Männer Figurative Skulpturen

Ein bronzenes Paar liegt bequem auf einem glatten Holzsockel. Ausgabe 3 von 5. Die Künstlerin Noa Bornstein bezeichnet sich selbst als "Zeichnerin". Viele ihrer Skulpturen entstehen...

Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994). Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern. Nummeriert 20/20. Unterschrieben. 21" H x 10 1/4" x 10 1/4 Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer. Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut. Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee" Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design. Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...

Dieses stilisierte Werk des Art déco stammt von einem der größten Bildhauer Amerikas. Dies ist eine wunderbare und einzigartige Darstellung der Mutterschaft. Anders als eine Mutter,...

Eine Holzskulptur, die eine Frau mit einem Regenschirm darstellt. "Frau mit quadratischem Schirm" des Nachkriegskünstlers Alexander Calder ist unten mit "Calder" signiert. "Woman wit...

Buch-Skulptur, unterzeichnet von Alexander Korzer-Robinson Robert Robinson ist ein 1960 geborener amerikanischer Künstler, der in London, Großbritannien, lebt und arbeitet. Er sch...

Diese Skulptur aus Bronze mit Patina steht auf einem Sockel aus warmem Marmor. Die Bildhauerin Ruth Gutman hat eine expressionistische Darstellung einer betenden Frau geschaffen. U...

MICHAŁ KUBIAK (geboren 1946) Studium an der Akademie der Schönen Künste in Poznan (1967-1972). Seinen Abschluss in Bildhauerei machte er im Studio von Olgierd Truszyński. Seit 1972...

"Vase mit Eule, Koi und Hirsch" Handgefertigte & bemalte Vase MATERIALIEN: Porzellan, Glasur, Porzellanfarbe, Goldglanz, Blattgold, Beflockung Gebrannt: Elektro-Ofen, Kegel 6 Unterze...

Nietzsche ist ein originelles modernes Kunstwerk von Maryam Pezeshki im Jahr 2022 Keramisches Flachrelief. Maryam Pezeshki wurde am 18. August 1977 in Teheran geboren. Sie begann...

Frühling Frau liegend Bronzeskulptur Weibliche Figur KOBE, Pseudonym von Jacques Saelens, war ein belgischer Künstler (Kortrijk, Belgien 1950 - Saint-Julien (Var), Frankreich 2014). ...

Scy Colorado / Texas Künstler Bildgröße: 12" Medium: Bronze "Antica" Scy war ihr ganzes Leben lang von Kunstwerken umgeben. Sie wuchs neben der Staffelei und dem Skulpturenständer i...

Jogen Chowdhury Bronze, Auflage 5/6 H 12 x B 8,5 x T 5 Zoll, 2022 ( Geliefert ) Stil : Er hat einen immensen Beitrag dazu geleistet, junge Künstler in Indien zu inspirieren. Jogen C...

Sehr gut erhaltene Skulptur aus handbemaltem Holz des Bildhauers Lorenzo Servalli, die im Jahr 1998 die Beschwörung der Inspiration erzählt. Wie ein einsamer Musiker, der einer farb...

Signiert unten rechts: Marco Novati Italo Balbo war eine der Schlüsselfiguren des italienischen Faschismus und gehörte zu den vier Quadrumviren des Marsches auf Rom, der die Faschist...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Der Reagan von George und Mark Lundeen ist eine herausragende Bronzeskulptur, die die Essenz von Präsident Ronald Reagans Führungsqualitäten und Charisma einfängt. Mit einer Höhe von...

Berenice's Hair ist ein modernes Kunstwerk, realisiert von Maryam Pezeshki im Jahr 2007. Skulptur aus Bronze. Originaltitel: Chioma di Berenice. Maryam Pezeshki wurde am 18. ...

RICHARD GARBE, RA (1876-1957) Der Falkner Rückseitig signiert und datiert: Richard Garbe, ARA / 1932 Patinierter Gips 49.5 cm, 19 ½ in. hoch Provenienz: Durch Abstammung in der F...

FRAU MURIEL WHEELER, PSWA (1888-1979) Mutter und Baby Signiert und undeutlich datiert 19-4 Terrakotta auf Holzsockel 44 cm, 17 ¼ Zoll hoch mit Sockel Muriel Bourne wurde in Shrew...

Dieses bemerkenswert innovative Werk zeigt ein Gesicht, das als Relief aus farbigen Holzblöcken gemeißelt wurde, wodurch ein beeindruckender dreidimensionaler Effekt entsteht. Jeder ...

