Haut Kunst

"Changel, 2021" ist eine bemalte Stahlgitter-Skulptur des Bildhauers David Begbie. Seit seinem Studienabschluss 1982 hat er fast ausschließlich mit der menschlichen Form gearbeitet,...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...

Nachlassprägung auf der Vorderseite und Nachlassstempel auf der Rückseite

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage. Fabelwesen mit dem Oberkörper eines Modells und dem Unterkörper eines weißen Pferdes vor weiß/blauen Wolken. Laufende Gebühren monatli...

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Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...

Tom Tom, Adirondack Park 1988 Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Gelatinesilberdruck (Auflage: 3) 10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm) Preis auf Anfrage in de...

Miami 1989 Unterzeichnet, l.r. Gelatinesilberdruck 6,9 x 4,7 Zoll (17,5 x 11,9 cm), Bild 13,5 x 10,5 Zoll (26,7 x 26,7 cm), gerahmt Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Wer...

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...

NICK KNIGHT (*1958, Großbritannien) Kate, Titelseite der britischen Vogue, 1998 Handbeschichteter Pigmentdruck Blatt 101,6 x 76,2 cm (40 x 30 in.) Auflage von 10, plus 2 AP; Ed. Nr....

Mesopotamien 1987 Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte (Ausgabe 12) 14 x 11 Zoll, Blatt 10,75 x 10,75 Zol...

Gregory Halpern Geboren 1977 Hands, Omaha, NE, 2005-2018 Signiert, beschriftet mit Titel und Datum und rückseitig nummeriert Chromogener Digitaldruck 22 x 18 Zoll Auflage von 7 + 2 A...

Amy Winehouse, London - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) Signiert und nummeriert Silber-Gelatine-Druck 16 x 12 Zoll - £4,200 20 x 16 Zoll - £6,000 30 x 20 Zoll - £9,000 Terry...

Signiert vom Fotografen

Jill mit krachender Welle, 2015 - Jocelyn Lee (Farbfotografie) Rückseitig signiert, datiert und beschriftet mit Titel Archivierungs-Pigmentdruck Erhältlich in zwei Größen: 28 x 23 Z...

Der lustige Cowboy, Oaxaca de Juárez, 2019 - Pieter Hugo (Farbfotografie) Signiert auf der Rückseite Archivierungs-Pigmentdruck Erhältlich in zwei Größen: 47 x 35 1/2 Zoll, Auflage:...

Rico, Oaxaca de Juárez, 2018 - Pieter Hugo (Farbfotografie) Signiert auf der Rückseite Archivierungs-Pigmentdruck Erhältlich in zwei Größen: 17 3/4 x 13 1/4 Zoll, Auflage: 7 + 2 APs...

Der Asylbewerber, Hermosillo, 2019 - Pieter Hugo (Farbfotografie) Signiert auf der Rückseite Archivierungs-Pigmentdruck Erhältlich in zwei Größen: 39 1/2 x 29 1/2 Zoll, Auflage: 7 +...

Alex Back, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...

Auflage: 3 Stück. Vom Fotografen signiert.

Auflage: 5 Stück. Vom Fotografen signiert.

