Utagawa Hiroshige (Ando Hiroshige) Kunst

Künstler: Karl Schmidt-Rottluff (Deutscher, 1884-1976) Titel: "Männlicher Kopf von vorn, nach rechts gewandt (Male Head Facing Right)" Mappe: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönheit des Weibes (The Play Christa from the Pain of the Beauty of the Woman) *Ausgestellt ohne Vorzeichen Jahr: 1918 Medium: Original-Holzschnitt-Stich auf Velinpapier Limitierte Auflage: Unbekannt Drucker: Fritz Voigt, Berlin, Deutschland Verlag: Verlag Die Aktion, Berlin, Deutschland Referenz: Schapire Nr. 223, Seite 45; Jentsch Nr. 35. Rifkind Nr. 2563; Lang Nr. 300; Reed Nr. 118 Gesamtgröße mit angehängter Seite: 8.5" x 10.63" Blattgröße: 8,5" x 5,38" Bildgröße: 5,13" x 3,5" Zustand: Tonung auf dem Blatt (wie üblich). In sehr gutem Zustand Sehr selten Anmerkungen: Provenienz: Privatsammlung - Oxnard, CA. Stammt aus einem vollständigen, ursprünglich gebundenen 48-seitigen Folianten mit 9 Original-Holzschnitten von Schmidt-Rottluff. Text von Alfred Brust. Derzeit auf der dazugehörigen Seite. Die abgebildeten Umschlag- und Titelblätter sind nicht im Lieferumfang enthalten, sondern dienen nur als Referenz/Beweis. Ein Exemplar dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung des Brücke-Museums, Berlin, Deutschland. Biographie: Karl Schmidt-Rottluff (geb. 1. Dezember 1884 in Rottluff bei Chemnitz - gest. 9. August 1976 in West-Berlin), deutscher Maler und Grafiker, der für seine expressionistischen Landschaften und Akte bekannt war. 1905 begann Schmidt-Rottluff ein Architekturstudium in Dresden, wo er und sein Freund Erich Heckel auf Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl...

Bando Mitsugoro als Diener mit einem Schwert Farbholzschnitt, 1952 Aus der Serie Shunsen Nigao-E Shu (Shunsen-Porträts), Sechs Farbholzschnitte Herausgeber: Watanabe Ausgezeichneter ...

„Enshoku Sanju-roku Kasen“ ( Sechzig bezaubernde Blumen) Holzschnitt auf Papier Eleganter Farbholzschnitt von Toyohara Kunuchika (Japaner, 1835-1900). Drinnen unterhalten sich drei ...

Diese seltene Original 1920er authentischen Druck ist ein Taisho Periode Farbholzschnitt aus dem Japan 1920's The Nippon Mokuhan Gasui, Masterpieces Series veröffentlicht; es ist au...

Technische Informationen: Alex Katz Baum 8 2022 Holzschnitt und Lithographie 39 3/4 x 39 1/4 Zoll. Auflage von 60 Stück Bleistift signiert und nummeriert

Elwood Warren Bartlett stammt aus Wisconsin und arbeitete auch in Indiana. Weitgehend autodidaktischer Druckgrafiker, Bartlett arbeitete in einem Stil, der, einmal als der seine i...

