Skulpturen malen

Meine Kunst spiegelt natürliche Formen mit biomorphen dystopischen Rändern wider. In der Vorstellung des Betrachters sind die Formen vertraut organisch, doch es besteht eine Spannung...

Diese zeitgenössische rote Metallskulptur von Shayne Dark wurde von der Natur inspiriert. Diese auffällige Skulptur des Kanadiers Shayne Dark, die aus Stahl geschmiedet und mit tie...

David E. Peterson - Rätsel Nr. 117 (2022) Acryl, Ambrosia-Ahorn, Kiefer, Kunstharz 37 x 73 x 3 Zoll Das dynamische, architektonische und sehr strukturierte "Puzzle #117" von David...

ADRIANA OLIVER - ZWEITES PORTRÄT Datum der Gründung: 2021 Medium: Handbemaltes Harz Auflage: 150 Größe: 25 x 8,5 x 26 cm Zustand: In mint Bedingungen, brandneu in seiner benutzerdef...

DAVID E. PETERSON (geb. 1979, USA) David E. Peterson ist ein abstrakter Maler, der von Produktdesign, Grafikdesign und Architektur inspiriert ist. Er wurde 1979 in Grand Rapids, Mic...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Glänzendes Acrylglas + Inkjet-Malerei Paul Gallaud ist ein französischer bildender Künstler, der 1984 geboren wurde und in Croix, in der Nähe von Lille, Frankreich, lebt und arbeite...

Beth Reitmeyer ist eine bildende Künstlerin mit Sitz in Nashville, TN. Ihre aktuellen Installationen basieren auf der Topografie und Geologie der Landschaft, insbesondere auf Dolinen...

Künstler: Sijan, Marc Titel: Pinky Datum: 2024 Medium: Polyresin mit Ölfarbe und Mischtechnik Unterschrift: Unterzeichneter Unterschenkel Auflage: Einzigartige Variante Marc S...

Handgeschnitzte Skulptur aus Espenholz gebrannt brüniert und gestrichen Greg Joubert wurde 1977 geboren und wuchs in der an der Küste gelegenen Neuengland-Stadt Hingham, Massachuse...

Diese zeitgenössische grüne Metallskulptur von Shayne Dark wurde von der Natur inspiriert. Diese auffällige Skulptur des Kanadiers Shayne Dark ist aus Stahl geschmiedet und mit ein...

Beziehungen III ist Teil einer Serie von drei Skulpturen, die von meinen persönlichen Erfahrungen inspiriert sind. Als meine beiden Söhne aufwuchsen, sagte ich ihnen, dass das Schw...

"Santiago in Nicho" ist ein geschnitztes und bemaltes Holzretablo eines unbekannten mexikanischen Volkskünstlers. Dieses Stück zeigt einen Mann auf einem weißen Pferd in einer Nische...

"Azul" - Aus der Small Pops Collection "Azul" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Massivholz, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement...

HINWEIS: Dies ist eine Auftragsarbeit, die nach dem Original angefertigt wurde. Es kann in individuellen Größen und Farben in Auftrag gegeben werden. Die Lieferzeit beträgt 3-4 Woc...

Das Projekt "Eternal and Brilliant" basiert auf Porträts berühmter Künstler aus der Welt und der Ukraine. Das Konzept des Werkes - das Bild des inneren und äußeren psychologischen Bi...

Sprüh-Acryl auf massivem Ahornholz mit glänzendem Klarlack Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Th...

Criswells dimensionale Wandskulpturen entstanden aus einer Studie über die räumliche Organisation, indem er grundlegende, sich wiederholende Formen zu einem harmonischen Gleichgewich...

Kora ist eine einzigartige Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Richard Perry in Öl, Acryl und Wachs auf Carrara-Marmor mit den Maßen 26 × 27,5 × 25,5 cm (10,2 × 10,8 × 10 Zoll). ...

"Als Künstlerin bin ich fasziniert von der Ausgewogenheit und Symmetrie geometrischer Strukturen, die die Ordnung und Struktur der Natur widerspiegeln. Indem ich mir diese Formen zu ...

"CloudHawk" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Holz, die an die Moderne der Jahrhundertmitte, den Jugendstil und kühnes Grafikdesign erinnert. Es gehört zu ...

