Kopf Skulpturen

Skulptur aus Kunstharz von Elisabeth Cibot Geboren 1960 in einer Künstlerfamilie, die Bronzen der italienischen Renaissance sammelte, war die Bildhauerei schon immer Teil des Umfe...

Wer braucht Flügel Bronzeskulptur Mythologie Klassisches Zeitgenössisches Frauenporträt Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, Niederlande) zeigen eine perfekte Beherrschung de...

Douceur Bronze-Skulptur Süße Kopf Portrait Schwarz Weiblich KOBE, Pseudonym von Jacques Saelens, war ein belgischer Künstler (Kortrijk, Belgien 1950 - Saint-Julien (Var), Frankreich...

Die figurative Aktskulptur "Stehende Pamela" steht mit einer Hand auf der Hüfte, die andere Hand ruht auf dem Pferdeschwanz, der ihr über den Rücken fällt. Die Bronzefigur mit dunkle...

Entdecken Sie die heitere Note dieser Marilyn Andrews Studio-Keramikskulptur, ein Kunstwerk, das die Essenz einer liebevollen Familiendynamik einfängt. Das sorgfältig gearbeitete Vat...

In the shadow of being loved ist eine Bronzeskulptur der französischen zeitgenössischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 32,5 × 25,5 × 39,5 cm (12,8 × 10 × 15,6 in). Die Skul...

Maartje 45 x 20 x 17 cm Bronze Das Thema, das van der Kraan am meisten gefällt, ist das Heranwachsen junger Mädchen. Sie leben in ihrer eigenen Welt. Die narrativen Skulpturen zeige...

Garland-Wochen (1942-Gegenwart) Lubbock Künstler Bildgröße: 12 x 9 Rahmengröße: 17 x 14 Medium: Bronze 2014 "Frank Reaugh" Bronzereliefpalette mit der Darstellung von Frank Reaugh an...

Dieses Bronzerelief (29 x 29 cm, Sockel aus Plexiglas 41 x 41 cm) ist ein Modell für eine Gedenkmedaille für die italienische Luftwaffe. In der Mitte befindet sich die Allegorie der...

Loodrecht Senkrecht Schwarz Bronze Skulptur Lady Balance Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphäre eines erzählenden Ge...

Evocator, 2006-2007 Beton, Glas 26 H × 15 7/10 B × 19 7/10 T in 66 H × 40 B × 50 T cm Einzigartig Die Idee des Fragments, die im Format der konkreten Skulptur auftaucht, bietet eine...

Auf dem Sockel signiert. Diese wurde im Goldscheider-Pavillon auf der Pariser Ausstellung 1925 ausgestellt. Marmorsockel hat Verlust an der rechten Kante und sehr kleinen Verlust an...

Lebensgroßer männlicher Bronzekopf mit dunkelbrauner Patina. Rushton modelliert alle seine Büsten nach lebenden Modellen in mehreren Sitzungen. Seine Skulpturen sind zwar realistisc...

Zittend Modell I Sitzendes Modell Bronzeskulptur Weiblicher Akt Mickey Mouse Ohren Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosph...

Adonis Bronzeskulptur Mann Stehend Zeitgenössisch Figurativ KOBE, Pseudonym von Jacques Saelens, war ein belgischer Künstler (Kortrijk, Belgien 1950 - Saint-Julien (Var), Frankreich...

Die Skulptur wurde von der Künstlerin mit Acrylic One (einer Acrylgießharzverbindung) geschaffen und geformt. Der Künstler bemalte diese Skulptur dann ausdrucksstark mit Ölfarbe Tom...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Akt im Gehen, 1930 Bronze Signiert und datiert auf dem Sockel 17 x 9 x 4 Zoll Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Dies ist eine Original-Skulptur von Bill Mack "" signiert und nummeriert. In ausgezeichnetem Zustand. Der Käufer muss alle zusätzlichen Kosten für den Versand tragen. Maßnahmen 55x37

Bildung: - • 1985 - 1989 Diplom in Bildender Kunst am Indian College of Arts and Draftsmanship, Kalkutta (R.B.U.) Debabrata De's Bronzen, rustikal und irdisch in ihrem Wesen; seine ...

Am Rande (mit Maurice) steht eine einzigartige Skulptur aus rauchgebranntem Steinzeug der französischen Künstlerin Cécile Raynal mit den Maßen 155 × 128 × 58 cm (61 × 50,4 × 22,8 in)...

Diese Skulptur ist Teil unserer Ausstellung Charles Goeller: Eine wehmütige Einsamkeit. Geschnitztes und bemaltes Holz und Gesso, 23 x 15 3/4 x 3 Zoll, verso signiert "Geschnitzt vo...