Berenice Farbholzschnitt, 1900-1910 Signiert mit dem roten Tintenstempel des Künstlers (siehe Foto) Auflage: 50 (46/50) Signiert mit den roten Tinteninitialen des Künstlers, Lugt 1771, Sup. Zustand: Ausgezeichnet Bild/Blockgröße: 11 5/8 x 8 1/4 Zoll Größe des Rahmens: 22 x 17 Zoll Provenienz: Armstrong Fine Art, Chicago Herausragende private Collection'S, Beverly Hills, CA Louis Valtat (1869-1952) Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Louis Valtat (französisch: [valta]; 8. August 1869 - 2. Januar 1952) war ein französischer Maler und Grafiker, der mit den Fauves ("die wilden Tiere", so genannt wegen ihrer wilden Farbgebung) in Verbindung gebracht wurde, die erstmals 1905 gemeinsam auf dem Salon d'Automne ausstellten. Er gilt als Schlüsselfigur für den stilistischen Übergang in der Malerei von Monet zu Matisse. Leben und Arbeit Louis Valtat wurde am 8. August 1869 in Dieppe] in der Normandie in eine wohlhabende Reederfamilie geboren. Valtat verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Versailles, einem Vorort von Paris, wo er das Gymnasium Lycée Hoche (in der Nähe des Schlosses von Versailles) besuchte. Auf Anregung seines Vaters, der selbst Amateur-Landschaftsmaler war, begann sich Valtat für Kunst zu interessieren. Im Alter von 17 Jahren beschloss er, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, und bewarb sich an der École des Beaux-Arts de Paris. Er wurde angenommen und 1887 zog Valtat nach Paris, um sich an der Ecole einzuschreiben, wo er bei den bekannten akademischen Künstlern Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) und später bei Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) studierte. Valtat studierte anschließend an der Académie Julian bei Jules Dupré (1811-1889), einem Landschaftsmaler der Schule von Barbizon. Zu seinen Studienkollegen gehörten Albert André (1869-1954), der ein enger Freund wurde, sowie Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) und Édouard Vuillard (1868-1940). Die drei letztgenannten, die sich selbst "Nabis" (nach dem hebräischen Wort für Propheten) nannten, wurden von Paul Gauguins (1848-1903) synthetischer Malweise beeinflusst, die auf der Verwendung einfacher Formen, reiner Farben und großer Muster beruht. Valtat blieb dieser Bewegung fern, aber er lernte von ihr. Nach dem Gewinn des Preises Jauvin d'Attainville im Jahr 1890 gründet Valtat sein eigenes Studio in der Rue La Glaciere in Paris. Sein Debüt gab er 1893 auf dem Salon der unabhängigen Künstler mit mehreren Gemälden, die Straßenszenen aus der Umgebung seines Studios zeigten. Eines dieser Gemälde mit dem Titel Sur Le Boulevard (Auf dem Boulevard, 1893) wurde von dem Kunstkritiker Félix Fénéon erwähnt. In dieser frühen Phase seiner Karriere verwendet Valtat die spontanen Lichtakzente des Impressionismus (allerdings mit umrandeten Objekten) und die farbigen Punkte des Pointillismus. Zwei Beispiele für Valtats Arbeiten aus dieser Zeit sind die Péniches (Barges, 1892) und die Pommiers (Die Apfelbäume, 1894). Wie Cogniat feststellt, hat Péniches die impressionistische Wiedergabe der beweglichen Reflexe des plätschernden Wassers, während Pommiers "von der schillernden Brillanz der sonnenbeschienenen Rot- und Gelbtöne lebt, die durch die gestreiften Grüntöne verstärkt werden". Valtat stellte im Laufe seiner Karriere viel aus. 1894 arbeitet er mit Henri de Toulouse-Lautrec und Albert André zusammen, um auf Wunsch von Lugné Poë die Dekoration des Pariser Theaters "L'Œuvre" zu gestalten. Valtat litt an Tuberkulose und verbrachte viele Herbst- und Wintersaisons an der Mittelmeerküste in Banyuls, Antheor und Saint-Tropez. Ab 1900 unternahm Valtat mehrere Reisen mit dem Fahrrad, um Auguste Renoir im Maison de la Poste in Cagnes zu besuchen. Dort fertigte Valtat mehrere Porträtzeichnungen von Renoir an, auf deren Grundlage er später einen Holzschnitt schuf, und die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an einer Skulptur von Cézanne. Ein weiterer Freund von Valtat war Paul Signac, den er oft besuchte, wobei er in einem kleinen Bollée-Motorwagen reiste, den er ca. 1904 von Signac im Tausch gegen sein Gemälde Frauen am Meer...

