Zum Hauptinhalt wechseln

Jean-Léon Gérôme Kunst

Französisch, 1824-1904

Als einer der bedeutendsten französischen akademischen Maler des 19. Jahrhunderts wird Jean-Léon Gérôme heute als Begründer einer völlig neuen künstlerischen Ideologie angesehen. Als einer der Begründer des orientalistischen Stils war Gérôme auch ein entschiedener Verfechter der akademischen Malerei, die mit dem Aufkommen des Realismus und Impressionismus im Niedergang begriffen war. Inspiriert von dem Jahr, das er 1834 mit Paul Delaroche in Rom verbrachte, entwickelte er eine unstillbare Reiselust und reiste im Laufe seiner Karriere viel durch die Türkei, Ägypten und Nordafrika. Seine Jahre der Erkundung des Nahen Ostens inspirierten ihn zu seinen größten orientalistischen Werken, den maurischen und türkischen Badeszenen.

Als Bildhauer und Maler sind Gérômes Frauenfiguren von der gleichen klassischen Präzision wie die von Ingres, aber mit einer ausgeprägteren Sinnlichkeit und Realismus ausgeführt. Zu seinen Lebzeiten war er sehr beliebt und erfolgreich und wurde von privaten Sammlern und dem Adel aktiv umworben und gefördert. Heute befinden sich die meisten Werke von Gérôme in großen Museen, nur wenige sind in Privatbesitz.

Finden Sie authentische Gemälde von Jean-Léon Gérôme auf 1stDibs.

(Biografie bereitgestellt von M.S. Rau)

bis
4
3
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
5
3
1
1
1
1
5
5
3
2
2
1
1
1
1
1
1
1
6
6
1
1
1
8
10.051
2.735
1.368
1.357
1
1
4
3
Künstler*in: Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme La Danseuse au Cerceau - Vergoldete Bronzestatue einer Reifentänzerin
Von Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme Französisch 1824 - 1904 La Joueuse De Cerceau - Die Reifentänzerin Eine weibliche Miniaturstatue aus vergoldeter Bronze, die eine junge Reifentänzerin darstellt ...
Kategorie

19. Jahrhundert Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

„Afternoon Along the Nile“
Von Jean-Léon Gérôme
Provenienz: Eigentum aus einer amerikanischen Private Collection John Beard Jackson, Pittsburgh (1845-1908, "einer der bekanntesten Männer Pittsburghs", in vielen Funktionen tätig, ...
Kategorie

19. Jahrhundert Realismus Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

César franchissant le Rubicon
Von Jean-Léon Gérôme
"Cäsar überschreitet den Rubikon" von Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Bronze mit dreifacher Patina, vergoldet, braun und dunkelbraun Besetzung durch SIOT Frankreich um 1900 Höhe 38 c...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert Französische Schule Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Jean Leon Gerome Plaudite Cives Bronzeskulptur aus Bronzeskulptur
Von Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme (1824 - 1904) FRANKREICH BELLUAIRE ODER PLAUDITE CIVES. Diese Skulptur zeigt die Szene eines römischen Kolosseums, wo ein Gladiator gerade seinen Kampf mit einem g...
Kategorie

Frühes 20. Jhdt. Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Landschaft - Radierung von Jean-Léon Gérome - 19. Jahrhundert
Von Jean-Léon Gérôme
Landscape ist eine Zeichnung von Jean-Léon Gérome (1824-1904). Guter Zustand auf vergilbtem Pappband, mit weißem Passepartout aus Karton (37,5x55 cm). Der Stempel ist auf der Rücks...
Kategorie

19. Jahrhundert Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bleistift

Hoop Spieler
Von Jean-Léon Gérôme
Hoop Spieler von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronze mit vergoldeter Patina Signiert auf dem Sockel " JL.GEROME ". Gegossen von " Siot-Decauville Fondeur Paris " (mit dem Stempel der Gießerei) Präsentiert auf seinem originalen Onyxmarmorsockel Frankreich um 1900 Gesamthöhe 31,5 cm Durchmesser 13 cm Ein ähnliches Modell ist in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388, Nr. S.21 abgebildet. Biografie Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Gérôme, der zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert wurde, zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm, und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gérôme unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er zur Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, das vom Außenministerium erworben wurde. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert Art nouveau Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Jean-Léon Gérôme (Franzose, 1824-1904) Eine seltene vergoldete Bronzebüste von Jesus
Von Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Eine seltene antike vergoldete Bronzebüste von Jesus Französisch Unterzeichnet J.L. Gerome Siot-Decauville Paris Gießereimarke 23 "H x 16 "B x 10" T
Kategorie

