Accessoires Kunst

Tolla Inbar, Spiralkreis des Lebens, Bronzeskulptur, Internationaler Künstler, Israelischer Künstler, Figurative Skulptur, Kunst

eine sehr detaillierte Stilllebenfotografie des ikonischen blau-goldenen Pailletten- und Strasshandschuhs der Künstlerin Blauer Handschuh ( Michael Jackson ) von Tom Schierlitz 64 x...

Dieses Werk ist einzigartig. Verso gestempelt vom Nachlass des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Stiftungsnummer auch auf der Rückseite. Das Werk wird mit...

Alle Rechte vorbehalten (Psychedelic Ombre), aus der Heidler & Heeps Vinyl Collection'S. Die renommierten zeitgenössischen Fotografen Richard Heeps und Natasha Heidler haben für die...

Das Gemälde befindet sich in einem kostbaren vergoldeten Holzrahmen, 72 x 59 cm. Die Maße ohne Rahmen sind 53 x 42 cm. Mit glänzenden, weit aufgerissenen Augen und halb geschlossene...

Signierter Druck in limitierter Auflage von Debbie Harry von Blondie von Michael Brennan, aufgenommen im Studio auf der East 45th in Manhattan, New York, USA, am 5. Februar 1977. Di...

Das Kunstwerk auf Papier wird Ihnen ungerahmt zugesandt. Maciej Olekszy wurde 1982 in Polen geboren. Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Poznan, Polen im Jahr 2007. Fak...

Vliegende Uil Nr. 7 Fliegende Eule Vogel Bronze Skulptur Limitierte Auflage Vorrätig Evert den Hartog (geboren 1949 in Groot-Ammers, Niederlande) absolvierte eine Ausbildung zum Bil...

Papiermaché-Skulptur des Künstlers Tumelo Michael Moloi. Inspiriert von seinem südafrikanischen Erbe, verwendet Moloi kräftige Farben, Muster und Texturen, um abstrakte Interpretatio...

Kombinierte Ausgabe 25 Auch erhältlich in 50 x 60 cm/ 20 x 24 inch und als kombinierte Ausgabe 10 in 76 x 101 cm / 30 x 40 Zoll 101 x 127 cm / 40 x 50 Zoll Porträt des britischen S...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Briefe von Madame - Pinch, aus der Serie mme.xposed, 2006, digitaldruck auf der Grundlage eines Polaroids, schön auf Fine art Bright white von Hahnemuhle, auf Dibond aufgezogen - u...

Lithographie auf Vélin d'Arches à la forme savoir Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Dans l'Atelier de Picasso, 1957. ...

Das Plakat zu den Olympischen Spielen 1972 in München von Pierre Soulages ist ein visuelles Meisterwerk, das eine einzigartige und monochrome Perspektive auf den Geist der sportliche...

Bassets Ardennais". Französische Chromolithografie, veröffentlicht 1931. Vom Künstler in der Platte signiert. Gedruckter Titel unten rechts auf dem Blatt. Nummernschild oben rechts....

Schwarz-Weiß-Aufnahme der Schauspielerin Marilyn Monroe, die bei einer Veranstaltung mit Ben Lyon lächelt. -- Einzigartiger originaler Vintage-Pressedruck aus den Archiven von Celeb...

Rachel Linnemeiers "Purrfect Pet" ist ein originelles, handgefertigtes Ölgemälde, das ein gelbes Tamagotchi-Spielzeug auf einem rosa Hintergrund zeigt. Über den Künstler: Die 1989 ...

Ramunen" 2024 Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück. (Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck) Schwarz-Weiß-Fotografie auf Blumenfilm. ...

Yayoi Kusama Nachtblumen (2003) Siebdruck [23 Raster, 24 Farben, 24 Auflagen] Bild 28 x 66,3 cm Blatt 42,8 x 80 cm gerahmt 51 x 89 x 5 cm ed. 120, AP 12, PP5 Papier Kakita-shi Druck...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Ohne Titel", 2020 Siebdruck auf Papier Guarro Super Alpha 250g. 17,8 x 25,2 Zoll (45 x 64 cm) ID: VAL-603 Ungerahmt

