Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le Bouquet Noir et Bleu (Der schwarze und blaue Strauß) aus dem Album Chagall stammt aus der Ausgabe von 1957, die von Maeght Editeur, Paris, veröffentlicht und von Mourlot Freres, Paris, gedruckt wurde. Diese elegante Komposition verkörpert Chagalls lyrische Herangehensweise an Farbe und Form und vereint das Symbolische und das Emotionale durch seine meisterhafte Verwendung von kontrastierenden Tönen. In Le Bouquet Noir et Bleu taucht ein lebhaftes Blumenarrangement aus einem Feld von tiefem Blau und schattigem Schwarz auf, das sowohl Freude als auch Geheimnis ausdrückt. Der Blumenstrauß - eines der beständigsten Motive Chagalls - dient als visuelle Metapher für Liebe, Erinnerung und die Verflechtung der hellen und dunklen Momente des Lebens. Durch seine poetische Balance zwischen Abstraktion und Intimität verwandelt Chagall ein Stillleben in eine tiefgründige Meditation über Schönheit und Geist.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit Chagall und anderen Meistern der modernen Kunst bekannt ist.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Marc Chagall (1887-1985)
Titel: Le Bouquet Noir et Bleu (Der schwarze und blaue Blumenstrauß), von Chagall, 1957
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1957
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, und Julien Cain. Chagall Lithographie. Andre Sauret, Editeur, 1960, Abbildung 202. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 34.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Chagall, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris, 1957
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album (aus dem Französischen übersetzt), Dieses Album wurde von Drager Freres in Montrouge im Auftrag von Maeght Editeur, 13, Rue de Teheran, Paris VIII gedruckt. Die originalen Farblithographien wurden von Mourlot Freres gezeichnet. Die Fotos der gedruckten Werke stammen von Y. Hervochon, M. Routhier, Draeger. Copyright 1957.
Über die Veröffentlichung:
Das 1957 von Maeght Editeur, Paris, herausgegebene und von Mourlot Freres gedruckte Album Chagall stellt eine der großen Errungenschaften der Collaboration zwischen Künstler und Druckermeister in der Nachkriegszeit dar. Jede Lithographie des Bandes zeigt Chagalls Ausdrucksspektrum, das von intimer Reflexion bis hin zu mythischer Grandeur reicht und durch seinen strahlenden Gebrauch von Farbe und emotionaler Tiefe vereint wird. Das Projekt vereinte die visionäre Regie von Aimé Maeght und die technische Brillanz des Studios Mourlot und brachte Werke hervor, die als Prüfsteine der Druckgrafik des 20. Jahrhunderts gelten. Diese Publikation spiegelt den Geist des modernen livre d'artiste wider, in dem Maler, Dichter und Handwerker in Harmonie zusammenarbeiten, um Kunst zu schaffen, die über die Grenzen der Seite hinausgeht.
Über den Künstler:
Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt.
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Kategorie
1950er, Expressionismus, Figurative Drucke