"Lichtenstein's Portrait of a Woman" ist eine direkte Anspielung auf das gleichnamige Gemälde von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1979. Kaplans Keramikskulptur verleiht Lichtensteins ...

Dieses im Jahr 2020 geschaffene Multiple aus Harz und Stahl mit begleitender Acrylmalerei auf Leinwand und originaler Holzkiste ist von Javier Calleja (Spanien, 1978 - ) mit schwarze...

Diese Das Porträt von Giuseppe Garibaldi ist eine originelle dekorative Marmorskulptur, die in Italien von einem italienischen Hersteller Ende des 19. Die Alabaster-Marmor-Statue ...

Roberto Piaia: Dies ist eine sehr schwierige Aufgabe, die von vielen versucht, aber nie wirklich realisiert wurde und die sich durch eine genaue Untersuchung von Festkörpern und Hoh...

Die figurativen Skulpturen von Mauro Corda sind eine Reverenz an klassische und modernistische Traditionen und gleichzeitig Ausdruck der Stimme des Künstlers. Der in Frankreich gebor...

Dies ist eine ERTE-Bronzeskulptur mit der Nummer "Federkleid". In ausgezeichnetem Zustand. Maße 17 Zoll hoch

Tree Athena von Troy Williams weiblicher Akt blonde Holzskulptur Santa Fe Künstler Der Bildhauer Troy Williams vereint das Zeitlose und das Zeitgenössische in Skulpturen von seltene...

