Gemischte Medien-Skulpturen

Roy Carter (1938-2012) war ein autodidaktischer Künstler und Bildhauer, der vor allem mit Marmor-, Terrakotta-, Gips- und Steinskulpturen arbeitete. In seiner Praxis nutzte er archit...

"XOXO" (Umarmungen und Küsse) - Limitierte Auflage der rosa Glaspille von Edie Nadelhaft. Auflage von 9. Signiert und nummeriert auf der Rückseite vom Künstler. Das Stück ist auf ...

ALTERATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und Kunsthändler mit über 40 Jahren Erfahrung, und verschiedenen mexikanischen Huichol-Künstlern ...

Holz, Stoff, Baumwollwatte und Acryl. Erklärung des Künstlers: "Stellt meine Haplogruppe dar, die auf einer Sammlung von gemeinsam vererbten Genen basiert, die die Vorfahren über ma...

ALTERATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und Kunsthändler mit über 40 Jahren Erfahrung, und verschiedenen mexikanischen Huichol-Künstlern u...

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Spiderman. Komplett aus Lego gefertigt. Über den Künstler: Joseph Kraham ist ein "Ingenieurkünstler". Er kombiniert Tausende von Lego-Teilen, A...

"Juicy Juice" Pop-Art-Skulptur 24" x 12" x 8" Zoll Edition 1/1 von Kii Arens ÜBER Der preisgekrönte Kii Arens, einer der glaubwürdigsten und einflussreichsten Künstler in Los Angeles, ist ein entscheidender Faktor bei der Schaffung der modernen Popkultur. Ein zeitgenössischer amerikanischer Pop-Art-Künstler, Grafikdesigner, Fotograf, Regisseur und Musiker. Seine persönlichen Arbeiten wurden in Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Kii nennt die Samstagvormittage in den 70er Jahren, die er damit verbrachte, Sid & Marty Krofft zu sehen, als einige seiner wichtigsten Inspirationen. Der in St. Paul geborene Künstler, der nie eine Ausbildung absolviert hat, wuchs mit einer Faszination für Plattencover und Vintage-Logos auf und hat mehr als 500 Arbeiten für Künstler wie Dolly Parton, The Rolling Stones, Lady Gaga, Radiohead, Paul McCartney, Kacey Musgraves, Bernie Sanders, Beck, DEVO, Diana Ross, Lana Del Rey...

Alexander Liberman (1912-1999): Svet III Mischtechnik auf Karton, 1984, unten signiert 'Alexander Liberman' und datiert= Rückseitig handsigniert, betitelt und datiert. 92 x 90 in. ...

Robert Booth ist ein visionärer, konzeptioneller Bildhauer, der für seine eindringlichen und zum Nachdenken anregenden Kreationen bekannt ist. Seine Arbeiten nehmen den Betrachter mi...

Die ikonische Sprühdose wird zu einem Statement, das seine traditionelle Bildsprache mit modernsten Techniken und Materialien kombiniert. Die Dosen, von denen es weltweit nur 10 S...

Geneviève Claisse Titel: Unbetitelt (Grün) Jahr: 2016 Medium: Gemischte Medien auf Plexiglas Von Hand signiert und nummeriert Auflage: 30 Größe: 15,6 × 15,6 auf 19,5 × 19,5 Zoll COA ...

Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumat...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

"Eastern Puma" ist eine wunderbar morbide Skulptur der kanadischen Künstlerin Yulia Shtern. Dieses Werk ist Teil ihrer Mini Zoo Serie, die wunderschön verfallende Überreste von Arten...

Eva Ennist, eine Mischtechnik- und Faserkünstlerin, reist viel durch den Fernen Osten, um Materialien und Techniken für ihre Arbeit zu sammeln. Für das Kunstwerk "SOMETHING ELSE #3" ...

"I Love U" (I <3 U) - Limitierte Auflage einer Glaspille von Edie Nadelhaft. Auflage von 9. Signiert und nummeriert auf der Rückseite vom Künstler. Das Stück ist auf der Rückseite...

Original - Skulptur aus gemischten Medien. Farbenfrohe und exquisit gearbeitete Spielzeug-Hundeskulptur in leuchtendem Orange. Beeinflusst von der Pop Art-Bewegung, löst Erik Salin...