19. Jahrhundert Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Apfeltänzerin
Von Jean-Léon Gérôme
Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
Kategorie

1890er Art nouveau Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Zugehörige Objekte
MB 005 (Moderner, traditioneller Stil, figurative Zeichnung eines muskulösen männlichen Aktes)
Von Mark Beard
Figurative Aktzeichnung auf Arches-Papier Graphit, Konterfei und Kohle auf Arches-Papier 22 x 15 Zoll ungerahmt Zeitgenössische figurative Lebensstudie eines liegenden männlichen Ak...
Kategorie

2010er Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Conté, Grafit

MB 809 (Figurative anthrazitfarbene Zeichnung auf Papier mit zwei sitzenden männlichen Aktmodellen)
Von Mark Beard
Figürliche Zeichnung mit Graphit, Konterfei und Kohle auf Arches-Papier 21,5 x 28 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie von zwei sitzenden männlichen Aktmodellen wurde v...
Kategorie

2010er Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Archivpapier, Holzkohle, Grafit

MB 053 (Figurative Kohlezeichnung eines kugelförmigen männlichen Aktes auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürlicher männlicher Akt, Zeichnung mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier 30 x 20 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie eines stehenden männlichen Aktes ...
Kategorie

2010er Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Holzkohle, Buntstift, Grafit

"Sonnenuntergang"
Dieses Bild wurde im Freien gemalt. Die Schönheit eines abendlichen Sonnenuntergangs in violetten Tönen. Ein warmer Sommerabend auf einer Wiese.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Realismus Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

"Sonnenuntergang"
"Sonnenuntergang"
217 €
H 13,78 in B 9,85 in T 0,79 in
Versilberte Bronze von Marguerite von Agathon Leonard
Von Agathon Léonard
Agathon Leonard (Französisch, 1841 - 1923) Jugendstil Versilberte Bronze Französische vergoldete Bronzeskulptur "Marguerite" von Agathon Léonard, d...
Kategorie

1890er Art nouveau Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Antike französische Bronze-Reitergruppe von Pferden, Jockeys, Statue-Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, 1895
Eine schöne antike französische Bronzeskulptur aus dem späten 19. Jahrhundert, ein Paar Rennpferde und Jockeys, von Paul Louis Emile Loiseau-Rousseau, Paris (1861-1927). Die Bronze ...
Kategorie

1890er Französische Schule Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Mark Beard 054 (Figurative Kohlezeichnung zweier mnnlicher Akte auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürliche Zeichnung von zwei männlichen Akten mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier 30 x 14 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie zweier stehender nackter...
Kategorie

2010er Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Holzkohle, Grafit, Papier

Antiker Bronzehund „Whippet mit einem Schmetterling“ Arthur Waagen (1833-1898), 1 von 2
Von Arthur Waagen
Antike Bronze Hund Porträt "La Levrette au Papillon" oder "Whippet (Windhund) mit Schmetterling" Arthur Waagen (Deutschland, Frankreich 1833-1898) CIRCA 1860er Jahre 11 x 8 x 4 Zo...
Kategorie

1860er Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Diana
Von Emmanuel Villanis
Schöne goldbraun patinierte Bronze der Mondgöttin Diana des französischen Bildhauers Emmanuel Villanis. Unterschrift auf ihrer Schulter. Eingedruckter Gießereistempel auf dem Sockel:...
Kategorie

1880er Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Diana
Diana
2.260 € Verkaufspreis
25 % Rabatt
H 16 in B 9 in T 6 in
Antique Französisch ägyptischen Revival Bronze Büste Skulptur Statue "Königin von Babylon"
Eine gute antike gegossene Bronzeskulptur, eine Büste der ägyptischen Wiedergeburt "Die Königin von Babylon", von dem französischen Bildhauer Paul Auguste Gagne aus dem 19. Jahrhunde...
Kategorie