Terrakotta-Skulptur des renommierten Bildhauers Chris Riccardo aus einer Serie, die er anhand von Fahndungsfotos erstellt hat wird mit kundenspezifischer Kiste geliefert Größen sind ungefähre Angaben Terrakotta mit Unterglasur BILDUNG: 1990 - BFA - Hochschule für Bildende Künste, Boston University, Boston, MA BERUFSERFAHRUNG: PRÄSENTIEREN STUDIO 740- KÜNSTLER/ STUDIOMANAGER, Helena, MT ASSISTENZKURATORIN FÜR ERZIEHUNG- HOLTER MUSEUM OF ART, Helena, MT 1998-2014 SKULPTUR ABFAHREN. CHAIR/ FOUNDRY DIRECTOR - Armory Art Center,WPB, FL 2012 SUMMER RESIDENT ARTIST @ THE ARCHIE BRAY FOUNDATION, Helena, MT 2010 GEWÄHLTES MITGLIED DER NATIONALEN BILDHAUERGESELLSCHAFT DESIGNED & FABRICATED ANNUAL AWARD - Die Arthur R. Marshall Stiftung, WPB, FL GESTALTETE & FABRIKIERTE SENIORENGESCHENKSKULPTUR - Northwood University, WPB, FL 2008 DESIGNED & FABRICATED ANNUAL AWARD - Judge Knott Award, Historische Gesellschaft von Palm Beach County DESIGNED & FABRICATED ANNUAL AWARD - Providencia Award- Palm Beach County Convention Bureau, WPB, FL FINALIST - My Wendy, My Way, Wendy's International, Dublin, OH 2003 GESTALTUNG & FABRIK CEE CEE LYLES MEMORIAL- Veteran's Park, Ft. Pierce, FL 1998 - 1996 RDK STUDIOS - Eigentümer/Betreiber, FIne Art Bronze Foundry, Riviera Beach, FL AUSSTELLUNGEN: 2015 CHRIS RICCARDO & FRIENDS, The Art Spirit Gallery of Fine Art, Coure d'Alene, ID 16TH ANNUAL SMALLL ARTWORKS INVITATIONAL, The Art Spirit Gallery of Fine Art, Coure d'Alene, ID 2014 ON & OFF THE WALL: SOFLO CERAMICS, Die Kunstgalerie @ Eissey Campus Gallery ART PALM BEACH, JF Gallery, WPB, FL IN LIQUID 15, Philadelphia, PA 2013 NCECA 2013: Ausstellung ansässiger Künstler, NCECA 18 Hands Gallery, Houston TX ART PALM BEACH, JF Gallery, WPB, FL THE INVISIBLE HOURDE: Unit 1 Gallery, WPB, FL 2012 ARCHIE BRAY @ die Kolva-Sullivan Gallery, Spokane, WA RESIDENT ARTIST EXHIBITION: Bray Warehouse Galley, Archie Bray Foundation, Helena, MT MUSEN & SIREN: CHRIS RICCARDO & JACQUES De BEAUFORT, The Art GAllery @ Eissey Campus, PBG, FL PALM BEACH ART & ANTIQUES, JF Gallery, WPB, FL SMALL FAVORS VII- Das Clay Studio, Philadelphia, PA BEYOND THE BRICKYARD (4. jährliche jurierte Ausstellung) Juriert von Richard Shaw- Die Archie Bray Foundation, Helena, MT - Preis nach Wahl des Volkes ART PALM BEACH - JF Gallery, West Palm Beach, FL 2011 AIR ALUMNI EXHIBITION- The East Gallery, West Palm Beach, FL HOT & HUMID- South Florida Craftsman Gallery, St. Petersburg, FL FLORIDA SOUVENIRS- Die Mindy Solomon Gallery, St. Petersburg, FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON AND EXHIBIT- Club Colette, Palm Beach, FL INWARD & OUTWARD- JF Gallery, West Palm Beach, FL SOFLO - Keramik- Die East Gallery, West Palm Beach, FL VISIONEN IN TON- LH Horton Jr. Gallery, Stockton, CA ( Judith Schwartz , Jurorin) 2D - 3D: FIGURATIVE WERKE - LH Horton Gallery, Stockton, CA SOFLO - KERAMISCHE EINLADUNGSAUSSTELLUNG, The Lighthouse Gallery, Tequesta, FL CONTRADICTIONS - Die Mindy Solomon Galerie, St. Petersburg, FL KUNST & PSYCHE - JF Gallery, West Palm Beach, FL FACULTY EXHIBITION - The Greenfield Gallery, West Palm Beach, FL INFERNO - DARK ART - Die East Gallery, West Palm Beach, FL 2010 BODY & SOUL - Baltimore Clayworks, Baltimore, MD (Juriert von Arthur Gonzalez) HEAD SHOTS - Die Mindy Solomon Galerie, St. Petersburg, FL GROSSE ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNG - JF Gallery, WPB, FL NUDE NITES - Kelley Stevens Gallery, Orlando, FL DIRTY SHOW 2010 - Detroit, MI TAKE HOME A NUDE - Colaciello Gallery, AAC, WPB, FL FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON & EXHIBIT- Club Colette, Pam Beach, FL THE EROTIC SHOW - Galerie 101, Ft. Lauderdale, FL JÄHRLICHE AUSSTELLUNG DER FAKULTÄT - Colaciello Gallery, AAC , WPB, FL 2009 ART UNDRESSED - Wynwood Social Club, Miami, FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON & EXHIBIT - Club Colette, Palm Beach, FL FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2008 ART UNDRESSED - MES, Miami, FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON & EXHIBIT - Club Colette, Palm Beach, FL FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2007 HAVE A NICE BIDET - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL FIREWORKS - Colaciello Gallery, AAC, WPB, FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON & EXHIBIT - Club Colette, Palm Beach, FL FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL 2006 FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL THE MAD HATTER'S LUNCHEON & EXHIBIT, Club Colette, Palm Beach, FL 2005 FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL 2004 SEPIA & BRONZE- (Chris Riccardo & Bruce Zeines) - The Apartment Gallery, Brooklyn, NY FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL 2003 FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL 2002 FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB, FL 2001 GROSSE ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNG - Christopher David Gallery, WPB, FL FIGURATIVE WORKS 01 - Colaciello Gallery, AAC, WPB, FL FACULTY EXHIBITION - Montgomery Hall, AAC, WPB , FL UNTERRICHTSERFAHRUNG: 2010 - 2008 SCULPTURE DEPARTMENT CHAIR - Figurative Bildhauerei, Anatomie, Bronzeguss 2008 - 1998 ADJUNCT FACULTY MEMBER - SCULPTURE DEPARTMENT - Armory Art Center, WPB, FL PUBLIKATIONEN 2014 500 FIGURES IN CLAY - LARK PUBLISHING, Nan Smith, Jurorin 2011 THE WORLD "S GREATEST EROTIC ART...

Skulptur aus Terrakotta.

Barfuß auf dem heiligen Land ist eine Bronzeskulptur der französischen zeitgenössischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 61 × 28 × 13 cm (24 × 11 × 5,1 in). Die Skulptur ist ...

Vitaliano Marchini (Melegnano 1888 - 1971), Ardito (Porträt eines Mannes), 1919 Skulptur aus Carrara-Marmor, 43 x 26 x 15 cm, rechts auf dem Sockel signiert: V. MARCHINI Ausstellun...

Emilio Fiaschi (Italiener, 1858-1941) Neapolitanisches Mädchen Alabasterbüste, spätes 19. Jahrhundert, stellt ein junges Mädchen dar, das sein Gesicht hinter den Händen versteckt, au...