Keith Haring Andy Mouse Bearbrick: 400%: Ein einzigartiges, zeitloses Sammlerstück, geschützt und lizenziert durch den Nachlass von Keith Haring. Das Sammlerstück mit Partner zeigt K...

Untitled Steel Mesh I 2012, Jin-Sook So, Stahlgewebe, bemalt, galvanisiertes Silber und Blattgold, 31,5" x 52,75" x 6,25", 2012. Diese abstrakte geometrische Wandskulptur wurde von ...

Divergence ist eine elegante, moderne und minimalistische zeitgenössische Wandskulptur. Es besteht aus Birkenpaneelen, Acrylwaschungen und ist mit einer halbglänzenden Lackierung ver...

Hybrid II von Polly Little (2022). Gips und Acrylfarbe.

"Iris Crystals" ist eine blau gefärbte Wandskulptur aus massivem Koa-Holz und dann mit einer UV-Mattversiegelung lackiert und versiegelt. Die geometrischen Facetten werden von Hand g...

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

Eine Gruppe von vier aus Holz geschnitzten und bemalten Figuren der nordamerikanischen Ureinwohner, Hopi Katsina oder Kachina-Puppen, die in ihrem Kanu paddeln. Vier wunderbar versp...

"Echoes of Terrain" Abstrakte Skulptur 62" x 10" x 10" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Shawn Kolodny ist ein in Miami, FL, ansässiger Künstler. In den letzten 15 Jahr...

KAWS Along The Way (Schwarz) 2019. Neu und ungeöffnet in seiner Originalverpackung. Die Figur KAWS Along The Way ist eine Nachbildung der achtzehn Fuß großen Holzskulptur des Künst...

"Flow Meter" (Small Pops Series) ist eine modernistische Wandskulptur aus Massivholz, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement setzt. Das Stück hat eine Satin-...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cornbread I Start This Shit 1965 Stop Sign" ist ein Originalkunstwerk von Cornbread aus Acrylfarbe auf einem ausrangierten Straßenschild. Das Werk mis...

Inspiriert von Amateurarchäologen wie Heinrich Schliemann, der Troja entdeckte, und von früheren aufwändigen Fälschungen wie der des Piltdown-Menschen, reist Joshua durch die Welt un...

Wir bieten einen kostenlosen weltweiten Versand und übernehmen alle Zölle und Einfuhrsteuern für dieses Kunstwerk. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemp...

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Vendedor de pájaros - Vogelverkäufer Hergestellt aus natürlichem Ton, Kupferdraht und polychromer Bemalung. Von Hand modellierte Technik und im Ofen gebacken. LISTING =============...

Diese Ausgabe wurde 1957 konzipiert und 1988 in die Tat umgesetzt. IKB-Pigment und Kunstharz auf Gipsabguss, in Plexiglas, signiert Rotraut Klein Moquay und mit der Nummer HC XXX/L a...

"High Desert Composition" ist eine Wandskulptur aus geschweißtem Stahl, bei der die Grenzen zwischen zwei- und dreidimensionaler Kunst verwischt sind. Der Betrachter hat eine Vielza...

"Golden Dreams" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur. Dieses Werk aus Öllack und Acrylspiegel auf geschnitztem Ahornholz ist zeitgenössisch und skulptural. Jedes S...

Pray Acryl auf Pappelholz mit glänzendem Klarlack Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other Ar...

Glänzendes Acrylglas + Inkjet-Malerei Paul Gallaud ist ein französischer bildender Künstler, der 1984 geboren wurde und in Croix, in der Nähe von Lille, Frankreich, lebt und arbeite...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Diese geometrische Wandskulptur ist in Blautönen gehalten. Fault" des in Atlanta lebenden Künstlers Mitchell Biggio ist eine Serie komplexer dreidimensionaler Wandskulpturen, die d...

Diese dynamische tischgroße Skulptur besteht aus Stahlblechen und Stäben, die in einem abstrakten geometrischen Muster zusammengeschweißt sind. Während sich das Werk an eine starre, ...

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Sap Green, Forget Me Not, and Prussian Blue Trio Combo von Chloe Hedden bietet eine kontemplative Reise durch emotionale Töne, natürliche Referenzen und materiellen Überfluss. In die...

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