Wandteppich Kunst

Frasconi, Antonio. ALHAMBRA XII. Farbholzschnitt, 1963. Auflage von 15. Signiert, betitelt und mit Bleistift bezeichnet "ed 15". 10 1/2 X 14 1/8 Zoll (Bild). In ausgezeichnetem Zust...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses Werk mit dem Titel "Go Your Own Way" ist ein Originalkunstwerk von Crystal Latimer und besteht aus Acryl, Pastell, Tinte, Flock, 24-karätigem Gold und Baumwollquasten auf eine...

Louis Recchia's (US) "Renoir's Boathouse with Silhouettes" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand. Über den Künstler: Louis Recchia produziert seit über drei Ja...

Yosooi of the Matsubaya ist ein Original-Holzschnitt, Oban-Format, realisiert von Kitagawa Tsukimaro. Guter Zustand, aber viele Falten im Papier. Keine Unterschrift. Kitagawa Tsuk...

Künstler: Schapowal Iwan Leontjewitsch Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Karton Stil: Impressionismus Jahr: 2011, Titel: Blumen, Größe: ...

Artisten/Schule: Französische Schule, signiert und datiert 1960er Jahre. Titel: dicht gemalte modernistische Landschaft mit Blockfarben, die diese sonnenverbrannte Landschaft darste...

Der Künstler: Henri Aime Duhem (1860-1941) Franzose *siehe Anmerkungen unten, signiert Titel: Die französische Landschaft Medium: Gouache auf Papier, lose über Karton gelegt, u...

#5-01 Große persische Jagd, circa 1920 Ölgemälde auf Leinwand, das eine Jagdszene darstellt, in einem Holz-Gesso-Rahmen, Bildgröße 39 H x 59,5 W Künstler unbekannt. Altersbedingte Ab...

Rote Äpfel, Fuchsia Pink, Grün Label auf der Rückseite Galleria Pirra Torino Veröffentlicht in einem monographischen Katalog Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ukraina, 1937 - St. Pe...

Künstler: Alexander Litwinow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Stil: Klassisch figurativ Jahr: 2003 Titel: Einheimische Orte Gr...

Künstler: Alexander Litwinow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Stil: Klassisch figurativ Jahr: 2010 Titel: Bathsheba Größe: 27,...

Thema: Altgriechische Vasenmalerei, die dionysische Gruppen darstellt. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung Hintergrundinformationen : Aus der seltenen Florentine...

Der Name Alphonse Mucha leuchtet wie der eines visionären Künstlers, der die Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts unauslöschlich geprägt hat. Im Jahr 1902 erschien das bahnbrechende ...

Thema: Altgriechische Vasenmalerei mit Darstellungen von Satyrn und Mänaden. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung Hintergrundinformationen : Aus der seltenen Flor...

Zeitgenössisches Acrylgemälde in neutralen Creme- und Grüntönen, das eine einzigartige Spitzentextur verwendet, um eine Dschungellandschaft mit Affen zu schaffen, von dem texanischen...

Karneval, Figurativ, Portraits Menschen Original Ölgemälde, Aufhängefertig Künstler: Alexander Litwinow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl au...

Gegenstand : Antike griechische Vase mit der Darstellung des sitzenden Paris, der sich Helena zuwendet, die an einer Säule lehnt. Links: Pan und Hind. Rechts: Satyr. Oben: Aphrodite ...

Daphne Sweet, Künstlerin, lebt und arbeitet in Missoula, Mt. Sie verwendet Acryl, Öl, Ton und Stoff. Die Gemälde und Fundstücke in meiner Arbeit bewegen sich zwischen klassischen R...

Hervorragendes Original-Ölgemälde von Mystery Artist c.1950s Eine Szene aus William Shakespeares "König Lear" Öl auf Papier, kaschiert auf Leinwand. Die Qualität dieses Gemäldes...

Bei dieser gemalten Stickerei wird ein kunstvoller französischer Wandteppich in Ziegelrot, Gold und Elfenbein mit königsblauen Details sorgfältig mit bunten Punkten in Acryl und Goua...