Signiert vom Fotografen

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Los Angeles, USA 2018 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x 83 Zoll 59 x 109 Zoll Alle Abzüge werden auf 315 g/m² Hahnemühle Barytpapier gedruckt und nach der Verarbeitung lackiert, um sowohl Haltbarkeit als auch Glanz zu gewährleisten. Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Im Preis inbegriffen sind David Yarrows maßgefertigter schwarzer Eschenholzrahmen, weißes Archivpassepartout und UV-Schutzacryl. Bei ungerahmten Werken werden $1.500 vom Preis abgezogen. David Yarrow hat sich einen unübertroffenen Ruf erworben, wenn es darum geht, die Schönheit der entlegenen Landschaften, Kulturen und bedrohten Tiere unseres Planeten einzufangen. Er wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und ist heute ein international anerkannter Kunstfotograf und Europas meistverkaufter Naturfotograf. "Vor etwa einem Monat, als ich in unserem Studio in Los Angeles arbeitete, brauchte ich dringend einen neuen Haarschnitt. Es war ein brütend heißer Tag, und aus Zeitgründen dachte ich, ich könnte ihn mit einem Einkaufsbummel bei Samy's Camera in West Hollywood verbinden, das sich auf der Fairfax befindet. Google lieferte schnell eine ganze Reihe von Vorschlägen, wer die 20-minütige, oberflächliche Scherenarbeit übernehmen könnte - was keine wirkliche Überraschung war, da Fairfax der Inbegriff der zeitgenössischen Hipster-Kultur ist und Friseure sehr "modern" sind. Ich wurde zu einem Geschäft namens "The Proper Barbershop" geleitet, das fünf Minuten von Samy's entfernt liegt. Google hat mir noch nie einen so großen Gefallen getan. Schon bei meiner Ankunft wurde mir klar, dass ich zu einem Juwel von einem Ort geführt worden war. Der Laden war ein Museum für die Populärkultur der letzten 40 Jahre in LA. An den Wänden war kaum Platz gespart worden - die Friseurstühle aus Chicago aus den 1920er Jahren waren von einer visuellen Palette umgeben, wie ich sie seit langem in keinem Raum mehr gesehen hatte. Das kommerzielle Angebot, dass Kerle die Haare von Leuten schneiden, die Kerle sein wollen, hat im Jahr 2018 Beine, und hier vor mir stand - rein zufällig - ein Friseur der Kategorie "Killer". Die Stühle waren alle voll und sie hatten keinen Platz für mich - in der Tat sind sie jeden Tag voll und so wurde klar, dass The Proper Barbershop ist eine Institution in West Hollywood. Genau wie bei den führenden Restaurants auf der Melrose, eine Meile weiter westlich, werden Laufkundschaft fast immer abgewiesen. Der Bestimmungsort ist knallhart - halb leere Whisky- und Tequilaflaschen kämpfen mit Haarpflegeprodukten um Platz (und gewinnen diesen Kampf in der Regel). Inzwischen sind die meisten Stylisten vom Kopf abwärts tätowiert, während die Toilette ausschließlich mit heterosexuellen Pornofotos dekoriert ist. Eine der prominenten Künstlerinnen auf den Fotos ist in der Tat die Ehefrau des Chefstylisten - etwas, das gute Kunden herausfinden. Der Friseur ist so etwas wie ein Denkmal für den ausgeprägten Liberalismus, der für den Lebensstil in West Hollywood charakteristisch ist. Es mag nur 20 Minuten von Beverly Hills entfernt sein, aber dieser Teil von LA tanzt zu einem ganz anderen Takt. Als ich nach Hause kam, hatte sich meine Frisur im mittleren Alter nicht verändert, aber der Keim einer Idee, die sich mit jedem Glas Scotch in dieser Nacht weiterentwickelte. Wenn ich Vinnie, den Besitzer, überreden könnte, mir Zugang zu gewähren, bestünde die Chance, ein aussagekräftiges, inszeniertes Bild dieses authentischen und symbolträchtigen Ortes einzufangen, aber es würde viel Planung erfordern, damit ich den Ort nicht enttäusche. Anfang dieses Jahres habe ich in einer Bar in Montana die Aufnahme "The Usual Suspects...

Montierter Gelatinesilberdruck Signiert und datiert mit Bleistift, l.r. 16 x 20 Zoll, Passepartout 10 x 13,75 Zoll, Blatt Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York Ci...

Ausgabe 10 Ein nacktes weibliches Modell liegt auf dem Rücken. Der Kopf ist unten. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick au...

Schöne orangefarbene und gelbe offene Lippen, die einander zugewandt sind. Ein Mädchen steht auf dem Kopf. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine...

Huntsville, Texas, 1968 / Gedruckt 2011 The Walls ist ein ummauertes Zuchthaus. Sie ist die älteste Einheit des Systems und befindet sich in der Nähe des Stadtzentrums von Huntsvill...

Farbige Flüssiglichtstudie eines weiblichen Torsos in orangen, gelben und blauen Farbtönen. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Photography und ve...

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...

Dieses Foto ist vom Fotografen signiert und wurde im Fresson-Druckverfahren gedruckt. Die Größe variiert.

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Die Verfügbarkeit kann ohne Vorankündigung geändert werden.

Dieses Foto ist eine Auflage von 50 Stück. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.

Dieses Foto ist eine Edition von 30 Stück. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.

Dieses Foto ist eine Auflage von 50 Stück. Siehe unten für andere verfügbare Ausgaben. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.

