Gemischte Medien-Skulpturen

Freche Anspielungen auf die Popkultur und den gesellschaftlichen Kontext. Albens Gemälde und Skulpturen sind eine Mischung aus kunsthistorischen Momenten wie Pop und klassischer Ku...

Künstler: William Landwehr (Amerikaner, geb. 1941) Titel: Gelb ist die Farbe des Schwanzes meines toten Vogels Jahr: ca. 1980 Medium: Gemischte Medienkonstruktion mit Neon Größe: 68 ...

Jacob Epstein (britisch-amerikanisch 1880 - 1959) Madonna mit Kind, 1950 Skulptur (Blei mit Bronzehalogen) 34cm. In einer maßgefertigten, geschnitzten Nische aus Eichenholz für eine ...

Bonnie Seeman wuchs in Miami, Florida, auf und hatte eine Vorliebe für anatomische Illustrationen und die schillernden Farben und das üppige Laub der Landschaft Miamis. Indem sie ih...

Original, Pfennigskulptur. Faszinierende Skulptur, bei der jeder Penny auf komplizierte Weise zusammengeschweißt wurde, um dieses figurative Stück zu schaffen. Diese wunderschön gea...

Linda Stein begann ihre Knights of Protection-Serie 2002, nachdem sie nach dem 11. September 2001 gezwungen war, ihr Studio in Downtown New York für ein Jahr zu räumen. Steins Ritte...

Diese atemberaubende Torso-Skulptur wurde aus Kugellagern gefertigt und hat eine wunderschöne perlglänzende Oberfläche, die im Licht ihre Farbe verändert und dieses Stück zu einem wu...

Original-Skulptur aus gemischten Medien. Diese unglaubliche Pop-Art-Skulptur zeigt Ferrari-Notfallkapseln. Präsentiert in einem durchsichtigen Erste-Hilfe-Kasten. Perfekt, um einen...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf...

Kunstwerk aus automatischer Emaille und Lack auf MDF Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other...

Der aus Charlotte, North Carolina, stammende Paul Rousso besuchte das Cleveland Institute of Art in Ohio und erwarb 1981 seinen BFA am California College of the Arts. In seinen Arbei...

KAT FLYN ist eine autodidaktische Assemblage-Künstlerin, die derzeit in San Diego arbeitet. Sie begann ihre Karriere als Kostümbildnerin in Südkalifornien. Im Laufe der Jahre sammelt...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Ringer-Skulptur Ausgabe TP. 2025 ALTERATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und Kunsthändler mit über 40 Jahren Erfahrung, und verschieden...

Dies ist eine 3-teilige Malerei/Konstruktion (Assemblage), die aus Acrylfarbe, Holz, Glas und gefundenen Objekten besteht. Sie enthält mehrere historische Fotografien von Persönlichk...

Eileen Braun liebt es, biomorphe oder organische skulpturale Formen zu schaffen. Auch wenn sie aussehen, als ob sie aus Metallstäben bestehen, sind sie in Wirklichkeit aus Rattanrohr...

Eine einzigartige Skulptur des französischen Künstlers Arman. Diese Sammlung erstklassiger Zigarren, die in durchsichtigem Harz eingeschlossen sind, ist ein zentrales Werk aus Armans...

AUS DEM WELTRAUM AUF IHREN SCHREIBTISCH!!!. . . INKLUSIVE BLUETOOTH UND RADIO-LAUTSPRECHER!!!! Eine eher traditionelle Skulptur im HUICHOL-Stil. Sieht in jedem Raum toll aus!!! AL...

Original-Skulptur. Fantastische Skulptur ganz aus Nägeln mit einer schönen perlglänzenden Oberfläche, die bei unterschiedlichem Licht ihre Farbe ändert Diese Skulptur steht auf ein...

Andisheh Avini Iranisch-amerikanischer Staatsbürger (geb. 1974) Unbetitelt III (2007) Collage aus arabischen oder persischen Texten in islamischer Kalligrafie. Künstlerisch gestaltet...