Papierformat: 31,25 x 19,75 Zoll (79,375 x 50,165 cm) Bildgröße: 25,75 x 19,25 Zoll (65,405 x 48,895 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren ...

Angelo Zoffoli 1860-1910 Italienisch Kardinal mit Elegant Company Signiert "A. Zoffoli Roma" (rechts unten) Öl auf Leinwand Ein prächtig gekleideter Kardinal genießt auf diesem e...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Eulen leben Eichen Datum: 2024 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 25.5" x 21" Gerahmt Abmessungen: 27.5" x 23.5" Unterschrift: Signiert Ve...

Dieses Kunstwerk ist Teil des Projekts DIFFICULT RELATIONSHIPS. Die Farbe wird in der Technik des Autors der Malerei von Vasily Zianko basierte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer V...

Referenznummer A147 Nicht gerahmt, kann aber mit einem Rahmen aus Eichenholz (200 Euro mehr) versehen werden 33 x 27 xm Dieses Werk ist mit Öl auf eine Holztafel gemalt und stellt fr...

Thema: Antike griechische Vasenmalerei mit der Darstellung eines Kriegers, eines sitzenden jungen Mannes und einer jungen Frau. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung ...

Louis Recchias (USA) "Violinspieler" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde auf Leinwand. Über den Künstler: Louis Recchia produziert seit über drei Jahrzehnten zeitgenössische...

Dieses Kunstwerk ist Teil des Projekts DIFFICULT RELATIONSHIPS. Die Farbe wird in der Technik des Autors der Malerei von Vasily Zianko basierte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer V...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) La Lengua Castellana (Rot)" (Die spanische Zunge/Sprache), 2015 Holzschnitt, manueller Eingriff auf Papier 47,3 x 84,7 Zoll (120 x 215 cm) Auflage von...

Ein bedeutendes Landschaftsaquarell des frühen 20. Jahrhunderts von Nicholas Krasnoff (Russe, 1864-1939), das die paradiesischen Gärten des Palastes San Anton in Attard, Malta, zeigt...

GEORGE SHERINGHAM (1884-1937) Die Kriegsvögel Signiert und beschriftet mit Titel auf einem Label auf der Rückwand Aquarell und Goldfarbe auf Seide, halbkreisförmig, im dekorativen...

Brixham Harbour ist ein Originalgemälde von Eleanor Woolley. Dieses Gemälde ist von den Sommerferien des Künstlers in Devon inspiriert. Vorläufige Skizzen des Hafens wurden angeferti...

Louis Recchias (in den USA) "We are Star-Stuff" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde auf Leinwand. Über den Künstler: Louis Recchia produziert seit über drei Jahrzehnten zeit...

Alphonse Mucha war vor allem als Plakatkünstler tätig und wurde in den späten 1890er Jahren, als sich Plakatillustrationen als populäre Kunstform durchsetzten und neue Druckverfahren...

Roy Fairchild-Woodard (Brite, geb. 1953) Titel: "Wiegenlied" Auflage von 85 Abmessungen: 55" x 42" Markierungen: Handsigniert, betitelt & nummeriert

Arbeiten auf Leinwand

Original-Aquarell mit Graphitpausen einer lebhaften Tavernenszene. Signiert unten rechts und datiert 1942 von dem britischen Künstler George Anderson Short. Exzellenter Zustand. Ins...

Interesante óleo sobre lienzo de Virgen con Niño de mediados del siglo XIX. Es de escuela Cuzqueña, va con un marco ebonizádo que le queda muy bien. En buen estado general solo tie...

Impressionistische Studie der Fingest Church. Präsentiert in einem Rahmen mit Goldeffekt. Signiert und datiert (1943) unten rechts. Auf der Rückseite ist ein Label angebracht. An Bord.

Steinlithografie-Mandala mit der Darstellung "Vergib uns unsere Schuld, wie auch wir denen vergeben, die sich an uns vergehen" aus Alphonse Muchas Meisterwerk der Mystik "Le Pater". ...

