Abstrakte Drucke von Charlie Hewitt

James Rosenquist (1933-2017) "Farbe des Geistes und der Muskeln" Siebdruck in Farben auf Velin, 1996 31-1/2 x 25-3/4 Zoll (80 x 65,4 cm) (Blatt) A.P. 7/10 Auflage von 30 Signiert, ...

Schönes Ausstellungsplakat des puerto-ricanischen Künstlers Rafael Tufino (1922-2008). Augusto Marin, Ausstellung von Gemälden, 1965. Siebdruck auf Papier, 20 x 30 Zoll. Abnutzungser...

Auflage von 150 Stück 104,1 x 71,7 cm (41 x 28 1/4 ins)

Judith Rothschild Ohne Titel, aus dem Portfolio der Long Point Gallery, 1988 Holzschnitt auf Papier Handsigniert, nummeriert 22/30 und datiert auf der unteren Vorderseite 15 × 22 Zol...

Gedicht 71-25 (Ich) Farbholzschnitt mit Zementformprägung, 1971 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage 100 (55/100) (siehe Foto) Signiert mit dem Stempel des Künstlers unten rechts im Bild (siehe Foto) TITELBILD, The Life and Works of Haku Maki, Daniel Tretiak, 2007, daher ein wichtiger Druck des Künstlers Bedingung: Ausgezeichnet Niemals eingerahmt Farben sehr frisch und lebendig Weiche Falten am kleinen oberen Rand (üblich) Bildgröße: 30 x 19 1/4 Zoll Referenz: Haku Maki Nr. 942 Haku Maki (1924-2000) Der 1924 in Asomachi, Präfektur Ibaraki, geborene Haku Maki 巻 白 diente im Zweiten Weltkrieg, bevor er 1950 Gymnasiallehrer wurde. Zu dieser Zeit begann er mit der Herstellung seiner Mixed-Media-Drucke. Er begann mit dem Schnitzen eines Holzblocks und fügte anschließend Zement um die geschnitzten Bereiche herum hinzu. Sobald der Zement getrocknet war, schnitzte er über seine ursprünglichen Linien. Durch dieses Verfahren entstand die für seine Werke so charakteristische Tiefenprägung. Thematisch beschäftigte sich Maki mit abstrahierten chinesischen Schriftzeichen, aber auch mit Keramik und Kakis in späteren Jahren. Nach 1960 begann er, seine Kompositionen mit Farbtupfern zu versehen. Maki ist ein Meister der modernen abstrakten japanischen Druckgrafik. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art und des British Museum. "Der Künstler wurde unter dem Namen Maejima Tadaaki 1924 in der kleinen Stadt Asomachi in der japanischen Präfektur Ibaraki geboren. Er absolvierte das Ibaraki Teachers' College und wurde dort stellvertretender Direktor einer Grundschule. Im Jahr 1945 gehörte er zu einer Spezialstaffel von Kamikaze-Piloten, die seinem Leben ein Ende setzen sollte. Mit der Kapitulation Japans am 14. August 1945 wurde sein Leben jedoch verschont, und er wurde Lehrer an einer Oberschule. Er studierte Druckgrafik an der Modern Print Research Society bei Koshiro Onchi andi. 1950 änderte er seinen Namen in Haku Maki. Seine Arbeiten weisen einige charakteristische Designelemente auf, für die er berühmt wurde - tiefe Prägungen und die Verwendung verzerrter chinesischer Schriftzeichen. Maki entwickelte sein eigenes Verfahren der Reliefdruckgrafik, bei dem er Drucktechniken für verschiedene Medien anwendet. Der Künstler schnitzte zunächst einen herkömmlichen Holzschnitt. Dann legte er Zement um die eingeritzten Stellen. Als der Zement getrocknet war, schnitzte und meißelte Haku Maki den Zement in die von ihm gewünschte Form. Dann wurde ein nasses, doppellagiges Papier für den Druck verwendet. Daher weisen die in dieser Technik hergestellten Drucke eine starke Prägung auf. Die Arbeiten von Haku Maki wirken fast dreidimensional. 1969 entwarf Maki 21 Blockdrucke für das Buch Festlicher Wein, alte poetische Lieder aus dem 5. bis 9. Jahrhundert, das von John Weatherhill, Inc. veröffentlicht wurde. Seine späteren Werke bestehen aus einer breiten Palette von Variationen über die Verwendung kalligrafischer Formen. In seinem späteren Leben machten gesundheitliche Probleme es ihm oft schwer, seine Kunstwerke zu schaffen, und er wurde von seiner Frau beim Druck der Ausgaben unterstützt. Haku Maki starb im Jahr 2000 an Krebs." Mit freundlicher Genehmigung von Annex Galleries Referenzen: James A. Michener, The Modern Japanese Print: Eine Würdigung, 1962, Tafel 10 Frances Blakemore, Who's Who in Modern Japanese Prints, 1975, S. 99-100 Helen Merritt und Nanako Yamada, Guide to Modern Japanese Woodblock Prints...