In der Bronze "Stepper II" schreitet eine junge Frau mit Bedacht und Vorsicht voran, sie tritt in das Leben ein, während sie noch dabei ist, sich selbst zu erschaffen, Kraft und Sich...

Oscar Nemon 1906 - 1985 Kroatisch Sigmund Freud Gezeichnet "Nemon" Bronze-Harz Diese originale Bronze Sigmund Freuds, des Vaters der Psychoanalyse, wurde von dem bekannten kroati...

Eine schöne polychrome Wachsskulptur aus dem 16. Jahrhundert, die den büßenden Heiligen Hieronymus darstellt, eines der anschaulichsten Motive der christlichen Tradition. Das mit auß...

„D-REX“-Skulptur 17" x 8" x 8" Zoll Auflage von 18" von Huang Yulong Skulptur aus Aluminium ÜBER DEN KÜNSTLER Huang Yulong wurde 1983 in der Provinz Anhui, China, geboren. Im Jahr...

Yoga ist eine Bronzeskulptur mit schwarzer Patina, sie ist mit einem Stahlsockel verbunden. Die Auflage beträgt 25 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal stehen als auch a...

KARL LAGERFELD ( 1933 - 2019 ) Kaiser de la mode ! Fotograf, Designer, Dessinateur ... "Chanel addict " directeur artistique de la maison Chanel , l'esthétique de Chanel est basée s...

Entfaltung von Jane DeDecker Abstrakter Stahl mit architektonischem Glas. Eine große, fächerartige Form, die in einem Garten eine schöne Silhouette ergibt, mit juwelenfarbenem Glas ...

Garibaldi Riding A Horse ist eine originelle Bronzeskulptur von Carlo Rivalta. Vom Künstler signiert. Schöne und bedeutende Skulptur, die den berühmtesten italienischen Helden des R...

PIERRE LE FAGUAYS "WASSERTRÄGER" BRONZE UND ALABASTER, SIGNIERT ELEKTRIFIZIERT FRANKREICH, C.1925 15.5 ZOLL Als französischer Bildhauer von geschmeidigen Frauenfigure...

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Schalmeienspielender Junge, um 1930. Dunkel patinierte Bronze mit rundem Sockel auf schwarzem Marmorsockel (2 cm hoch), Gesamthöhe 35 cm, Dur...

Antoine Bofill "Rotkäppchen" Bronze-Tintenfass 6H x 10W x 6D Unterzeichnet Eingetragen: 25 Septembre 1920 Antoine Bofill wurde 1875 in Barcelona geboren und studierte an der Akademi...

Holzskulpturen, die ein Paar römische Soldaten in voller Länge darstellen Rom, 18. Jahrhundert Geschnitztes und vergoldetes Holz (Nussbaum?) Abmessungen: Maximale Höhe (an der Lanze...

Das Porträt von Giosuè Carducci ist ein originelles modernes Kunstwerk von Libero Andreotti aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Relief auf Kupferplatte. Einschließlich Rahm...

Maät Bronze Skulptur Zeitgenössische Klassische Mythologie Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, Niederlande) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des Modelli...

Tenderness ist eine originelle Metallskulptur des italienischen Künstlers Fero Carletti aus dem Jahr 2020. Originaltitel: Tendresse. Die Skulptur besteht aus kleinen Stücken origi...

Anne de Villeméjanes Skulpturen aus Bronze, Kristall und Zement werden in Galerien und großen Kunstausstellungen in den Vereinigten Staaten, Europa und dem Nahen Osten ausgestellt. A...

MICHAŁ KUBIAK (geboren 1946) Studium an der Akademie der Schönen Künste in Poznan (1967-1972). Seinen Abschluss in Bildhauerei machte er im Studio von Olgierd Truszyński. Seit 1972...

"Die Kraft des Schöpfers" von Denny Haskew Figurative Bronze mit Holzsockel, ed/25 21x21x14" Signiert und nummeriert 12/25. Dies ist eine ausverkaufte limitierte Auflage, die auf de...

Cuba Salsa ist eine Bronzeskulptur mit grüner Patina, die mit einem Stahlsockel verbunden ist. Die Auflage beträgt 7 Stück. Die Skulptur wird in einer Holzkiste versandt, um sie beim...