Panoramic View of the Plum Viewing Pavilions of Kameido ist ein Original Holzschnitt von Utagawa Hiroshige. Nicht sehr guter Zustand, aber leuchtende Farben. Utagawa Hiroshige, geb...

Hunt Slonem "Morphos & Tauben" Vögel und Schmetterlinge Mehrere Schmetterlinge und Vögel in Weiß und Blau auf rotem Hintergrund. Ungerahmt Hunt Slonem ist ein bekannter amerikanisch...

Der strahlende Prinz Genji ist ein modernes Kunstwerk, das Utagawa Kunisada in den 1850er Jahren geschaffen hat. Holzschnitt im Oban-Yokoe-Format. Aus der Serie "Sono sugata yukari...

Nagai, Kiyoshi (Japaner, 1911-1984). WARMER TAG. Farbholzschnitt, 1971. Auflage von 252. Signiert, datiert und nummeriert 156 - 252, alle in Bleistift. 15 1/2 x 11 1/2 Zoll, gerahmt ...

Dieses Kunstwerk "Reiterin" (ca. 1960) ist ein Original-Holzschnitt des bekannten japanischen Künstlers Tomikichiro Tokuriki (1902-1999). Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (47/100). Die Bildgröße (Blockmarkierung) ist 15,35 x 20,35 Zoll, die Blattgröße ist 15,35 x 20,5 Zoll. Es ist in sehr gutem Zustand, auf der Rückseite befindet sich noch Klebeband. Über den Künstler: Grafiker. Tokuriki wurde in Kyoto geboren, wo er auch immer gearbeitet hat. Als letzter einer langen Reihe von Malern im traditionellen Stil wandte er sich schon früh dem Holzschnitt zu und wurde zu einem der führenden Vertreter der Kyotoer "Sosaku Hanga". Er machte seinen Abschluss an der Kyoto City School of Fine Arts and Crafts und anschließend an der Kyoto City Specialist School of Painting im Jahr 1924. 1928 studierte er Nihonga-Malerei bei Tsuchida Bakusen (1887-1936) und Yamamoto Shunkyo (1871-1933) und stellte bei Kokuga Sosaku Kyokai aus. 1929 wechselte er unter dem Einfluss von Hiratsuka Un'ichi zum Holzschnitt und begann, für die frühe Druckzeitschrift "Han" zu arbeiten. Seit 1932 war er Mitglied der Nihon Hanga Kyokai und setzte sich für die Förderung des "Sosaku Hanga" in Kyoto ein. Er war Mitbegründer der Kyotoer Zeitschrift "Taishu hanga" im Jahr 1932, die dazu beitrug, das Gefühl einer lokalen Schule der von Hiratsuka geförderten Creative Print Movement zu schaffen. Vor und während des Pazifikkriegs produzierte er zahlreiche Drucke, die auf traditionellen Motiven basierten, wie "Shin Kyoto fukei" ("Neue Ansicht von Kyoto", 1933-4), die auch Entwürfe von Asada Benji (siehe oben) und Asano Takeji (geb. 1900) enthielt, und "Tokyo hakkei" ("Acht Ansichten von Tokyo", 1942). Die meisten davon wurden von Uchida aus Kyoto herausgegeben, aber nach dem Krieg gründete Tokuriki seinen eigenen Verlag namens Matsukyu, der auch begann, Handwerker und Künstler, in späteren Jahren auch viele Ausländer, im Blockschnitzen zu unterrichten. Im Jahr 1948 gründete er außerdem ein Unterunternehmen namens Koryokusha, das aus Künstlern bestand, die ihre Drucke unter dem finanziellen Dach von Matsukyu herstellen sollten. Zu den späteren Serien gehört "Hanga Kyoto hyakkei" ("Hundert gedruckte Ansichten von Kyoto", 1975). Tokuriki hat weiterhin aktiv gelehrt und geschrieben und in den 1970er Jahren eine lange Reihe von Artikeln über Drucktechniken in der Zeitschrift "Hanga geijutsu" veröffentlicht. Literaturverzeichnis Smith, Lawrence, "Moderne japanische Drucke 1912-1989: Woodblocks and Stencils", BMP, London, 1994, S. 36 und Nr. 50.Statler, Oliver, "Modern Japanese Prints: An Art Reborn", Turtle, Rutland, Vermont, und Tokyo, 1956, S. 118-22.Tokuriki, Tomikichiro (trans. Arimatsu, Teruko), 'Woodblock Printing', Arimatsu Color Book Series no. 14, 8. englische Ausgabe, Hoikusha, Osaka, 1977.Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, 'Kindai Nihon no mokuhanga-ten', Ausstellungskatalog, 1990.Merritt, Helen, 'Modern Japanese Woodblock Prints...