Großes farbenfrohes skulpturales abstraktes Gemälde des texanischen Künstlers Patrick Cronin. Gemalt mit Acrylfarbe und Mischtechnik, datiert 1986.

Diese Skulptur aus der Serie "Knights of Protection" von Linda Stein fungiert sowohl als Verteidiger im Kampf als auch als Symbol des Pazifismus. Die Serie bezieht sich auf populäre...

"Ich begann mit der Erstellung von Büchern mit Fingerabdrücken, nachdem ich in meinen sozialen Medien ein Foto von Amerikanern sah, die im Süden gelyncht wurden. Ich war schockiert u...

Diese zeitgenössische Wandskulptur aus Glas von Cheryl Wilson Smith ist schwarz und sienafarben. Cheryl Wilson-Smiths filigrane Glasskulpturen sind von uralten Felsen und den boreal...

Diese blaue Metallskulptur für den Innenbereich wurde von traditionellen Klangschalen inspiriert. Die kanadische Künstlerin Marlene Hilton Moore ist bekannt für ihre provokanten u...

Diese grüne Metallskulptur für den Innenbereich wurde von traditionellen Klangschalen inspiriert. Die kanadische Künstlerin Marlene Hilton Moore ist bekannt für ihre provokanten u...

Diese alabasterweiß gefärbte Metallskulptur für den Innenbereich wurde von traditionellen Klangschalen inspiriert. Die kanadische Künstlerin Marlene Hilton Moore ist bekannt für i...

Diese zeitgenössische figurative Bodenskulptur ist aus Pappmaché gefertigt. Seit Jahrzehnten hat Paul Duval die menschliche Form in charmanten Skulpturen aus Pappmaché und Draht neu...

Diese zeitgenössische figurative Tischskulptur von Vater und Sohn ist aus Pappmaché gefertigt. Seit Jahrzehnten hat Paul Duval die menschliche Form in charmanten Skulpturen aus Papp...

Diese zeitgenössische figurative Bodenskulptur ist aus Pappmaché gefertigt. Seit Jahrzehnten hat Paul Duval die menschliche Form in charmanten Skulpturen aus Pappmaché und Draht neu...

Die Torontoer Künstlerin Sophie DeFrancesca war schon immer von Vintage-Mode fasziniert. Bilder ihrer Mutter in prächtigen Kleidern aus den 40er, 50er und 60er Jahren dienten als Ver...

Giorgio Petracci (geb. 1974 in Fermo, Italien) ist ein in Paris lebender Künstler, dessen Arbeit stark von den Küstenlandschaften seiner Kindheit und den persönlichen Erfahrungen, di...

Die Torontoer Künstlerin Sophie DeFrancesca war schon immer von Vintage-Mode fasziniert. Bilder ihrer Mutter in prächtigen Kleidern aus den 40er, 50er und 60er Jahren dienten als Ver...

"Auch weiß gewaschen" von Joan Giordano Gemischte Medien, Archivzeitungen, Fotografien, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ...

Linda Stein begann ihre Knights of Protection-Serie 2002, nachdem sie nach dem 11. September 2001 gezwungen war, ihr Studio in Downtown New York für ein Jahr zu räumen. Steins Ritte...

Reißzwecken und Mischtechnik, mit und ohne Plexiglas erhältlich. 500 $ ohne Plexiglas und 600 $ mit Plexiglas.

In ADORNED OBSOLESCENCE 03 schafft Liz Miller einen skulpturalen Wandbehang aus einem gefundenen Kopfteil, das sie bemalt und als Grundlage für ihre Wandteppiche verwendet hat. Bei d...

Die Metallgefäß-Skulpturen von Nir Adoni sind zu seinem Markenzeichen geworden und werden in öffentlichen Gebäuden auf der ganzen Welt ausgestellt. Wir bieten limitierte Auflagen in...

Justice for All 698 aus der Serie Knights of Protection von Linda Stein fungiert sowohl als Verteidigerin im Kampf als auch als Symbol des Pazifismus. Die Serie bezieht sich auf pop...