Ein Original-Holzschnitt aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Titel "Reflections and Images" des amerikanischen Künstlers Toma Yovanovich. Handsigniert mit Bleistift und nummerier...

Red Angel, intensiv und verführerisch gefärbt: schwelgerische Violett- und Rottöne, ekstatisches Zitronengelb und schwarzes Bastelpapier. Die sich drängenden Formen, geometrisch und ...

Dieses Werk mit dem Titel "Sunset One" ist ein Original von Alexis Nutini und besteht aus einem auf eine Platte aufgezogenen Holzschnitt-Monoprint. Dieses Stück misst 19 "h x 14,5 "b...

1982-84 Hunter College, New York (M.F.A.) 1978-80 Schule für Bildende Künste, New York 1973-77 Bezalel-Kunstakademie, Jerusalem (F.B.A.I.) Amerikaner, geboren in Rumänien Lebt und arbeitet in New York City Einzelausstellungen 2008 Michael Steinberg Fine Art, New York 2006 Galeria Joan Prats, Barcelona 2005 Galerie Karpio + Facchini, Miami Galeria Jacob Karpio, San José (Costa Rica) 2004 Michael Steinberg Fine Art, New York 2001 Marella Arte Contemporanea, Mailand 2000 Von Lintel & Nusser, New York Galerie Von Lintel & Nusser, München 1998 Galerie Thomas...

"Fish Dish" von Morag Muir (Schottin, geb. 1960). Siebdruck auf Papier Signiert "Morag Muir" und datiert "87" unten rechts. Betitelt "Fischteller" in der Mitte und nummeriert "2 von ...

Unten rechts außerhalb des Blocks signiert "Hiroyuki Tajima" (Japaner, 1911-1984) und datiert 1973 mit Einschränkung und Nummer "50-4" unten in der Mitte und unten links betitelt "The Rain". Abmessungen des Papiers: 19.75 x 12,5 Zoll Eine elegante Abstraktion mit sich überschneidenden Formen in tiefem Rubin, Koralle und Jade. Der Graveur und Grafiker Hiroyuki Tajima wurde 1911 in Tokio geboren und machte 1932 seinen Abschluss an der Nihon Universität. 1934 machte er seinen Abschluss an der Tokyo School of Arts mit einer Spezialisierung auf westliche Malerei. Später studierte Tajima Stofffärbung bei Hirokawa Matsugoro (1889-1952) und Holzschnitt bei dem Sosaku-Hanga-Künstler Nagase Yoshiro (1891-1978), einem Gründer der Japan Print Association (Hanga Kyokai). Inspiriert von Dada und Surrealismus schloss sich Tajima 1946 der Bijutsu Bunka Kyokai an, einer Gruppe, die sich der Erforschung und Wiederbelebung der abstrakten und surrealistischen Malerei widmete, die im Zweiten Weltkrieg unterdrückt worden war. Tajima stellte mit großem Erfolg aus, unter anderem bei der Modern Art Association in Tokio (Prix du Nouveau Venu, 1962), der Japanese Engraving Association, der Contemporary Japanese Art Exhibition in Tokio (1962), der Northwest International Print Exhibition (1962-1964) und der Tokyo International Print Biennale (1964). Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen in aller Welt, darunter das Portland Art Museum (Oregon), das Cleveland Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), die Fine Arts Museums of San Francisco, die Art Gallery of Greater Victoria (British Columbia), die Art Gallery of New South Wales (Australien), das Carnegie Museum of Art, das National Museum of Art, Osaka (NMAO) und das British Museum in London. Frances Blakemore beschreibt Tajimas Werk folgendermaßen: "Jedes Werk von Tajima scheint von hinten zu leuchten, als ob es ein fluoreszierendes Licht enthielte, das von einem geheimnisvoll strukturierten Stoff abgeschirmt wird. ... Tajimas Technik besteht darin, intensiv gefärbte Farbstoffe über ein dunkles Medium zu streichen, was den weißen Flächen Leuchtkraft verleiht und die Grundfarben des Drucks bereichert. Die strukturierten Bereiche gehen in dunkle Flächen über, die auf einer kühlen Flüssigkeit zu schweben scheinen. So werden die faszinierenden, sprudelnden Formen durch einfache, entspannende Grundformen kompensiert. Diese seltene Kombination aus Komplexität und selbstbewusster Einfachheit macht Tajimas Werk sowohl spannend als auch beruhigend" (S. 192). Mit Dank an die Lavenberg Collection of Japanese Prints Referenz: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, S. 435; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints...

Matt Neuman (Amerikaner, geb. 1985) ist Maler und Grafiker und lebt in der Bronx, NY. Er interessiert sich für das visuelle Zusammenspiel von Farbe, Linie, Geometrie und Wiederholung...