Figurative Skulpturen von Ernest Trova

1961 Coty Award Plakette Kenneth Friseur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze auf Holz. Die Holztafel misst 12 3/4" mal 20 3/4 Zoll. Die Bronzetafel selbst ist 13 3/4 x 8 3/4 Zoll ...

Es dauerte zwei Jahre unermüdlichen Experimentierens, bis ich das Verfahren zum Gießen von Papier in Bronze entwickelte, weitere sieben Jahre, um es zu perfektionieren, und es entwic...

Polierter rostfreier Stahl Auflage von 9 Signiert, datiert und nummeriert mit Gießereistempel

Ein Designer-Dekorbouquet aus floralen Formen aus Aluminium von Arthur Court Designs (Kalifornien). Produziert 1989. Enthält: vier (4) Aluminiumblumen auf Stielen; und vier (4) Alumi...

"Renewal" (2024) By Jan R Carson is an original handmade sculpture made with silk and stainless-steel wire. This piece depicts leaves falling and changing color as they fall.

Ed. 3/6 Der Künstler Brad Rude wurde in Montana geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in Walla Walla, Washington, gelebt. Auf seinen Reisen durch die Volkskunstwerkstatt sei...

TEMPIO BRETTON: aus dem Katalog MONUMENTA, 19. Internationale Bildhauerei-Biennale, Antwerpen, Belgien. Tempio Bretton wurde als Hommage an den berühmten englischen Landschaftsarchit...

Boas Vaadia Zofar, 1997 Bronze, Blaustein und Geröll Insgesamt 20 x 29 x 27 Zoll Aus der Ausgabe von 7 Provenienz Elaine Baker Gallery, Boca Raton, Florida Boaz Vaadia ist ein int...

Bronzeskulptur auf Holzsockel. Signatur, Nummer der Auflage 11/47 und Datum in Bronze auf der Rückseite. Gegossen von Joel Meisner & Co. in Plainview, NY (Gießereiprüfzeichen unten ...

Sylwia Jakubowska-Szycik ist Professorin an der Akademie der Bildenden Künste an der Fakultät für Bildhauerei und Intermedia in Gdańsk, wo sie Kurse im Bereich Bildhauerei und Interm...

Diese atemberaubende figurative Basrelief-Skulptur zeigt eine Balletttänzerin, die anmutig in der Arabesken-Stellung verharrt. Sie wurde von dem gefeierten Künstler Eric Bransby (191...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...