Divyendu Anand - Nur Liebe Ausgabe 2 von 9 Oxidierte Bronze auf Granitsockel aus Steinverbundwerkstoff H 29 x B 10 x T 8 Zoll, 2023 Mit dem Gedanken an Altruismus, Idealismus und Sc...

Eileen Braun liebt es, biomorphe oder organische skulpturale Formen zu schaffen. Auch wenn sie aussehen, als ob sie aus Metallstäben bestehen, sind sie in Wirklichkeit aus Rattanrohr...

Die Torontoer Künstlerin Sophie DeFrancesca war schon immer von Vintage-Mode fasziniert. Bilder ihrer Mutter in prächtigen Kleidern aus den 40er, 50er und 60er Jahren dienten als Ver...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Der Schamane von John Petrey ist eine beeindruckende Mixed-Media-Skulptur, die Mythologie, Ritual und zeitgenössische Kunst miteinander verbindet. Die Figur trägt ein Gewand aus reic...

Diese zeitgenössische Glaswandskulptur von Cheryl Wilson Smith hat eine erdige Farbpalette. Cheryl Wilson Smiths filigrane Glasskulpturen sind von uralten Felsen und den borealen Wä...

Dieses Werk bezieht sich auf die "Mauer", die Trump zu einem zentralen Bestandteil seines Wahlkampfs gemacht hat und die zum Zeitpunkt der Fertigstellung dieses Werks immer noch eine...

Original-Skulptur Eine wunderschöne Pop-Art-Skulptur, die auf unserer Liebe zu Marken und zum Konsum basiert. Handgefertigt und bemalt in Frankreich. Der Künstler Erik Salin arbe...

Eileen Braun liebt es, biomorphe oder organische skulpturale Formen zu schaffen. Auch wenn sie aussehen, als ob sie aus Metallstäben bestehen, sind sie in Wirklichkeit aus Rattanrohr...

In ARCHITECTURAL HYPERBOLE 02 schafft Liz Miller einen skulpturalen Wandbehang, der auf der Gegenüberstellung von Festigkeit und Formbarkeit, Architektur und Faser, Struktur und Knot...

Die Bilder auf den Wassertürmen stammen aus dem Skizzenbuch des Künstlers. Es war auch Teil einer Weizenkleber-Straßenkunstinitiative aus dem Jahr 2020. Während der COVID-Sperre woll...

"Rock Wall" ist eine lebendige Wandinstallation des zeitgenössischen Künstlers Ray Beldner. Jede der 18 skulpturalen Formen, die abstrakten, bemalten Felsen ähneln, wird individuell ...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Pradeep Jogdand - Ohne Titel Schwarzer Marmor H 41 x B 18 x T 13 Zoll ( Geliefert ) Pradeep Jogdand (geboren 1987) ist ein junger Bildhauer, der in Mumbai lebt. Er machte seinen BFA...

Über allem stehend 48,0 x 40,0 x 1,0, 2,0 lbs Gemischte Medien Vom Künstler handsigniert Kommentar des Künstlers: "Die Inspiration für Above it All ist das, was man sieht, wenn m...

JESUS RAFAEL SOTO Jai-Alai-Suite: Mehrere I, 1969 Plexiglas in weiß, blau, gelb, Siebdruck in schwarz, Nylongarn und Stahl. 25 1/8 x 21 1/2 x 7 3/4 in Ed. 15 / 300 Provenienz: Malbo...

OFFEN FÜR PROVISIONEN!!! ALTERTATION ART . . ist eine Collaboration zwischen Rick Wolfryd, bildender Künstler und Kunsthändler mit über 40 Jahren Erfahrung, und verschiedenen mexika...

Nach Edgar Degas 1834-1917 (Französisch) La Petite Danseuse de 14 Ans ' Bronzeskulptur von Fonderie Giastini, Frankreich Hergestellt aus den Originalgipsen des Künstlers. 69½ cm (27...

Zeitgenössisch, Gemischte Medien, Keramik, Skulptur, Becherform, Assemblage, 3D-Druck Matt Mitros wurde in Philadelphia, PA, geboren. Nach seinem BFA-Abschluss an der Penn State Uni...

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