Schönheit ist nur oberflächlich. Aber ach! ich; Sommersprossen gehen bis auf die Knochen. ~Mark Twain April, eine sommersprossige Frau aus dieser Serie, erzählte mir eine Geschich...

Porträt von Supermodel Eva Herzigova, die ihr Schultertattoo auf einem roten Sofa entblößt, fotografiert von Michel Comte im Jahr 1998. Alle Drucke s...

Terry O'Neill hat kreative und politische Persönlichkeiten wie Brigitte Bardot, die Beatles, Audrey Hepburn, Nelson Mandela und Frank Sinatra porträtiert, um nur einige zu nennen, un...

f Männer: Stärke und Verletzlichkeit ist eine Untersuchung des männlichen Verhaltens, insbesondere der platonischen Intimität und der Frage, wie kulturelle Vorurteile die Parameter f...

öl auf Elfenbein

Von New York, Miami und Jerusalem bis hin zu Istanbul, Berlin und Tel Aviv - mit seiner weltbekannten kommunikativen Bildsprache und markanten filmischen Bildkomposition setzt David ...

Alle Ausgaben sind vom Fotografen signiert.

Augen - wunderschönes Detail eines Gesichts, aufgenommen vom kanadischen Starfotografen David Drebin. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich...

Nacktbild der Brüste, bedeckt mit einer Spitze in Goldtönen. Argentinis Werk ist von einer unterschwelligen Fantasievision geprägt. Seine Frauen sind unantastbar und fremd, Bewohner...

Alle Ausgaben sind vom Fotografen signiert.

Liza Minelli mit zwei tätowierten Männern, fotografiert von Timothy White im Jahr 1996. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefertigt und signiert. Der Sammler erhält zusätzlich ein Echtheitszertifikat von der Galerie. Dieses kühne und provokante Porträt von Timothy White aus dem Jahr 1996 zeigt Liza Minnelli in einer auffälligen Gegenüberstellung von Glamour und Härte. Minnelli steht selbstbewusst zwischen zwei stark tätowierten Männern mit nacktem Oberkörper, die einen dynamischen Kontrast zwischen ihrer raffinierten Eleganz und ihrer rauen Schroffheit bilden. Ihr Gesichtsausdruck ist verspielt und doch verwegen, mit großen Augen und einem subtilen Lächeln, das ihre theatralische Ausstrahlung unterstreicht. In einem schwarzen Outfit, das einen Hauch von Haut zeigt, trägt Minnelli übergroßen Schmuck, darunter eine dramatische Perlenkette und funkelnde Ringe, die ihren Status als Ikone des Showbusiness unterstreichen. Die nüchterne Beleuchtung und die monochromatische Farbpalette verstärken die Kontraste in der Textur - ihre geschliffene Eleganz gegen die Schroffheit ihrer Begleiter. Dieses Bild verbindet meisterhaft Elemente von Camp, Rebellion und klassischem Glamour und spiegelt Minnellis Fähigkeit wider, sowohl Tradition als auch Modernität in ihrer Person zu vereinen. Es ist ein Fest der Individualität, der Furchtlosigkeit und der Verschmelzung gegensätzlicher Ästhetiken Timothy White ist Absolvent der Rhode Island School of Design, wurde in Fort Lee, New Jersey, geboren und wohnt derzeit in New York City. Seit über zwanzig Jahren ist er einer der produktivsten und gefragtesten Promifotografen des Landes. White hat zu den Titelseiten praktisch aller wichtigen Publikationen beigetragen (Vanity Fair, Rolling Stone, Playboy), zu Hunderten von Filmplakaten für Hollywoods Top-Studios (Sony, Paramount, Universal) und zu Plattencovern für eine bemerkenswerte Reihe von Musikern (Bruce Springsteen, Aretha Franklin, Jon Bon Jovi...

Familienporträt von Andreas H. Bitesnich, 1996. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke ...

Broschs einzigartige Zelebrierung der weiblichen Sinnlichkeit bewegt sich in neue und faszinierende Richtungen, indem sie zeitlose Klassik mit einem durch und durch modernen Twist üb...

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angef...

Der legendäre Boxer Mike Tyson im Würgegriff eines weißen Tigers, Los Angeles, fotografiert von Sante D'Orazio 1996. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich i...

Papierpigmentdruck, Auflage 10

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...