Dieses Werk wurde direkt von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts erworben. Das Werk ist in tadellosem Zustand und wurde nie gerahmt. Es handelt sich um ein einzigartiges Werk, das mit einem Provenienzzertifikat der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen ist, das von Christie's, dem amtierenden Registrator der Foundation, ausgestellt wurde. Das Werk ist auf der Rückseite mit dem Stempel des Nachlasses des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen. Auf der Rückseite ist eine eindeutige Stiftungsnummer vermerkt. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, an die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, an den heutigen Besitzer Seit den späten 1950er Jahren trug Warhol eine Polaroid-Kamera bei sich, mit der er seine Freunde auf ihrem Weg durch die New Yorker Gesellschaft dokumentierte. Mitte der 1960er Jahre begann Warhol, eine Kamera für seinen künstlerischen Schaffensprozess zu verwenden, als er mit seinen Motiven - oft führende Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Sammler und Galeristen oder seine Freunde - in Fotokabinen in der Nähe der originalen ("Silver") Factory am Times Square ging. Dies war Warhols erster Vorstoß in die serielle Wiederholung und die völlige Entfernung der Hand des Künstlers. Fotokabinenstreifen wurden zum Ausgangsmaterial für Warhols Gemälde der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, darunter ikonische Werke wie die Gemälde von Edith Skull und Holly Solomon. In den 1970er Jahren benutzte Warhol die Polaroidkamera weiterhin als "sein Date" bei all seinen gesellschaftlichen Anlässen und Reisen. Doch 1977 schenkte der Züricher...

#5-01 Große persische Jagd, circa 1920 Ölgemälde auf Leinwand, das eine Jagdszene darstellt, in einem Holz-Gesso-Rahmen, Bildgröße 39 H x 59,5 W Künstler unbekannt. Altersbedingte Ab...

Dieses Werk mit dem Titel "Tatting" ist ein Originalkunstwerk aus Tiefdruck auf Somerset-Papier von Katie VanVliet. Dieses Werk wird in dem abgebildeten weißen Rahmen geliefert und m...

"Skifahren für Frauen" von Kurt Hutton 26. Januar 1952: Eine der britischen Ski-Olympiamannschaft der Frauen mit ihren Skiern. Original Publikation: Picture Post - 5661- Seven Girls...

Das Original-Reiseplakat von Pagès für Air France aus dem Jahr 1971, das für Reisen in die USA wirbt, ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Reisewerbung aus der Mitte des 20. Jahr...

Archivalischer Pigmentdruck und Siebdruck Auflage von 100 Stück Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze. Verkauft in der Originalverpackung

Die eindrucksvolle Fotografie L'occhio di Dio von Fidel Santos zeigt eine beeindruckende polychromierte Schnitzerei des Allsehenden Auges, das goldene Lichtstrahlen vor einem tiefsch...

Der Name Alphonse Mucha leuchtet wie der eines visionären Künstlers, der die Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts unauslöschlich geprägt hat. Im Jahr 1902 erschien das bahnbrechende ...

Der niederländische Künstler Nico Heilijgers (1964) arbeitet in der Tradition der großen Maler des siebzehnten Jahrhunderts. Heilijgers' Bilder sind geprägt von Ästhetik, Harmonie ...

Amour de Paris 12 x 9 x 4 Zoll Auflage von 25 Stück Schwarzer Marmor Skulptur der Frauen Chanel Tasche Echtheitszertifikat, erworben im Studio des Künstlers Frank Hollywood (ge...

Volodymyr Mykytenko - Goldtrophäenjäger (2005) Auf spielerische Art und Weise habe ich einen Jagdhund geschaffen, der seinem Traum nachjagt. Und das ist der Traum von einer goldenen...

Diana H. Bloomfield aussage "bildlich" Ich habe vor über achtzehn Jahren mit dieser fortlaufenden Serie über meine Tochter begonnen. Diese besonderen Bilder wirken wie Erzählung...

Radierung und Aquatinta von Fifo Stricker aus den 1990er Jahren. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 25 Stück. Ausgezeichneter Zustand.

Louis Russomanno (geb. 1948). Stilleben, ca. 1975. Öl auf Leinwand, 16 x 24 Zoll; 20 x 28 Zoll gerahmt. Signiert oben rechts. Ausgezeichneter Zustand. Dieses fotorealistische Origi...

Daphne Sweet, Künstlerin, lebt und arbeitet in Missoula, Mt. Sie verwendet Acryl, Öl, Ton und Stoff. Die Gemälde und Fundstücke in meiner Arbeit bewegen sich zwischen klassischen R...

James Earl Ray verhaftet - Vintage Photo ist ein historisches Foto aus dem Jahr 1969. James Earl Ray bekennt sich schuldig im Zusammenhang mit der Ermordung von Martin Luther King J...

"What Grandmother Bequeathed to Me" ist eine Cyanotypie auf Baumwollstoff. Es hat eine Auflage von 10 Stück. Tokie Rome-Taylor ist inspiriert von den Werken von Harmonia Rosales, Ke...

