Männer Kunst

Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert blühte die Produktion von Kunsthandwerk weiter auf, wobei sowohl Rokoko- als auch Barockelemente eingeführt wurden, was eine zunehmend offene Haltung ...

Porträt des Menschen (16) John F. Leonard Amerikaner (1921-1987) Datum: ca. 1965 Öl auf Leinwand, unsigniert Größe: 16 Zoll x 12 Zoll (40,64 cm x 30,48 cm)

Louis Lozowick, "Wandbildstudie: Lower Manhattan", Lithografie, Auflage 10 oder weniger, 1936. Flint 135. Mit Bleistift signiert und datiert. Signiert im Stein, unten rechts. Schön...

Eine klassische amerikanische Ikone, der riesige Cowboy "Muffler Man" am Straßenrand, aufgenommen auf Richard Heeps' Road Trip zwischen Mekka und dem Salton Sea. Teil einer Serie von...

London: 1799. Kupferstich mit Handkolorierung in Aquarell, 17 1/2 x 10 1/4 Zoll (445 x 260 mm) (Blatt), vollrandig. In sehr gutem Zustand mit einigen kleinen, leichten Flecken im obe...

Andrea Solario (Mailand, um 1470 – Mailand, 1524), Anhänger von Ecce Homo Öl auf Leinwand 64 x 45 cm. Gerahmt: 92 x 72 cm. Literaturverzeichnis: David Alan Brown: Andrea So...

Dieses hervorragende britische Altmeister-Porträt-Ölgemälde wird dem Umkreis von Thomas Lawrence zugeschrieben und ist sicherlich von einer sehr erfahrenen Hand. Um 1820 gemalt, zeig...

Carpoolers X (Aus der Serie Carpoolers), Mexiko, 2011-2012 2011/2012-2023 Signiert in schwarzer Tinte, verso Archivierungs-Pigmentdruck 6 x 6 Zoll, Blatt 5,5 x 5,5 Zoll, Bild Die...

Dieses seltene Ausstellungsplakat zeigt Max Ernsts "Ursachen", das Teil der renommierten Reihe "Collection of European Masters" ist, die von Achenbach Editions für die Kunstsammlung ...

Nachts bei Maxims Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 45 x 57,5 Zoll Betitelt verso Zustand: Guter und gesunder Zustand mit leic...

Kabuki Actor ist ein Holzschnitt von Utagawa Kunisada aus den Jahren 1848/49. Lebenslänglicher Abdruck in sehr gutem Zustand, abgesehen von einigen sehr geringen Spuren der Zeit.

Épouse-la - Original Vintage Poster von R. Laroche (1923). Professionell konserviert auf säurefreiem, archivtauglichem Leinen mit Rückenverstärkung und bereit zum Einrahmen. Lebendig...

Ein Original-Acrylgemälde aus der Zeit um 1940 des amerikanischen Modernisten Hugh Edward Weller (1898–1982) mit dem Titel „Chilis“, das ein lebendiges Motiv aus dem Südwesten der US...

F. Luis Mora (Amerikaner, 1874-1940) Amerikanischer Ureinwohner, ca. 1930er Jahre Keramik Auf dem Boden gestempelt, Cowan Pottery 9 x 7 x 5 Zoll Francis Luis Mora war einer der beka...

Flämische Schule, 1600er Jahre Landschaft mit Pan und Syrinx gemalt um 1600 Öl auf Kupfer 19 x 23,5 cm Rahmen 29 x 34 cm Handgefertigter Eichenrahmen des schwedischen Rahmenbauers ...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Arbeiten auf Leinwand Arbeit neu ausgerichtet Rahmen aus Gips und vergoldetem Holz 86 x 105 x 7 cm

Bisher unveröffentlichte Aufnahme von Miles Davis bei der Arbeit an einem Kunstwerk in seinem New Yorker Haus im Jahr 1969, von Don Hunstein. Zum ersten Mal als Kunstdruck erhältlich...

Elmer Simms Campbell war ein brillanter Illustrator und Cartoonist und war auch der erste afroamerikanische Cartoonist, der landesweit in großen Zeitschriften wie Esquire, Life, Judg...

18. Jahrhundert Österreichische oder Süddeutsche Schule Porträt eines Klerikers, der ein Buch hält Öl auf Leinwand, um 1780 Präsentiert in seinem ursprünglichen geschnitzten Rahmen a...