Walter Sinz (Amerikaner, 1881-1966) Mutter und Kind, 1949 Gips Signiert und datiert auf dem Sockel 23,5 x 6 x 9 Zoll Walter A. Sinz war ein amerikanischer Bildhauer, der am 13. Jul...

Eine exquisite, seltene Vintage-Skulptur eines Buddhas von Loredano Rosin, ausgeführt in Calcadonia-Glas. Die Skulptur besteht aus mehrfarbigem grünem Glas und steht auf einem schwar...

Hermann Rastorfer war Zeichner, Maler, Bildhauer, Illustrator, Keramiker, Designer, Plakatkünstler, Entwickler von Werbekonzepten und Kommunikationskampagnen, Erfinder und Architekt....

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 28" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

Künstler: (Garo) Karapet Balakeseryan Medium: Keramik, Ton, Handarbeit, Unikat Jahr: 2023 Stil: Klassisch, Impressionismus, Thema: Porträt einer Frau, Größe: 17" x 17'' x 10'' ...

Verso signiert, datiert und beschriftet: Malvina Hoffman/ Den Pasar/ "Nipolog"-/ © 1932/ Bali Provenienz: Die Künstlerin; ihr Nachlass. Literatur: Malvina Hoffman, Heads and Tail...

Laufende Kinder und ihre Schatten Auflage von 31

Gregory Reade Bronze signiert und nummeriert. unterzeichnet: G. Reade 2004 3/50 Teller liest: Tagträumer von Gregory Reade Provenienz Aus der Gene Worrell Collection, Virginia Mus...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 4" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

"Das klassische Thema der griechischen Kunst inspiriert mich. Ich bin ein großer Fan der griechischen Mythologie, deshalb stelle ich sie oft dar". Diese Skulptur zeigt eine schöne Fr...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Agnes Yarnall LePage begann im Alter von 6 Jahren mit dem Studium der Bildhauerei an der Liberty Tadd School of Modeling. Anschließend studierte sie bei Charles Grafly an der Pennsyl...

"LARA 001" ist eine einzigartige Skulptur aus Zement, die der spanische Künstler Jose Perozo im Jahr 2024 geschaffen hat. Dieses Werk aus der Serie LARA mit den Maßen 21 x 29 x 17 cm...

Christliches Heidentum, 2006-2007 Beton, Glas 26 H × 15 7/10 B × 19 7/10 T in. 66 H × 40 B × 50 T cm Einzigartig Die Idee des Fragments, die im Format der konkreten Skulptur auftauc...

Romee Kanis kann man mit Fug und Recht als eine alte Bekannte der Galerie bezeichnen, denn ihre Arbeiten waren bis vor einigen Jahren regelmäßig in der Galerie zu sehen. Wir stellen ...

Kaltgegossene Bronzebüste von Vincent Van Gogh von dem britischen Künstler und Bildhauer Anthony D Padgett BA MA PGDip, geboren 1969. Jeder hat eine Vorstellung davon, wie Vincent ...

Verloren 2 Wachsbronzen 3/8. Gründer Paumelle. Französischer Künstler, geboren 1954 in Versailles. Lebt und arbeitet in Paris, aber auch in Lozère (Südfrankreich), wo sie sich, soba...

Eine schöne afrikanische Skulptur aus Bronzeguss und geschnitztem Horn mit Patina. Hörner wurden vom Stamm der Bamileke in Kamerun als Statussymbol für besondere Feste verwendet.

Young Lama ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 16 × 7 × 9 cm (6,3 × 2,7 × 3,5 Zoll). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehört z...

Jiménez Deredia wurde am 4. Oktober 1954 in Costa Rica geboren. Im Jahr 1976 eröffnet er sein Studio in Carrara, wo er dauerhaft bleibt. Deredia absolvierte die Akademie der Schönen ...

Bemalte Terrakotta-Skulptur von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano...

Bronzeskulptur eines Pantherkopfes im Art déco-Stil mit zwei Pantherköpfen von Irenee Rochard, Frankreich 1930. Die Bronze hat eine grüne Patina und steht auf einem Sockel aus schwa...

"Shona Chief" ist eine Original-Serpentin-Skulptur, signiert vom Künstler Chemedu Jemali. Dieser Bildhauer arbeitet in der Tradition der Shona in Simbabwe. Die Skulptur stellt den ab...

Bemalte Terrakotta-Skulptur von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano...

Bemalte Terrakotta-Skulptur von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano...

Bemalte Terrakotta-Skulptur von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus den Abruzzen (Capestrano...

Der Kaws Companion ist ein sofort erkennbares, kunstvolles Must-have für Ihr Zuhause. Veröffentlicht im Rahmen der Ausstellung von KAWS im Jahr 2016. Einfarbig brauner Kaws Companion...