"Shop" James Bassler, braune Trader Joe's-Einkaufstüten aus Papier, geschnitten und gedreht, mit gelbem und rotem gewachstem Leinenfaden, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop" des amerikanis...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

"Brick" ist ein einzigartiges Werk von Eustace Mamba mit den Maßen von ca. 4,5 "h" x 2,5 "b x 5 "d. Mamba schafft ein abstraktes Porträt aus gefundenem Material, genähter Leinwand, A...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

¡ Feiertags-Sonderpreise ! Ausgabe TP. 0010 signiert von dem Sohn von Berühmter mexikanischer Wrestler " EL SANTO " ALTERATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfry...

Matt Mitros wurde in Philadelphia, PA, geboren. Nach seinem BFA-Abschluss an der Penn State University war er Artist-in-Residence an der Arrowmont School of Arts & Crafts sowie an de...

Fables No. 1: Silk and Steel series - Gemälde und Skulpturen in Mischtechnik. Eine wunderbare, provokante, seltsam geheimnisvolle und reizvolle Malerei und Skulptur von Elaine Badgle...

Die Metallgefäß-Skulpturen von Nir Adoni sind zu seinem Markenzeichen geworden und werden in öffentlichen Gebäuden auf der ganzen Welt ausgestellt. Wir bieten limitierte Auflagen in...

Der in Chicago lebende Künstler Patrick Fitzgerald lässt in seinen Werken die idyllischen Welten wieder auferstehen, die er einst in der industriellen Umgebung seiner Jugend fand. Er...

Hinweis: Die Messungen oben sind für jedes der drei Skateboards in dieser Auflistung Nobuyoshi Araki Geisha Skateboard Triptychon (handsigniert), 2014 Satz von (3) Skateboards von Si...

"I Love U" (I <3 U) - Skulptur aus rotem Glas von Edie Nadelhaft in limitierter Auflage. Auflage von 9. Signiert und nummeriert auf der Rückseite vom Künstler. Das Stück ist auf d...

In den 1960er Jahren lebte der amerikanische Bildhauer Michael Garman als Vagabund mit wenig Geld in den heruntergekommenen Vierteln von Dallas, San Francisco, Philadelphia und Color...

Der in Chicago lebende Künstler Patrick Fitzgerald lässt in seinen Werken die idyllischen Welten wieder auferstehen, die er einst in der industriellen Umgebung seiner Jugend fand. Er...

Patrick Bergsma (geb. 1965) ist ein niederländischer Bildhauer und Keramiker, der derzeit in Heerhugowaard (Niederlande) arbeitet. Er ist bekannt dafür, dass er grüne Gewächse konstr...

Limitierte Auflage einer regenbogenfarbenen Glaspillenskulptur. Auflage von 9. Signiert und nummeriert auf der Rückseite vom Künstler. Das Stück ist auf der Rückseite mit einem D-...

Musik Sonate in einer Schattenbox 2023 Mixed Media, Künstler signiert, Vorderseite Plexiglas. Diese Skulptur eignet sich perfekt für die Wand oder einen Couchtisch. Dieses 3D-Musikd...

Dieses Mixed Media Werk mit dem Titel "Lick" ist ein Originalkunstwerk von Roxana Azar aus lasergeschnittenem Acryl. Das Stück misst ca. 27 "h x 22 "b x 1 "d. Roxana Azar setzt in ...

Serie: Ursprung der Begierde Mari Ito wurde 1980 in Tokio, Japan, geboren. Sie studierte Nihonga, japanische Malerei, die mit traditionellen Praktiken, Techniken und Materialien her...

Künstler: Donald Sultan Titel: Rote und gelbe Mohnblumen Jahr: 2023 Medium: Geformtes Aluminium mit Zentren aus Edelstahl, pulverbeschichtet, montiert auf einem Sockel aus poliertem...

Dies ist eine Folge von vier 12" x 12" großen Leinwandtafeln aus Antonio's "Tantra"-Skulpturenserie mit minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen...

