Tätowierung Kunst
bis
48
174
142
62
73
159
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
15
151
448
2
1
11
3
9
23
21
21
34
334
69
18
15
10
6
5
3
2
1
359
180
64
615
152.898
80.472
50.417
42.661
36.065
34.258
29.791
26.663
26.177
25.775
20.398
19.215
16.185
14.847
13.361
12.959
10.740
10.373
10.138
201
198
194
136
105
32
12
8
7
7
115
162
399
182
Kunstmotiv: Tätowierung
Idee
Reka Nyari
Idee
Archivpigmentdrucke auf säurefreiem Papier, ungerahmt
50 x 40 Zoll, Auflage von 3
63 x 50 Zoll, Auflage von 3
74.5 x 58 Zoll, Auflage von...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Le Jardin
Reka Nyari
Le Jardin
Archivpigmentdrucke auf säurefreiem Papier, ungerahmt
40 x 56 Zoll, Auflage: 7
56 x 80 Zoll, Auflage: 7
Signiert und nummeriert vom K...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Blauer Rauch
Reka Nyari
Blauer Rauch
Archivpigmentdrucke auf säurefreiem Papier, ungerahmt
24 x 30 Zoll, Auflage von 8
50 x 40 Zoll, Auflage von 8
Signiert und nummer...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Thuong Ngan
Reka Nyari
Thuong Ngan (Waldgöttin)
50 x 40 Zoll, Auflage: 7
63 x 50 Zoll, Auflage: 7
Archivpigmentdrucke auf säurefreiem Papier, ungerahmt
Signiert und ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
„ Smart Is Sexy“
Von Cécile Plaisance
Cécile Plaisance
Smart ist sexy, 2021
22.5 x 28 Zoll, Auflage: 8
37 x 49 Zoll, Auflage von 8
49 x 65 Zoll, Auflage von 8
Lentikulardruck gerahmt mit Museumsglas
Signiert und nummerie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Linsenförmig
protector of Odin
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Die Blume und die Weide
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Kuss von meinem Kettlingr
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Edmundo Solari 03
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Javier Ens 04
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
IVY- Verschiedene Größen und Preise sind auf Anfrage erhältlich
Von Greg Lotus
Fotografie - weiblich zentriert - s/w. Sehr stimmungsvoll.
Über den Künstler:
Greg Lotus ist ein amerikanischer Modefotograf, der zwischen Miami und New York lebt. Seine Arbeit...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Wagenrad – Verschiedene Größen und Preise sind auf Anfrage erhältlich
Von Greg Lotus
Modefotografie. Andere Größen verfügbar.
Über den Künstler:
Greg Lotus ist ein amerikanischer Modefotograf, der zwischen Miami und New York lebt. Seine Arbeiten sind regelmäßig ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Playboy Bunny – Modell mit Maske
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössischen ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Markus Lüpertz (*1941) Holzschnitt, 2021
Von Markus Lüpertz
Holzschnitt und Kohle, teilweise handkoloriert monogrammiert ML unten rechts eine von 20 Farbvarianten Bildformat: 237 x 137 cm
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Holzkohle, Holzschnitt
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Edmundo Solari 06
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Stoff Mary, Palm Springs, CA
Von Kali
Nachlassprägung auf der Vorderseite und Nachlassstempel auf der Rückseite
Kategorie
1960er, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat
Von Rankin
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Fabelwesen mit dem Oberkörper eines Modells und dem Unterkörper eines weißen Pferdes vor weiß/blauen Wolken.
Laufende Gebühren monatli...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Hydrea #010 Emma Summerton, Mode, Modell, Kunstfotografie, Kunstwerke, Kunst
Von Emma Summerton
EMMA SUMMERTON (*1970, Australien)
Hydrea #010
2020
Archivpigmentdruck auf Hahnemühle-Papier
Bild 76,2 x 115,6 cm (30 x 45 1/4 in.)
