Aktskulpturen aus Bronze

Felipe Castañeda Mujer Agachada (Kauernde Frau), 1972 Bronze, Holzsockel 12 x 9,5 x 11,5 Zoll Ausgabe III/VI Die letzten Besitzer erwarben diese Bronzeskulptur in limitierter Auflag...

Dieses Paar Bronzeskulpturen von Atlas mit Globus und Armillarsphäre ist von hoher Gussqualität. Paare wurden für über 700.000 Euro verkauft. Ihr Zustand ist für ihr Alter ausgezeich...

Patricia ist eine elegante, figurative Skulptur der weiblichen Form von Nando Kallweit. Der stilisierte, ägyptisch angehauchte Kopf verweist auf die Bedeutung des kulturellen Erbes,...

Auch wenn sich Helle Rask Crawford in ihren Skulpturen oft auf klassische Mythen bezieht, ist sie keine klassische Bildhauerin im neoklassischen Sinne. Vielmehr könnte man Helle Craw...

Dancer With Long Tutu ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 25 × 15 × 8 cm (9,8 × 5,9 × 3,1 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 45 cm...

Dionysisch Tors Bronzeskulptur Klassische Mythologie Zeitgenössische Kunst Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, NL) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des ...

Skulptur aus Bronze. Eingeschnittene Künstlersignatur mit Datum und Auflage. Größe einschließlich Sockel. Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Ein Echtheitszertifikat ist im...

Duco Lineam Bronze-Skulptur Junge Männlich Nackt Figur Marmor Duco Lineam ist ein männlicher Bronzeakt, eine Skulptur auf einem Marmorfuß, von einem Jungen, der sich beugt und sch...

Patrick BRUN wurde 1941 in Paris geboren. Nach seinem Ingenieurdiplom begann er seine berufliche Laufbahn als Lehrer für Mathematik und Physik. Nach dieser Zeit begann er eine lange ...

Die einzigartigen zeitgenössischen figurativen Skulpturen von William Hung drücken oft die menschliche Verfassung aus und sind von Emotionen durchdrungen. Dieses auffällige, aus glän...

Small Runner "Start" II ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 22 × 13 × 5 cm (8,7 × 5,1 × 2 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 42 cm...

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

Diese Bronzeskulptur ist ein Modell einer der Najaden des Najadenbrunnens auf der Piazza Esedra in Rom, Italien. Realisiert von Mario Rutelli im Jahr 1905 ca. Sehr guter Zustand.

Miratio Bronzeskulptur Akt männliche Figur Junge, Miratio Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten B...

Cursus Bronze Skulptur Zeitgenössische Nackte Jungen Männliche Figuren Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beru...

Leon Bonduel (Franzose, 1857-1928) "L'Alerte" [Der Alarm] Patinierte Bronzeskulptur, 1889, Darstellung eines liegenden nackten Mannes, der sich mit einem Schwert in der Hand aus dem ...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Diese Skulptur wurde vom niederländischen Künstler Martijn Soontiens aus Bronze gefertigt. Für die letzte Ausstellung in der Galerie Bonnard schuf er eine Reihe von Skulpturen. Den R...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Icaro III Bronze 28h x 12w x 12d in 71,12h x 30,48b x 30,48d cm ed. 1/8 JCP073 Die Skulpturen von Jesús Curiá wecken mehr als nur ästhetisches Vergnügen. Man kann sein Werk rationa...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Dies ist ein seltenes Stück, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es ist von musealer Qualität und wird das Herzstück eines jeden Raumes sein. Meisterhaft ausgearbeitete Details de...

Eleg ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit. Nando schnitzte das Markenzeichen für die Karosserie mit einer kleinen Kettensäge aus einem Stück Eiche. Die Mar...

Skulptur - Original. Bronze 6/8 Geboren 1960 in einer Künstlerfamilie, die Bronzen der italienischen Renaissance sammelte, war die Bildhauerei schon immer Teil des Umfelds von Elisab...

Crepis Bronze-Skulptur Nackter Junge Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer an ei...

Luzifer Evangilans Bronze Zeitgenössische Skulptur Nackter Junge Männliche Figur Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf a...

Herriet ist eine figurative Bronzeskulptur in entspannter Pose von Nando Kallweit. Der stilisierte ägyptisch angehauchte Kopf ist der modernen jugendlichen Haltung nachempfunden, ve...

Diese außergewöhnliche Bronzegruppe (unveröffentlicht), die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Rom ausgeführt wurde, zeugt von der Faszination, die der Laokoön seit seiner...

Die Autorin bewundert die Schönheit des weiblichen Körpers. Ihre Bewegungen - geschmeidig, anmutig und schön. Der Moment des Erwachens ist sehr sinnlich. Das Mädchen streckt sich und...

Bronzeskulptur "Ohne Titel" eines weiblichen Aktes des Künstlers Felipe Castañeda. Auf dem Sockel eingeschrieben F. Castañeda 1984 P/A.

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Diese 35,43" x 9,84" große Bronzeskulptur des armenischen Künstlers Arman Hambardzumyan zeigt eine gesichtslose figurale Form mit langen Beinen und kurzem Oberkörper. Der Torso öffne...