Dies ist ein authentischer japanischer Farbholzschnitt von Utagawa Hiroshige's "Ansicht der Insel Tsukuda von der Eitai Brücke" (Eitaibashi Tsukudajima). Es ist das Blatt Nr. 4 aus seiner berühmten Serie Hundert berühmte Ansichten von Edo (Meisho Edo hyakkei). Die Komposition zeichnet sich durch ihre kühne Rahmung aus, bei der ein großer Holzpfeiler der Eitai-Brücke auf der linken Seite und das Ruder und der Bug eines Bootes auf der rechten Seite den Blick des Betrachters auf die Szene lenken. Die Szene zeigt Boote und den nächtlichen Fischfang auf dem Sumida-Fluss, eine in der Edo-Zeit übliche Tätigkeit. Dies ist eines der wenigen Blätter der Serie, auf denen Hiroshige versucht, einen Sternenhimmel darzustellen, was zu der einzigartigen Atmosphäre beiträgt. Die ursprüngliche Serie entstand in der Mitte des 19. Jahrhunderts, wobei der Künstler das Projekt 1856 als sein letztes Meisterwerk in Angriff nahm. Tsukudajima von der Eitai-Brücke aus ist eine ikonische Ansicht der Tsukudajima- oder Tsukuda-Insel, kühn eingerahmt von einem Holzpfeiler der Eitai-Brücke auf der linken Seite und dem Ruder und Bug eines Bootes auf der rechten Seite. Die Zuschauer können sehen, dass die Boote für die Nacht vor Anker liegen, und rote Flammen leuchten in den Körben der Fischer, die gerade aufs Meer hinausfahren. Der Mond leuchtet und die Sterne funkeln am dunklen Nachthimmel, der durch die Bokashi-Schattierungen im Wasser und am Himmel ein attraktives optisches Highlight erhält. Ein absoluter Triumph von Hiroshiges Kunstfertigkeit. Bildmessung: 37 H x 25 CM, die Messung des vollen Papierrahmens: 49,5 x 33 CM Dieser Holzschnitt wurde in den 90er Jahren hergestellt und veröffentlicht, er ist trotz seines Alters in einem neuwertigen Zustand. Über die Serie: 1856 stellte Hiroshige sein letztes Meisterwerk vor, die Serie Hundert berühmte Ansichten von Edo, eine beeindruckende Gruppe von 118 vertikalen Farbholzschnitten, die sein letztes Meisterwerk darstellt. Mit Szenen von Frühlingskirschblüten, Sommerfeuerwerken, Flussufern und Festlandschaften, die das Wesen des Lebens in Edo einfangen. Hiroshiges Genialität zeigt sich in kühnen Kompositionen, wie bei der Rahmung des Kinryuzan-Tempels durch das Donnertor und bei dem hier angebotenen Blatt Blick auf die Insel Tsukuda von der Eitai-Brücke aus. Diese zeitlose Serie ist ein Beweis für Hiroshiges wunderbare Kreativität. Über den Herausgeber: Yamada Shoin 1965 gab der Tokioter Verlag Yamada Shoin eine hochwertige Nachdruckserie mit 60 ausgewählten Motiven aus Hiroshiges "Einhundert berühmte Ansichten von Edo" heraus. Zu den Höhepunkten gehören "Plötzlicher Schauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake", "Fukagawa Susaki und Jūmantsubo", "Horikiri Iris Garden" und "Plum Estate, Kameido". Diese Serie wurde von handwerklichen Schnitzern unter Verwendung von neuen Druckstöcken im traditionellen Stil der Edo-Periode handgefertigt und gedruckt. Sie wurden mit leuchtenden Farben und subtilen Bokashi-Schattierungen gedruckt und stellen Hiroshiges Originale...

Radierung auf handgeschöpftem cremefarbenem Bütten mit Büttenrand und einem aufwendigen und großen Wasserzeichen einer gekrönten Figur mit Harfe und den Buchstaben A S, 11 3/4 x 8 Zo...

Zwei Schauspieler - Japanischer Holzschnitt von Toyohara Chikanobu (豊原周延, 1838-1912), seinen Zeitgenossen besser bekannt als Yōshū Chikanobu (楊洲周延). Farbenfrohe und ausdrucksstarke G...

Bei diesem Farbholzschnitt handelt es sich um den berühmten "Fujimigahara in der Provinz Owari" (尾州不二見原 Bishū Fujimigahara) des japanischen Ukiyo-e-Meisters Katsushika Hokusai. Es ha...

Die Galerie GSY hat eine Serie von 6 Stücken aus der Serie Die dreiundfünfzig Stationen der Tōkaidō-Straße ( 東海道五十三次大津Tōkaidō gojūsan tsugi, Ōtsu) kuratiert, die aus der Serie von 55...