Blatt 92,2 x 131,06 cm (36 1/4 x 51 5/8 in.)
Aufla...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
6 Tafeln-Gemälde
Von Scott Campbell
6 Tafelbilder von Scott Campbell.
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Tinte
Montee de Seve, aus der Suite Pleni Luna.
Von Wifredo Lam
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Montee de Seve, aus der Suite, Pleni Luna" 1974, ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen des kubanischen Künstlers Wi...
Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Mesopotamien
Von Mark Morrisroe
Mesopotamien
1987
Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso
Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte
(Ausgabe 12)
14 x 11 Zoll, Blatt
10,75 x 10,75 Zol...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
C-Print
Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) – Amy Winehouse, London
Von Terry O'Neill
Amy Winehouse, London - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie)
Signiert und nummeriert
Silber-Gelatine-Druck
16 x 12 Zoll - £4,200
20 x 16 Zoll - £6,000
30 x 20 Zoll - £9,000
Terry...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Peter und Lilly Pulitzer, Palm Beach, Florida
Von Slim Aarons
Die Staley-Wise Gallery bietet Fotoabzüge aus dem Slim Aarons Archive an, das sich im Besitz des Getty Images Archive in London befindet. Alle Fotos wurden von der Getty Images Galle...
Kategorie
1950er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Der Asylum-Seeker, Hermosillo, 2019 - Pieter Hugo (Farbfotografie)
Von Pieter Hugo
Der Asylbewerber, Hermosillo, 2019 - Pieter Hugo (Farbfotografie)
Signiert auf der Rückseite
Archivierungs-Pigmentdruck
Erhältlich in zwei Größen:
39 1/2 x 29 1/2 Zoll, Auflage: 7 +...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
""X"" Fotografie 40,5"" x 35"" Zoll Auflage 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
"X" Fotografie 40,5" x 35" Zoll Edition 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Eglomise (Bromgelatine-Silberdruck, Blattgold und -silber und handbemalter Spiegel)
Signiert und nummerie...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Blattgold
Victor
Von Pedro Slim
Gelatinesilberdruck (Auflage: 10)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
14 x 11 Zoll, Blattgröße
8 x 8 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt m...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Erwähnenswertes
Von Txema Yeste
Auflage: 5 Stück. Vom Fotografen signiert.
Kategorie
2010er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Lil Kim: Luxusobjekt, New York
Von David LaChapelle
Signiert vom Fotografen
Kategorie
1990er, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Eminem: Über den Tellerrand hinaus, New York
Von David LaChapelle
Signiert vom Fotografen
Kategorie
1990er, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Raquel Nave und Omaryha
Preisspanne: 9.000 - 36.000 €
Limitierte Auflage von 15 Stück
Mehr Größen:
70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7
120x180cm/47x70.8 in: Auflage von 3
Ellen von Unwerth ist eine Foto...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Glassman
Gelatinesilberdruck
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert (2/6)
20 x 16 Zoll, Blatt
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten....
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Off Fairfax „Der Barber“
Von David Yarrow
Los Angeles, USA 2018
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
Verfügbare Größen:
48 x 83 Zoll
59 x 109 Zoll
Alle Abzüge werden auf 315 g/m² Hahnemühle Barytpapier gedruckt und nach der Verarbeitung lackiert, um sowohl Haltbarkeit als auch Glanz zu gewährleisten. Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Im Preis inbegriffen sind David Yarrows maßgefertigter schwarzer Eschenholzrahmen, weißes Archivpassepartout und UV-Schutzacryl. Bei ungerahmten Werken werden $1.500 vom Preis abgezogen.
David Yarrow hat sich einen unübertroffenen Ruf erworben, wenn es darum geht, die Schönheit der entlegenen Landschaften, Kulturen und bedrohten Tiere unseres Planeten einzufangen. Er wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und ist heute ein international anerkannter Kunstfotograf und Europas meistverkaufter Naturfotograf.