Diese einnehmende Bronzeskulptur auf schwarzem Holzsockel stellt wohl eine menschliche Büste dar, aber für ihre Ausdruckskraft verwandelt sich die Büste in eine abstrakte Form von ih...

Seane II ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit, die ein verliebtes Paar darstellt. Der stilisierte ägyptisch angehauchte Kopf ist der modernen jugendlichen ...

Der Torso von Amici (Freund) ist eine elegante figurative Bronzeskulptur des männlichen menschlichen Körpers von Nando Kallweit. Er wird oft mit dem Torso der Donna (einer Dame) gep...

Nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare Signiertes Kunstwerk Echtheit: Verkauft mit Echtheitszertifikat Rechnung aus der Galerie Skulptur: Bronze, Metall, Bronzepatina Display: Di...

Confabulations ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 37,5 × 16 × 8,5 cm (14,8 × 6,3 × 3,3 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, ...

Eileen III ist eine hohe, elegante Bronzeskulptur einer menschlichen Figur. Nando Kallweit ist ein deutscher Bildhauer, der in Bronze und Eiche arbeitet. Kallweit schnitzt das Or...

Bronzeskulptur Junge Brüder und männliche Aktfigur aus Marmorstein von Fratres, Bronzeskulptur Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgef...

Hermaphrodite I ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 31 cm × 25 cm × 20 cm (12,2 × 9,8 × 7,9 in). Abmessungen des Metallsockels: 10 cm x ...

Danseuse "Elancée" II ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 28 cm × 21 cm × 4 cm (11 × 8,3 × 1,6 in). Abmessungen des Metallsockels: 13 cm...

Liebende Figurative Bronze-Skulptur Signiert Unleserlich Ausgabe 2/10 Große Bronzeskulptur signd unleserlich möglich in Hebräisch.

Alias Mihi Mens Est Bronzeskulptur Zeitgenössischer Nackter Junge Marmor Stone Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflage beträgt 4 Stück. Die nä...

Little Diver ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 38 × 18 × 20 cm (15 × 7,1 × 7,9 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 63 cm (24,8 Zo...

Tänzerin "Takeoff" II ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 25 × 15 × 8 cm (9,8 × 5,9 × 3,1 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel: 40 cm...

Volo Standender männlicher Akt-Skulptur-Figur aus Bronze, Junge, auf Lager Volo ist ein stehender männlicher Akt aus Bronze, ein sich streckender Junge, mit brauner Patina. Diese Sku...

"Der griechischste aller Götter, in der Kunst der Idealtypus der jungen, aber nicht unreifen, männlichen Schönheit. Als Meistermusiker, Bogenschütze, Heiler und Prophet ist er der G...

Madeleine von Nando Kallweit. Bronzeskulptur, Auflage: 7 Stück Abmessungen: 153cm hoch

"Dies ist eine meiner frühesten Skulpturen. Ich habe ein nacktes Mädchen am Wasserfall abgebildet. Sie badet unter einem Wasserstrahl. Der Stoff der Kleidung schmiegt sich an ihren K...

Skulptur aus der Reihe Ballett. Die Serie ist dem klassischen Ballett gewidmet und umfasst über 30 Skulpturen. Diese Skulptur stellt eine T...

Femininer Akt Bronze mit schwarzer Patina Signiert auf dem Sockel 31 Zoll Paris Gelistet in großen Kunstbüchern Ikonische Pose mit beiden Armen, die eng an den Körper gepresst sind ...

Luzifer Bronze Skulptur Zeitgenössische Klassische Mythologie Männliche Figur Flügel Engel Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, Niederlande) zeigen eine perfekte Beherrschung...

Dieses Kunstwerk wurde von der italienischen Künstlerin Rodica Tanasescu geschaffen. Der Titel "Incontro" Das Treffen Rodica Tanasescu wurde in Rumänien geboren und lebt und arbeitet...

3 stehende Figuren IV ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 61 × 22 × 17 cm (24 × 8,7 × 6,7 Zoll).   Die Skulptur ist signi...

Luctatio Bronze-Skulptur, Akt, Junge, männliche Figur, Marmorstein, Marmorstein Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflage beträgt 8 Stück (plus ...

Marathon Runner ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 34 × 23 × 10 cm (13,4 × 9,1 × 3,9 in). Die Abmessungen des Sockels sind 30 x 30 cm, ...

Der kanadische Künstler Richard Tosczak ist bekannt für seine schönen figurativen Skulpturen. Die Bronzestatuette einer nackten Frau, die sich mit den Händen auf dem Rücken an eine W...

"Liegender Mann" Ashcan Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Szene Sozialer Realismus Schwuler Akt Isadore Konti (1862 - 1938) "Der liegende Mann" 7 1/2 B x 4 1/2 T x 7 hoch Zoll Br...

Finis Saltationis Bronzeskulptur Nackter Junge, männliche Figur, Marmorstein-Figur, Finis Saltationis Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflag...

Letzte heroische Jahreszeit Bronzeskulptur Klassisch Zeitgenössische Mythologie Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des...