1870er Französische Schule Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

Antiker Bronzehund „Whippet mit einem Schmetterling“ Arthur Waagen (1833-1898), 2 von 2 Stück
Von Arthur Waagen
Antike Bronze Hund Porträt "La Levrette au Papillon" oder "Whippet (Windhund) mit Schmetterling" Arthur Waagen (Deutschland, Frankreich 1833-1898) CIRCA 1860er Jahre 11 x 8 x 4 Zol...
Kategorie

1860er Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Bronze

MB 001 (Modern, akademischer Stil, figurative Lebenszeichnung eines muskulären männlichen Akts)
Von Mark Beard
Figurativer männlicher Akt auf Arches-Papier von Mark Beard graphit, Konterfei und Kohle auf Arches-Papier 22 x 15 Zoll ungerahmt Zeitgenössische figurative Lebensstudie eines stehe...
Kategorie

2010er Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Conté, Grafit

Zuvor verfügbare Objekte
Figur - Zeichnung von Jean-Léon Gérome - 19. Jahrhundert
Von Jean-Léon Gérôme
Die Abbildung ist eine Zeichnung von Jean-Léon Gérome (1824-1904). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem weißen Passepartout aus Karton (37,5x55 cm). Stempel auf der Rücks...
Kategorie

19. Jahrhundert Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Wasserfarbe

Komposition - Zeichnung von Jean-Léon Gérome - 19. Jahrhundert
Von Jean-Léon Gérôme
Die Komposition ist eine Zeichnung, die von Jean-Léon Gérome (1824-1904) realisiert wurde. Guter Zustand auf vergilbtem Pappband, mit weißem Karton-Passpartout (37,5x55 cm). Stempe...
Kategorie