Papierformat: 38 x 24 Zoll (96,52 x 60,96 cm) Bildgröße: 38 x 24 Zoll (96,52 x 60,96 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B-: Guter Zustand, Handhabungs- und Altersspuren Ergänzende Condit...

Ein 11" x 14" (Ed of 5) signierter Gelatinesilberdruck von Friendship, 1994 von Roberta Fineberg ist aus einer Welt von pferdeverrückten Mädchen in New York City. Eine Schwarz-Weiß-F...

Max turning (Langer Heimweg) - 1999 58x56cm, Ausgabe 3/10, analoger C-Print, vom Künstler handgedruckt, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift...

Politiker - Vintage Photo ist eine historische Fotografie aus den 1950er Jahren. Guter Zustand und gealtert.

Die keusche Madonna - 2017 [Aus meiner Serie Fox Almighty] 50 x 38,5 cm, Auflage 2 von 7. Archivfähiger Farbdruck nach Original-Polaroid auf schönem Fototuch ultraglatt 305gsm - 1...

ÜBER DIESES STÜCK: "Ich kombiniere oft Essen mit Porträts. Oberflächlich betrachtet scheint diese absurde Kombination jeden Sinn für Vernunft zu verwerfen (eine Erweiterung meines ei...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Vintage Gepresste Blumen Nº2 + Jahr: 2023 + Auflagenhöhe: 20 + Gestempelt und mit Ech...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Mit seinen Hunderten von lebendigen Fotocollagen, seinen skulpturalen Aktbildern in seiner jüngsten Serie For A Good Time und seinen häufigen redaktionellen Arb...

Das Bild "Spaziergang im alten Paris" ist eine Nostalgie des Reisens. Das Werk ist den Erinnerungen an Lieblingsorte gewidmet und mit Symbolen gefüllt, die Vergangenheit, Gegenwart u...

Dieses Kunstwerk ist Teil des Projekts DIFFICULT RELATIONSHIPS. Die Farbe wird in der Technik des Autors der Malerei von Vasily Zianko basierte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer V...

Igor Maikow (1966) Bildung: 1981 - 1984 Kunstakademie von Lettland 1973 - 1983 Grund- und Sekundarschule Salaspils Ausstellungen: 1994 - Gruppenausstellung "Rol-Art", Lettland...

Das stilvolle Kunstwerk "Red Polka Dot Dress", das auf der glamourösen Retro-Veranstaltung Goodwood Revival aufgenommen wurde, fängt feminine Raffinesse mit Vintage-Atmosphäre perfek...

Dieses Kunstwerk ist Teil des Projekts DIFFICULT RELATIONSHIPS. Die Farbe wird in der Technik des Autors der Malerei von Vasily Zianko basierte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer V...

Dieses Werk, "Wings", ist ein 40x40 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand. Dargestellt ist der Umriss eines Schmetterlings mit ausgebreiteten Flügeln. Alle beste...

kupfer, Draht und Organza auf Metallarmatur "In mir die Flamme" - John Donne

"Silvio", Eigentum von Herrn Alfred Benjamin. "Serpolette", Eigentum von Mr. Tom. B. Swinburne. "Salford", das Anwesen von Sir Wm. E. H. Verner, Bart. Englische Chromolithographie ...

Auflage von 10 Stück Porträt des jungen Supermodels Christie Turlington. In den Fotografien von Jacques Olivar (geb. 1941) vermischen sich Mode und bildende Kunst, wobei die Miseen...

Diese Pferdebüste - Skulptur ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Domenico Mazzone (Rutigliano, Bari, 1927-1999) aus dem 20. Jahrhundert. Skulptur aus verlorener Wa...

Der Prinz (Die Prinzessin und ihr Liebhaber), 2007, teil des Projekts 29 Palms, CA, Auflage von 10 Stück, 20x20cm, digitaler C-Print basierend auf einem Polaroid, Signaturetikett ...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Eulen leben Eichen Datum: 2024 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 25.5" x 21" Gerahmt Abmessungen: 27.5" x 23.5" Unterschrift: Signiert Ve...

Archivierter Digitaldruck. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Bildgröße: 19,5 x 19,5 Zoll. Auflage von 25 Stück. Nummer 25/25

Ein bedeutendes Landschaftsaquarell des frühen 20. Jahrhunderts von Nicholas Krasnoff (Russe, 1864-1939), das die paradiesischen Gärten des Palastes San Anton in Attard, Malta, zeigt...

"Ewa (Schönheit)" ist ein fesselndes Kunstwerk, das die Eleganz und Anmut einer Dame zum Ausdruck bringt. Das von der talentierten Künstlerin Gbemileke Blessing Adegboro geschaffene ...