ursprüngliche Polychromie wurde bis auf Spuren an der Basis und den untere...

Inspiriert von Tanz und Schwerelosigkeit, geht es in Granville Beals' industriellen Metallskulpturen vor allem um Beziehungen. Er beschäftigt sich mit Form und Abstraktion und manipu...

Irene Tete ist derzeit Gastkünstlerin an der University of Florida in Gainesville und besitzt einen MFA der University of Nebraska-Lincoln. Ihre Arbeiten wurden national und internat...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Holz einzigartig Fantastisches Kunstwerk der spanischen Bildhauerei Amancio González ist ein Bildhauer aus Leon und ein internation...

Es waren die Turbulenzen der sechziger Jahre, die mich dazu brachten, das Swarthmore College zu verlassen, "zurück aufs Land" zu ziehen und ein intuitiver Künstler zu werden. Ich wa...

Eine Bronzeskulptur von Victor Delfin, um 1970. Eine skurrile, abstrahierte Vogelfigur in einer glückseligen Pose mit ausgebreiteten Flügeln. Künstler: Victor Delfin, Peruaner (...

Medium: Bronze Ausgabe #1/8 Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche werden als visu...

Diese zeitgenössische Wandskulptur ist eine aus alten Schriftsatzteilen gegossene Maske, die aus Aluminium geschmiedet und mit den Flügeln eines Vogels oder vielleicht eines Engels v...

Ich wurde inspiriert diese Serie durch den Film "Der geheime Garten" des Regisseurs Marc Munden zu schaffen. Оnatürlich ist der Garten nur eine Metapher. In einer Welt, die mit Info...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 8" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 1" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Matt Devine ist ein autodidaktischer Bildhauer, der mit Stahl, rostfreiem Stahl, Aluminium und Bronze arbeitet. Geboren und aufgewachsen in Neuengland, zog Devine 1995 nach Kaliforni...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 20224 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Gletscher, Größe: 37" x 17" x 4...

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer eines jeden Architekturbüros. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht allein...

Eine atemberaubende und dynamische zeitgenössische Skulptur aus patiniertem Cortenstahl, die sich sowohl für Innen- als auch für Außenbereiche eignet. Dieses exquisite Stück ist so k...

Ein herzförmiges Symbol in leuchtendem Lila und Königsblau krönt einen Stapel skulpturaler Teile in diesem verspielten, abstrakten Werk von Viktor Mitic. Purple Heart wurde von Fotos...

Eine große zeitgenössische blaue Stahlskulptur. Schön auf dem Boden oder einem Sockel. Ein zeitgenössisches Statement voller Eleganz und Bewegung. __________________________________...

Es waren die Turbulenzen der sechziger Jahre, die mich dazu brachten, das Swarthmore College zu verlassen, "zurück aufs Land" zu ziehen und ein intuitiver Künstler zu werden. Ich wa...

Einfach atemberaubend. Sie glänzen wie Juwelen... Das ist die Serie Reflections of Nature von Shayne Dark. Darks großartiges bildhauerisches Werk ist von der Natur geprägt. Diese Ser...

Dieses Gefäß ist eines der ersten aus der Serie der Töpfe Unbesungene Musen und stellt die Geschichte der Hatschepsut in den Vordergrund, da sie vielleicht die erfolgreichste Pharaon...

Matt Devine ist ein autodidaktischer Bildhauer, der mit Stahl, rostfreiem Stahl, Aluminium und Bronze arbeitet. Geboren und aufgewachsen in Neuengland, zog Devine 1995 nach Kaliforni...

Carré blanc ondulé 83 x 83 cm Collage papiers sur carton plume, encadrement baguette bois blanc. 8 kg avec pochette emballage carton. Signé au dos. 3000 €

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Koralle, Größe: 17" x 34" x 4'' Zoll...

Diese geometrische Wandskulptur ist in Blautönen gehalten. Fault" des in Atlanta lebenden Künstlers Mitchell Biggio ist eine Serie komplexer dreidimensionaler Wandskulpturen, die d...

In dieser leuchtenden und farbenfrohen Papierskulptur ist eine phantastische botanische Form aus dichten Schichten von Tausenden von Elementen in Violett, Jägergrün, Goldgelb, Hellgr...

Dieses Gefäß ist Teil der Serie Unsung Muses und bezieht sich auf kunsthistorische Bilder wie Botticellis Venus, die minoische Schlangengöttin Hera und die drei Musen. Um die histori...

Jesús Curiá Lanza, 2024 Bronze und rostfreier Stahl 38.25h x 28.25w x 7.75d in 97,16h x 71,75w x 19,68d cm Ausgabe von 12 JCP075 Die Skulpturen von Jesús Curiá wecken mehr als nur ä...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

In gutem Zustand misst 33 Zoll sehr schwer. Signiert und nummeriert

Random ist eine einzigartige, aus gebranntem Ton gefertigte, bemalte und auf MDF montierte Skulptur der zeitgenössischen Künstlerin Patricia VOLK. Die Abmessungen betragen 98 × 21 × ...

Typewriter Machine Guns by Eric Nado - "Remington Rand A - Mitra Lettres" ist aus einem sehr ungewöhnlichen MATERIAL entstanden - einer alten Schreibmaschine. Die Serie geht von der ...

sanawa" ist ein zeitgenössisches abstraktes Glas des Künstlers David Ruth. Es wurde 2008 erstellt und war Teil einer Serie über die Ansichten von David zur amerikanischen Invasion im...

Wächter (Rocker) NY State Schiefer/pigmentierter und versiegelter Stahl 39" (Höhe) x 17" (Breite) x 6" (Tiefe) Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke ...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Axial, Größe: 40" x 26" x 4'' Zoll, ...

Bronzeskulptur, vom Künstler auf dem Bronzesockel mit einer Signatur und einer Editionsnummer versehen. 6/35

Der Künstler Viktor Mitic war von den Farben, Formen und Mustern der Farbspritzer auf dem Boden seines Studios in Toronto fasziniert und gestaltete sie zu überzeugenden abstrakten Sk...

Diese freistehende Skulptur mit dem Titel "An Exact Record Of How It Happened" ist ein Originalkunstwerk von Jedediah Morfit aus Gips, Farbe, Wachs, Thermoplastik, Epoxid, Holz und S...

Magischer Kreis in Farbe von Rogan Brown Laser- und handgeschnittenes Papier, gerahmt in einer Plexiglas-Schattenbox Verfügbar auf Kommission. Bitte rechnen Sie mit 12-14 Wochen Pro...

Diese blaue und goldfarbene figurative Skulptur mit dem Titel "Parting Lines" ist ein Originalkunstwerk von Jedediah Morfit aus Gips, Farbe, Garn und Klebstoff. Dieses Stück misst 38...

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Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer jeder architektonischen Praxis. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht alle...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Beschaulichkeit, Größe: 37" x 1...