19. Jahrhundert Moderne Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Wasserfarbe

La Danse Pyrrhique (yrrischer Tanz)
Von Jean-Léon Gérôme
Dieses Gemälde von Jean-Léon Gérôme mit dem Titel La Danse pyrrhique gehört zu den faszinierendsten Kompositionen, die je von der Hand des akademischen Meisters stammen. Gérômes ikonische Szenen des Ostens haben eine ganze Generation in ihren Bann gezogen, und dieses Werk zeigt das ganze, unvergleichliche Talent des Künstlers. Die Darstellung des rituellen Pyrrhus-Tanzes spielt in der ptolemäischen Periode des alten Ägyptens und ist lebendig und eindrucksvoll. Es ist wunderschön und detailreich gemalt und stellt das Beste von Gérômes berühmten orientalischen Szenen dar. In La Danse pyrrhique gibt Gérôme eine dramatische Darstellung dieses alten Kriegstanzes. Er stammt aus dem Griechischen und wurde von kostümierten, mit Schwertern bewaffneten Tänzern aufgeführt, die zu Musik eine Reihe von Bewegungen vollführten, die den Kampf nachahmten. Homer schrieb, dass Achilles diesen Tanz als Zeichen des Respekts und der Trauer bei der Beerdigung seines Freundes Patroklos aufführte. Als Julius Cäsar es bei den Römischen Spielen einführte, verbreitete sich seine Beliebtheit im gesamten Römischen Reich bis nach Ägypten, wo Gérômes Komposition spielt. Gérôme besuchte Ägypten zum ersten Mal 1856 und kehrte Ende des 19. Jahrhunderts zurück, als dieses Werk entstand. Gérômes Vertrautheit mit dieser Umgebung ist in diesem Werk offensichtlich, und seine visuelle Erzählung ist einzigartig. Seine Gemälde vereinen den rationalistischen Stil der Historienmalerei mit der theatralischen Ästhetik der Romantik, wobei Gérôme auch einige künstlerische Freiheiten einräumt. Dieses Werk steht vor dem Isis-Tempel auf der Insel Philae, aber der Künstler hat die Hieroglyphen am Eingang leicht verändert, vielleicht um die zentralen Tänzer besser darzustellen. Auch wenn die Kulisse beeindruckend ist, so sind es doch die Tänzer selbst, die zweifellos im Mittelpunkt der Komposition stehen. Sie zeugen von Gérômes Beherrschung der menschlichen Form, die er durch sein intensives Studium der Muskulatur und der Bewegungen unter Beweis stellt. Gérôme, der bedeutendste französische akademische Maler des 19. Jahrhunderts, war auch einer der wichtigsten Erfinder der orientalischen Themen. Nach dem Jahr, das er 1843 mit seinem Lehrer Paul Delaroche in Rom verbrachte, entwickelte er eine unstillbare Reiselust, die ihn zu Reisen nach Ägypten, der Türkei und Nordafrika inspirierte. Er erforschte und dokumentierte akribisch die Trachten und Bräuche des Nahen Ostens, wie die unzähligen Details der vorliegenden Komposition zeigen. Im Laufe seiner Karriere erlangte Gérôme große Popularität und hatte als Verfechter der akademischen Tradition großen Einfluss. Während seiner Lehrtätigkeit an der angesehenen École des Beaux-Arts stellte Gérôme in zahlreichen Salons aus und wurde von Sammlern aktiv umworben und gefördert. Die meisten Werke von Gérôme wurden schließlich an große Museen verschenkt, und nur sehr wenige befinden sich in Privatbesitz. Dieses spektakuläre Werk gehörte einst zur Najd-Sammlung, die weithin als die wichtigste Sammlung orientalischer Kunstwerke in Privatbesitz gilt. Ausgewählte Werke aus dieser Sammlung wurden als Dauerleihgaben an renommierte Museen wie das Metropolitan Museum of Art in New York und das Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, CT, vergeben, wo das vorliegende Werk einst zu sehen war. Dieses großartige Werk wird in zahlreichen Büchern über den Künstler vorgestellt, darunter das Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman. Dieses Gemälde ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und wird in das von Dr. Emily M. Weeks überarbeitete Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman aufgenommen. Um 1885 Leinwand: 25 3/4" hoch x 36 3/8" breit Rahmen: 38 1/2" hoch x 49 1/4" breit Provenienz: Gail Borden Munsill, ca. 1890-1910 Ruth Clark Holmes Munsill, von 1941, durch Abstammung von den oben genannten Penelope Holmes Munsill Harris, durch Abstammung von den oben Genannten Laurence van Doren Harris Jr. durch Abstammung von den oben genannten Personen Daniel B. Grossman, Inc., New York Sotheby's Parke Bernet, 25. Januar 1980, Los 292 (mit dem Titel La Phyrique) Phillips, London, 30. Oktober 1981 The Fine Art Society, London, bis April 1984 (unter dem Titel The Sword Dance, Bestandsnummer E6 / 21) Die Sammlung Najd, die in den 1980er Jahren von den oben genannten Einrichtungen erworben wurde Ausgestellt: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, Dauerleihgabe Literatur: Oeuvres de J.L. Gérôme, Bd. XXIII, 13, illustriert (als La Phyrique) Pheobe Pool, Impressionism, London, 1967, S. 92 & 274, Abb. 65 (mit dem Titel Sword Dance, abgebildet) P. A. Clayton, The Rediscovery of Ancient Egypt...
Kategorie

19. Jahrhundert Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Le Chef des Eunuques Blancs
Von Jean-Léon Gérôme
Eine außergewöhnlich komponierte Hammam-Szene wird in dieser Komposition des Meisters des Genres:: Jean-Léon Gérôme:: lebendig. Die prächtige Beschwörung von Damen:: die in der Badew...
Kategorie

19. Jahrhundert Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Le Fumeur gyptien au turban - Original-Radierung von J.-L- Grome
Von Jean-Léon Gérôme
Etching:: 1865-68:: Bild Dimm: cm 12::5x10:: Dimm: cm 26::5x18:: Passepartout Dimm: cm 41 x 34 Original-Radierung:: die einen ägyptischen Raucher darstellt und zwischen 1865 und 18...
Kategorie

1860er Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Radierung

Die Leda und der Schwan
Von Jean-Léon Gérôme
Signiert J.L. Grme (unten rechts) Öl auf Leinwand:: Öl In diesem meisterhaft komponierten Werk des großen französischen Malers Jean-Lon Grme trifft eine junge Frau auf einen göttl...
Kategorie

19. Jahrhundert Akademisch Jean-Léon Gérôme Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Alle zuletzt angesehenen