Fotorealistische figurative Skulpturen
Als direkte Herausforderung an die Subjektivität und gestische Kraft des Abstrakten Expressionismuswurde der Fotorealismus durch die Pop Vorliebe für gegenständliche Bilder, populäre Ikonographie und Werkzeuge wie Projektoren und Airbrushes aus der Welt der kommerziellen Kunst und des Designs geprägt.
Ob düster oder glänzend, die von Fotorealisten bevorzugten Motive sind auf Anhieb, wenn auch nur vage, vertraut. Es ist der Stoff, aus dem vergilbte Schnappschüsse und flüchtige Erinnerungen sind. Das Fade und das Grelle flackern gleichermaßen zwischen kristallklarer Realität und träumerischer Illusion und laden den Betrachter eher zur Betrachtung eines einzelnen Moments ein, als dass sie eine Geschichte entfachen.
Die Vorzüge des "Fotos" in der fotorealistischen Kunst - - sind ebenso schwer fassbar wie anspielungsreich, da sie von schillernden Qualitäten durchdrungen sind, die in der Reproduktion leicht verwischt werden. "Viele fotorealistische Gemälde haben die Leere der Proportionen und die Absicht eines Idioten, der viel Wert auf das Aussehen und wenig auf das persönliche Timbre legt", schrieb John Arthur (eher bewundernd) im Katalogessay für Realism/Photorealism, eine Ausstellung im Philbrook Museum of Art, in Tulsa, Oklahoma, im Jahr 1980. Im besten Fall ist der Fotorealismus ein immerwährendes Tauziehen zwischen dem Sakralen und dem Profanen, dem Allgemeinen und dem Besonderen, der Aufzeichnung und dem Objekt.
"Robert Bechtle erfand 1963 den Fotorealismus", sagt der erfahrene Kunsthändler Louis Meisel. "Er machte ein Foto von sich im Spiegel, während das Auto draußen stand, und malte es dann. Das war die erste."
Die Bedeutung des Begriffs, der für Meisel als "eine oberflächliche Art und Weise, eine Gruppe von Malern zu definieren und zu fördern" begann, entwickelte sich mit der Zeit weiter, und die Kerngruppe der Fotorealisten erweiterte sich allmählich um jüngere Künstler, die ihre Rolleiflex-Kameras gegen 60-Megapixel-Kameras eintauschten und fortschrittliche digitale Technologien einsetzten, um Gemälde zu schaffen, die über die Detailgenauigkeit herkömmlicher Fotografien hinausgehen .
Auf 1stDibs umfasst die Sammlung fotorealistischer Kunst Werke von Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell und anderen.
1980er Fotorealistische figurative Skulpturen
Acrylpolymer, Glas, Gips
20. Jahrhundert Fotorealistische figurative Skulpturen
Harz, Lucite, Acrylpolymer
1890er Fotorealistische figurative Skulpturen
Bronze
1920er Fotorealistische figurative Skulpturen
Gips
1970er Fotorealistische figurative Skulpturen
Acrylpolymer
1980er Fotorealistische figurative Skulpturen
Bronze
20. Jahrhundert Fotorealistische figurative Skulpturen
Ton, Gips
1920er Fotorealistische figurative Skulpturen
Gips
1940er Fotorealistische figurative Skulpturen
Gips
Frühes 19. Jahrhundert Fotorealistische figurative Skulpturen
Gips
2010er Fotorealistische figurative Skulpturen
Bronze
1920er Fotorealistische figurative Skulpturen
Gips
1930er Fotorealistische figurative Skulpturen
Steingut, Gips, Glasur
20. Jahrhundert Fotorealistische figurative Skulpturen
Bronze
20. Jahrhundert Fotorealistische figurative Skulpturen
Harz, Lucite, Acrylpolymer