"Meine Kunst erforscht die Ähnlichkeit zwischen scheinbar unterschiedlichen Kulturen durch die Linse meiner afroamerikanischen Vorfahren. Ich beschäftige mich mit der Notlage meiner...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

"Brillo Box Lila" Pop-Art-Skulptur 17" x 17,5" x 14" in Ed. 1/1 von Kii Arens ÜBER Der preisgekrönte Kii Arens, einer der glaubwürdigsten und einflussreichsten Künstler in Los Angeles, ist ein entscheidender Faktor bei der Schaffung der modernen Popkultur. Ein zeitgenössischer amerikanischer Pop-Art-Künstler, Grafikdesigner, Fotograf, Regisseur und Musiker. Seine persönlichen Arbeiten wurden in Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Kii nennt die Samstagvormittage in den 70er Jahren, die er damit verbrachte, Sid & Marty Krofft zu sehen, als einige seiner wichtigsten Inspirationen. Der in St. Paul geborene Künstler, der nie eine Ausbildung absolviert hat, wuchs mit einer Faszination für Plattencover und Vintage-Logos auf und hat mehr als 500 Arbeiten für Künstler wie Dolly Parton, The Rolling Stones, Lady Gaga, Radiohead, Paul McCartney, Kacey Musgraves, Bernie Sanders, Beck, DEVO, Diana Ross, Lana Del Rey...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra in Blue" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau- und ...

Shmulik, Violine, Mischtechnik, Musikinstrument, Skulptur, Fahrradketten, israelischer Künstler, israelische Kunst

ALTERATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und Kunsthändler mit über 40 Jahren Erfahrung, und verschiedenen mexikanischen Huichol-Künstlern u...

Tom Otterness Macy's Humpty Dumpty Keramikteller, 2006 Glasierte Keramikplatte Signiert und datiert auf dem Rand 'Tom Otterness 1/19/2006'. 13 1/2 im Durchmesser Ungerahmt Provenienz...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Eine wirklich verblüffende Videoskulptur, die Ihren Wahrnehmungssinn herausfordert und Sie glauben lässt, Sie hätten eine echte Fee in einem Glas gefangen. Die Fee schwebt in einem G...

Helen Weber Großes skulpturales Relief aus Holz und Metall mit einem tropischen hawaiianischen oder polynesischen Motiv mit tropischen Blumen. "Kunst gehört überall hin, von Kreuzfa...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Amerikaner, geb. 1945 Leo Sewell (geb. 1945) ist ein amerikanischer "Fundstück"-Künstler. Seine Assemblagen aus recyceltem Material befinden sich in über 40 Museen und in Privatsamm...

Skulpturales Atomaton aus gemischten Medien, ein bewegliches mechanisches skulpturales Objekt. Jerry Becks künstlerische Praxis umfasst Zeichnungen, Malerei, Künstlerbücher, Skulptu...

Diese abstrakte geometrische Wandskulptur wurde von der Faserkünstlerin Jin-Sook So (geb. 1950, Korea) geschaffen. Die Arbeit von So ist geprägt von ihrer Zeit in Korea, Schweden u...

Die besten Traum-Porzellanscherben des neuen Jahres, 2015 Zusätzliche Informationen: Medium: Porzellanscherben, gebrannter Ton, Mischtechnik, Holzsockel Abmessungen: 71 x 55 x 58 Zo...

"Ballet Pink Folds" ist eine hellrosa/fleischfarbene Wandskulptur aus mit Jute auf Leinen. Die Falten werden sorgfältig aus einer einzigen ein Stück Sackleinen. So entsteht ein dynam...

Diese atemberaubende figurative Basrelief-Skulptur zeigt eine Balletttänzerin, die anmutig in der Arabesken-Stellung verharrt. Sie wurde von dem gefeierten Künstler Eric Bransby (191...

Freche Anspielungen auf die Popkultur und den gesellschaftlichen Kontext. Donald Duck ist in Harz gegossen und mit Banknoten versehen. Albens Gemälde und Skulpturen sind eine Mischu...

OFFEN FÜR PROVISIONEN!!! Im Stil von Jeff Koons Ballon Dog und mexikanischer Huichol-Kunst ALTERTATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und ...

Diese große, farbenfrohe, interaktive Skulptur ist eine voll funktionsfähige Schaukel, die von dem in Japan geborenen Künstler Natsuki Takauji entworfen wurde. Die heute in New York ...

Piero Manzoni Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Künstlerscheiße, 2013 Versiegelte Blechdose in speziellem Offset-Lithografiepapier und eingeschweißt mit einem Fingerabdruck versieg...

Jenny Day (geb. 1981) ist eine Malerin und Bildhauerin, die in Santa Fe, New Mexico, lebt. Sie erwarb einen MFA in Malerei an der University of Arizona, einen BFA in Malerei an der U...