ULISES JIMENEZ "GUITARIST" HOLZ, SIGNIERT COSTA RICA, C.2005 40 ZOLL Ulises Jiménez Obregón wurde im November 1953 in La Mansion de Nicoya, Costa Rica, geboren. Er studi...

Bogotas Ruhm von Henri Bouchard (1875-1960) Skulptur aus Bronze mit nuancierter gelb-brauner Patina Signiert "H. Bouchard" auf dem Sockel Besetzung durch "Siot" (Briefmarke) Frankr...

Tango Jose Almanzor, Mexikaner (1962-2015) Datum: ca. 1990 Bronzeskulptur, Signatur und Nummerierung eingraviert Ausgabe von I/L Größe: 81,92 x 40,64 x 21,59 cm (32,25 x 16 x 8,5 Zoll)

Sitzende Figur Moderne Pre-Columbian, Großplastik, Auflage 21/30, vom Künstler signiert. Dieser wurde ungefähr zwischen 1982/83 hergestellt. Walter begann mit der Anfertigung von K...

Trophäe #2 (Baseball), Skulptur von Yoram Wolberger, 2017 Zusätzliche Informationen: Medium: Gegossener rostfreier Stahl Abmessungen: 84 × 60 × 29 Zoll / 213,4 × 152,4 × 73,7 cm Aus...

Mythology ist eine Bronzeskulptur mit grüner Patina, die mit einem Stahlsockel verbunden ist. Die Auflage beträgt 25 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal stehen als auch...

Margaret Foley (Amerikanerin, 1827-1877) Marmorbüste "Kopf des Propheten Zephanja" Ein seltenes und bedeutendes Reliefporträt einer Marmorbüste über den Propheten Zephanja, das v...

Eine sehr coole und stilvolle Mini-Faltwand mit geschnitzten Figuren, handbemalt von einem unbekannten Künstler. Es stammt wahrscheinlich aus der Zeit um 1970, die Figuren sind ein w...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Provenienz Von der Galerie direkt beim Künstler erworben Ausgestellt "Distilled Beauty: Ausgewählte Künstler des 14. Internationalen Salons des Art Renewal Center" in American Legac...

Reflexion Eine in Massenproduktion hergestellte Gipsbüste von JFK steht einer anonymen gegossenen asiatischen Frau gegenüber. Zwischen ihnen befindet sich ein leicht verspiegeltes ek...

"Kleine sitzende Figur" ist eine Bronzeskulptur eines sitzenden weiblichen Aktes auf einem weißen Holzrahmen. Auflage 18, signiert, nummeriert und datiert auf der Rückseite. Der Hol...

Kijk Look Horseman Pferd Bronze Figurative Skulptur Braun Patina Reiter Auf Lager KOBE, Pseudonym von Jacques Saelens, war ein belgischer Künstler (Kortrijk, Belgien 1950 - Saint-Ju...

Alegria ist eine Bronzeskulptur mit schwarzer Patina, die mit einem Stahlsockel verbunden ist. Die Auflage beträgt 25 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal stehen als auc...

Bildung: - • 1985 - 1989 Diplom in Bildender Kunst am Indian College of Arts and Draftsmanship, Kalkutta (R.B.U.) Debabrata De's Bronzen, rustikal und irdisch in ihrem Wesen; seine ...

NICOLA HICKS, MBE (Geboren 1960) Frau Samuelson's Baby Angel Signiert mit Initialen und nummeriert 1/9 Bronze 30 cm, 11 ¾ Zoll hoch. Provenienz: Blumen Ost, London. Ausgestellt...

Erodierte Jacke, 2020 Porzellan-Skulptur 11 x 11-3/8 x 5-1/2 Zoll (27,9 x 29 x 14 cm) Ed von 150 Veröffentlicht von Case Studyo, Belgien Begleitet von einem signierten und nummerier...

Diese beiden Figuren wurden von einem unbekannten indonesischen Künstler aus geschnitztem und bemaltem Holz geschaffen. Die Brautpaarfiguren sollten bei einer traditionellen Hochzeit...

Jean Laniau (Franzose, geb. 1931) Sitzender Frauenakt Patinierte Bronzeskulptur, die eine weibliche Figur darstellt, die die Arme über den Kopf und durch die Beine schlingt, signiert...

Griechische Prinzessin ist eine Bronzeskulptur mit grüner Patina, sie ist mit einem Stahlsockel verbunden. Die Auflage beträgt 50 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal st...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...