"Vor etwa einem Monat, als ich in unserem Studio in Los Angeles arbeitete, brauchte ich dringend einen neuen Haarschnitt. Es war ein brütend heißer Tag, und aus Zeitgründen dachte ich, ich könnte ihn mit einem Einkaufsbummel bei Samy's Camera in West Hollywood verbinden, das sich auf der Fairfax befindet. Google lieferte schnell eine ganze Reihe von Vorschlägen, wer die 20-minütige, oberflächliche Scherenarbeit übernehmen könnte - was keine wirkliche Überraschung war, da Fairfax der Inbegriff der zeitgenössischen Hipster-Kultur ist und Friseure sehr "modern" sind. Ich wurde zu einem Geschäft namens "The Proper Barbershop" geleitet, das fünf Minuten von Samy's entfernt liegt.
Google hat mir noch nie einen so großen Gefallen getan. Schon bei meiner Ankunft wurde mir klar, dass ich zu einem Juwel von einem Ort geführt worden war. Der Laden war ein Museum für die Populärkultur der letzten 40 Jahre in LA. An den Wänden war kaum Platz gespart worden - die Friseurstühle aus Chicago aus den 1920er Jahren waren von einer visuellen Palette umgeben, wie ich sie seit langem in keinem Raum mehr gesehen hatte. Das kommerzielle Angebot, dass Kerle die Haare von Leuten schneiden, die Kerle sein wollen, hat im Jahr 2018 Beine, und hier vor mir stand - rein zufällig - ein Friseur der Kategorie "Killer".
Die Stühle waren alle voll und sie hatten keinen Platz für mich - in der Tat sind sie jeden Tag voll und so wurde klar, dass The Proper Barbershop
ist eine Institution in West Hollywood. Genau wie bei den führenden Restaurants auf der Melrose, eine Meile weiter westlich, werden Laufkundschaft fast immer abgewiesen.
Der Bestimmungsort ist knallhart - halb leere Whisky- und Tequilaflaschen kämpfen mit Haarpflegeprodukten um Platz (und gewinnen diesen Kampf in der Regel). Inzwischen sind die meisten Stylisten vom Kopf abwärts tätowiert, während die Toilette ausschließlich mit heterosexuellen Pornofotos dekoriert ist. Eine der prominenten Künstlerinnen auf den Fotos ist in der Tat die Ehefrau des Chefstylisten - etwas, das gute Kunden herausfinden. Der Friseur ist so etwas wie ein Denkmal für den ausgeprägten Liberalismus, der für den Lebensstil in West Hollywood charakteristisch ist. Es mag nur 20 Minuten von Beverly Hills entfernt sein, aber dieser Teil von LA tanzt zu einem ganz anderen Takt.
Als ich nach Hause kam, hatte sich meine Frisur im mittleren Alter nicht verändert, aber der Keim einer Idee, die sich mit jedem Glas Scotch in dieser Nacht weiterentwickelte. Wenn ich Vinnie, den Besitzer, überreden könnte, mir Zugang zu gewähren, bestünde die Chance, ein aussagekräftiges, inszeniertes Bild dieses authentischen und symbolträchtigen Ortes einzufangen, aber es würde viel Planung erfordern, damit ich den Ort nicht enttäusche. Anfang dieses Jahres habe ich in einer Bar in Montana die Aufnahme "The Usual Suspects...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
L-förmig, 21. Jahrhundert, Contemporary, Fotografie
Von Sylvie Blum
Ausgabe 10
Ein nacktes weibliches Modell liegt auf dem Rücken. Der Kopf ist unten.
Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick au...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Yard-Garderoben
Von Danny Lyon
Huntsville, Texas, 1968 / Gedruckt 2011
The Walls ist ein ummauertes Zuchthaus. Sie ist die älteste Einheit des Systems und befindet sich in der Nähe des Stadtzentrums von Huntsvill...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Die Park Avenue, New York, Wendy Whitelaw
Von Arthur Elgort
Dieser Druck ist vom Fotografen signiert und wird in einer Auflage von 30 Stück hergestellt. Bitte fragen Sie nach weiteren Größen.