Das Zeichnen auf Papier ist sein wichtigstes Arbeitsmittel, einige sind Skizzen seiner überlieferten Werke, andere sind Skizzen von Momenten, die er dokumentiert. Die Werke von Cel...

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Titel: Orchesterprobe mit Dirigent und Musikern Klassisches Musikensemble Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe (H x B): 5...

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PEPPER JELLY LADY ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage von Romare Bearden, einem der bedeutendsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. PEPPER JELLY L...

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Dieses Gemisch aus Öl und Acryl auf Leinwand zeigt einen Jungen in leuchtendem Rot, der lila Blumenstängel über der Schulter trägt. Der direkte Blick und die aufrechte Haltung vermit...

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Benton Spruance, "From the Sea" sowie "From the Sea - Pieta", Lithografie, Auflagen 30, 35, 1943. Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; das ganze Blat...

Acryl und Mischtechnik auf Papier „Tacit Knowledge“ ist ein stilles Porträt, das sich aus Schichten gedämpfter Farben, weichen Konturen und Spuren einer fast abgenutzten Oberfläche ...

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The Show is On, 1940, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts, 24 x 20 Zoll, ausgestellt: 30th Annual Exhibition of the Associated Artists of Pittsburgh, Carnegie Institut...

Lithographie nach Fernand Léger aus dem Jahr 1959, auf Papier Moulin Richard de Bas. Monogramme auf dem Teller. Es gehört zu der Suite "Contrastes", die von Daniel Jacomet gedruckt...

(Hinweis: Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Connected by Creativity: WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan) Aquarell auf Papier, 7 ¾ x 10 ½ Zol...

Gerald Laing Katze, 1983 Bronzeguss (Hohlkernguss) Trägt die vollständige eingeschnittene Signatur des Künstlers, das Copyright-Logo des Künstlers sowie die gestempelte Signatur auf ...

Robin Hood und seine fröhlichen Männer Englische Schule, 19. Jahrhundert Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 34 x 39 Zoll Leinwand: 25 x 30 Zoll Zustand: sehr guter Zustand und ...

Ein ikonisches Bild des Fotografen Peter Ruck. Roger Moore, auf einen Martini, 17. Juli 1968. Moore wurde kürzlich von der deutschen Zeitschrift Bravo zum zweiten Mal mit dem Bravo-O...

"Swarkestone Contact Sheet" von Michael Joesph aus dem berühmten Fotoshooting der Rolling Stones für ihr Album Beggars Banquet im Herrenhaus Sarum Chase, Hampstead, London, 1968. Mit...

Shunga ist ein modernes Kunstwerk, das von Katsukawa Schuncho (1726 - 1793) in der Hälfte des 18. Jahrhunderts geschaffen wurde. Erotische Szene aus der Serie "Koshuko zue juni ko"...

Ein Original-Holzschnitt, der die sozialen Unruhen der 1960er Jahre von Herman Roderick Volz darstellt. Bleistift signiert vom Künstler unten rechts. Das Bild misst 11 1/2" x 14 1/2...

Gerahmte Abmessungen: 12,75 x 15,75 Zoll Signiert unten rechts

Carl Smith ist ein amerikanischer Künstler, der seit 2001 in Berlin, Deutschland, lebt. Er arbeitet mit einer Kombination aus Siebdruck, Collage und Malerei, um seine urban inspirier...

"St. Sebastian", Acryl auf Leinwand, 20 Zoll, rund Inspiriert von den religiösen Gemälden des Heiligen Sebastian, ist dieses Doppelporträt eine traumhafte Überlagerung einer ausdruck...

Dieses Foto aus den späten 1950er Jahren, aufgenommen vom Gesellschaftsfotografen Slim Aarons, zeigt Menschen beim Sonnenbaden im „La Canzone del Mare“ auf Capri, Italien. Dies ist ...

Dies ist eine signierte und nummerierte Serigraphie von LeRoy neiman. Der Zustand ist gut. Maße 38x33

Der Stammschneider von John Edwards (Englisch. 1940 - 2020) signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 29 x 23,5 Zoll Leinwand : 23 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Co...

Porträt eines jungen Mannes von Laure Noetzin-Azam (Französisch 1929-2024), Schülerin von André LHOTE Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 16 x 13 Zoll Provenienz: Alle Gemälde, die ...

Walter Sinz (Amerikaner, 1881-1966) Zinnie, um 1930 Gips Unterschrift auf der Basis 9 x 8 x 4 Zoll Walter A. Sinz war ein amerikanischer Bildhauer, der am 13. Juli 1881 in Cleveland...