Druckgrafiken und Multiples von Edvard Munch

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Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Chagalls Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seine poetische Vorstellungskraft durch fließende Linien, ausdrucksstarke Formen und einen leuchtenden Sinn für Bewegung. Die Arbeiten zeigen die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, Erinnerung, Symbolik und Emotionen in einer kohärenten Bildsprache zu verschmelzen und selbst das einfachste Motiv in ein zutiefst evokatives und traumhaftes Bild zu verwandeln. Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963 Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1963 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, Abb. 351-353. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 45. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963 Anmerkungen: Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, darunter eine Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet. Über die Veröffentlichung: Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen vereint. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Bateau-Mouche au Bouquet, Chagall Mourlot Freres, Chagall Andre Sauret, Chagall 1963 Lithographie, Chagall grand velin d'Arches, Chagall Regards...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cul de Sac" ist eine originale Farblithographie des französischen Künstlers Alexandre Minguet (1937-1996). Das Bild ist 7 x 11 Zoll groß, gerahmt ist ...

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„Weather Eye“ – 1989 Lithographie auf Papier 1989 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Weather Eye" von Deborah Rumer (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Eine Fensterbank steht im Mi...

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel La Tour Eiffel Verte (Der grüne Eiffelturm) aus dem Album Chagall stammt aus der 1957 bei Maeght Editeur, Paris, erschienenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Diese leuchtende und romantische Komposition zelebriert eines von Chagalls Lieblingssymbolen von Paris - den Eiffelturm - in der für ihn typischen traumhaften Vision. In La Tour Eiffel Verte erhebt sich das Monument inmitten einer fantastischen Landschaft, die von leuchtenden Grüntönen, schwebenden Figuren und poetischer Laune durchdrungen ist. Das Werk spiegelt Chagalls tiefe Zuneigung zu Paris wider, einer Stadt, die zugleich Muse und Metapher für künstlerische Freiheit und spirituelles Erwachen wurde. Durch ein lebendiges Zusammenspiel von Farbe, Erinnerung und Vorstellungskraft verwandelt Chagall den Eiffelturm von einer architektonischen Ikone in ein Emblem des Staunens und der Transzendenz. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die exquisite Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den bedeutendsten modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: La Tour Eiffel Verte (Der grüne Eiffelturm), von Chagall, 1957 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1957 Verlag: Maeght Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, und Julien Cain. Chagall Lithographie. Andre Sauret, Editeur, 1960, Abbildung 201. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 34. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Chagall, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris, 1957 Anmerkungen: Auszug aus dem Album (aus dem Französischen übersetzt), Dieses Album wurde von Drager Freres in Montrouge im Auftrag von Maeght Editeur, 13, Rue de Teheran, Paris VIII gedruckt. Die originalen Farblithographien wurden von Mourlot Freres gezeichnet. Die Fotos der gedruckten Werke stammen von Y. Hervochon, M. Routhier, Draeger. Copyright 1957. Über die Veröffentlichung: Das 1957 bei Maeght Editeur, Paris, erschienene und von Mourlot Freres gedruckte Album Chagall stellt eine der großen künstlerischen Kollaborationen der Nachkriegszeit dar. Der Band vereint die lyrische Vision von Marc Chagall mit der technischen Brillanz des Studios Mourlot und zeigt eine Reihe von Original-Lithografien, die sich mit Themen wie Glaube, Liebe, Erinnerung und dem menschlichen Dasein auseinandersetzen. Jede Komposition spiegelt die Meisterschaft des Künstlers in Bezug auf Farben und Emotionen wider und verbindet persönliche Symbolik mit universeller Spiritualität. Das unter der Leitung von Aimé Maeght konzipierte Projekt steht beispielhaft für das künstlerische Ideal der Harmonie zwischen Maler, Drucker und Verleger - eine Leistung, die dazu beitrug, das moderne livre d'artiste als visuelle und poetische Erfahrung zu definieren. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall La Tour Eiffel Verte, Chagall Mourlot Freres, Chagall Maeght Editeur, Chagall 1957...

Künstlerin: Alice Neel (1900-1984) Titel: Mann mit Pfeife (John Rothschild) Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: XXXVIII/L; 150 arabische Ziffern, 50 römische Z...