Kategorie
1980er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Golden Nude I – Irina in schwarzen Spitzenhandschuhen und Maske, Kunstfotografie, 1993
Von Guido Argentini
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage.
Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Lynn. Hautfarbener Nackt
Von Sheila Metzner
Dieses Foto ist vom Fotografen signiert und wurde im Fresson-Druckverfahren gedruckt. Die Größe variiert.
Kategorie
1990er, Aktfotografie
Materialien
Farbe
Lil' Kim: Luxusobjekt
Von David LaChapelle
Die Verfügbarkeit kann ohne Vorankündigung geändert werden.
Kategorie
1990er, Farbfotografie
Materialien
C-Print
The On the Road: Miles Davis, On the Road
Von Norman Seeff
Dieses Foto ist eine Auflage von 50 Stück. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
1970er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Sita 2, Bali
Dieses Foto ist eine Edition von 30 Stück. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
Anfang der 2000er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Umhüllung mit Umarmung
Mit Schlamm bedeckte Nacktmodelle, die sich gegenseitig umarmen.
Ellen von Unwerth - der weibliche Helmut Newton - ist eine der berühmtesten und einflussreichsten Fotografinnen der ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Kate Moss, Sun & Henna, Marrakesch – Nahaufnahme, Kunstfotografie, 1993
Von Albert Watson
Nahaufnahme des Supermodels Kate Moss mit Henna-Muster auf ihrer Hand, fotografiert von Albert Watson in Marrakesch 1993.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältl...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Angela Howard Körperkunst
Von William Helburn
Dieses Foto ist eine Auflage von 50 Stück. Siehe unten für andere verfügbare Ausgaben. Alle Editionen sind vom Fotografen signiert. Größere Formate können auf Anfrage erhältlich sein.
Kategorie
1960er, Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Angelina Jolie
Von Nigel Parry
Portrait of the Hollywood movie star actress from behind showing her tattoo.
PREISS FINE ARTS is one of the world’s leading galleries for fine art photography representing the most ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Gefäße aus Navae
Von Fritz Liedtke
Schönheit ist nur oberflächlich. Aber ach! ich; Sommersprossen gehen bis auf die Knochen. ~Mark Twain
April, eine sommersprossige Frau aus dieser Serie, erzählte mir eine Geschich...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Eva Herzigova für Givenchy - Rotes Porträt mit Tattoo, Kunstfotografie 1998
Von Michel Comte
Porträt von Supermodel Eva Herzigova, die ihr Schultertattoo auf einem roten Sofa entblößt, fotografiert von Michel Comte im Jahr 1998.
Alle Drucke s...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Amy Winehouse, London
Von Terry O'Neill
Terry O'Neill hat kreative und politische Persönlichkeiten wie Brigitte Bardot, die Beatles, Audrey Hepburn, Nelson Mandela und Frank Sinatra porträtiert, um nur einige zu nennen, un...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Cindy Crawford – in enthülltem schwarzem Kleid auf einer Straße, Kunstfotografie, 1990
Von Arthur Elgort
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössischen ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Iggy Pop-Kleid
Von Nigel Parry
Nigel Parry begann seine fotografische Karriere 1987 in London und zog 1994 nach New York. Seitdem wurde er von vielen großen Publikationen, Werbeagenturen, Film- und Musikfirmen in ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Brust & Spitze
Von Guido Argentini
Nacktbild der Brüste, bedeckt mit einer Spitze in Goldtönen.
Argentinis Werk ist von einer unterschwelligen Fantasievision geprägt. Seine Frauen sind unantastbar und fremd, Bewohner...
Kategorie
2010er, Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