Adolfs Zardins (1890 08 II Riga, Lettland - 1967 07 II Jurmala, Lettland), Maler. Erst 1990 geben seine Verwandten sein künstlerisches Erbe der Öffentlichkeit bekannt. "Ich bin 58,...

Antra Ivdra (1966) Mitglied der Künstlervereinigung in Lettland (2004), der Association Internationale des Arts Plastiques (2008), der Association of Creativity, Lettland (2006). K...

Clare Halifax O steht für Otter Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruckt a...

Allegorien-Neue Folge war eine ab 1897 erscheinende Publikation von Kunstwerken einer Gruppe von Wiener Künstlern und Studenten. Martin Gerlach, der Herausgeber, ließ sich vom Aufschwung des modernen Designs in Wien inspirieren und wählte für die Reihe Werke von Gustav Klimt, Koloman Moser, Carl Otto Czeschka und Hanus Schwaiger aus, die eine neue Beherrschung des Stils demonstrierten. Jede Platte widmet sich einem anderen Thema oder einer anderen Themensammlung, wie z. B. Tanz, Astronomie, Elektrizität und Grafik, die dem traditionellen Genre der Allegorie eine neue Designästhetik verleiht. Steinlithographie der Astronomie von Hanus Schwaiger, veröffentlicht als Tafel 102 in Gerlachs Allegorien...

Anatole Krasnyansky, Ukrainer/Amerikaner (1930 - ) - Die Musikanten, Medium: Serigraphie auf Leinwand, mit Markern verziert, Auflage: 21/21, Größe: 22 in. x 28 in. (55,88 cm x 71,12...

Künstler: Lebadang, Vietnamese (1922- 2015) Titel: Entkleidete Frau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck mit Gold, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: EA Papierformat: 11 x 11...

"Chrysalis" ist ein zeitgenössisches Ölgemälde auf Leinwand. Orsolic ist bekannt für ihre melodischen Landschaften und ihre Detailgenauigkeit. In diesem Gemälde verlässt sie jedoch d...

"Ein großes Schilfboot, überfüllt mit Flüchtlingen, die an einer fernen Küste Asyl suchen, schwimmt in einem sauren Meer. Das Design des Bootes in Passage ist den Schilfbooten des Ti...

Antiker französischer oder belgischer Wandteppich. Darstellung eines persischen Reiters, der wilde arabische Pferde einfängt. Es befindet sich im Originalrahmen hinter Glas. Das Glas...

KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf sein...

Lawrence Rothbort Belt Parkway, um 1950 Öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll Lawrence Rothbort wurde im März 1920 in Brooklyn, New York, geboren. Von Kindesbeinen an stand er für seinen Vat...

Die Kora ist ein traditionelles Musikinstrument, das in Zentral- und Westafrika verwendet wird. Dieses Original-Acrylgemälde stellt einen Kora-Spieler in Kamerun dar :: Gemälde :: Ze...

Ginger Williams Cook ist eine Malerin, veröffentlichte Illustratorin und Kunstpädagogin in Jackson, MS. Ihre Bilder wurden in zahlreichen Ausstellungen, Publikationen und Medien geze...

Aus der koreanischen Tradition der Grabmalerei entwickelte sich die buddhistische Praxis der "Taenghwa" oder Hängemalerei, eine Form der religiösen Malerei, die hängende Schriftrolle...