Kunstwerke von Ernst

Gottfried Honegger Konkrete geometrische abstrakte Komposition mit Blau 3D-Konstruktion, Siebdruck auf Hahnemuhle Velvet 2015 Größe: 20,9 × 21,1 auf 24,2 × 23,8 Zoll Auflage: E.A. vo...

Dieses Gouache-Gemälde aus den 1940er Jahren mit dem Titel Birth of Mind ist ein eindrucksvolles Beispiel für den Retrofuturismus von Charles Ragland Bunnell, einem bekannten Künstle...

Dieses Kunstwerk "Untitled #1" 1970 ist ein Original-Siebdruck auf Velinpapier des bekannten britischen Künstlers Ian Tyson, geboren 1933. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigni...

Dieses Kunstwerk "untitled #1" 1978 ist eine originale Farbserigrafie auf Velinpapier des kanadischen/amerikanischen Künstlers Howard Bradford, 1919-2008. Es ist handsigniert, datier...

Gfeller + Hellsgård - Ohne Titel 67 Siebdruck auf Papier - signiert & nummeriert - 2016 Dies ist ein seltenes A.P. (artist proof) aus der Untitled 67 Auflage. Es ist 5-farbig handbedruckt als Split-Fountain. Größe 80 x 60 cm, mit einem 5 cm breiten weißen Rand, der Zustand ist gut, es wird gerollt in einer harten Röhre verschickt. Infos zum Künstler: Gfeller + Hellsgård ist ein Künstlerduo, das in Berlin arbeitet. Sie haben einen einzigartigen, malerischen Siebdruck-Stil entwickelt, der Farbüberlappungen, Flecken, Ausbluten, Störungen und Transparenzen beinhaltet. 1995, während seines Studiums an der Ecole Supérieur des Arts Décoratifs de Strasbourg, begann Christian Gfeller (geb. 1973, Elsass) unter dem Namen Bongoût (guter Geschmack) mit der Veröffentlichung von Siebdruckgrafiken und Künstlerbüchern. Bongoût hat seine Wurzeln in der französischen D.I.Y Art Punk-Szene und zusammen mit einer Handvoll Leute, organisierte auch Konzerte, Partys und Aufführungen in einem alten Lagerhaus namens Lactina in Kehl, auf der anderen Seite des Rheins in Frankreich. Mit den ersten Techno-Partys, Noise-Konzerten und Kunstperformances sowie Ausstellungen wurde der Ort zum Kult. Christians erstes Siebdruckstudio befand sich in Lactina und neben der Herstellung von Zines und Büchern entwarf und druckte er Plakate für die Veranstaltungen sowie Plattencover für das kultige Garage-Trash-Punk-Label Yakisakana Rcds. Im Jahr 2000 veröffentlichte das FLTMSTPC in Paris ein Polaroid-Buch von Christian, in dem diese lebendige Zeit in Lactina gut dokumentiert ist. Während dieser Zeit spielte Christian auch in mehreren lokalen Bands: Pitfall, Elcamino und The Cheeraks. Christian Gfeller lernte Anna Hellsgård (geb. 1980, Stockholm) bei einem Konzert in Berlin am 11. September 2001 kennen. Nach Annas kurzem Kunststudium an der Konstskolan in Stockholm wollte sie ihr fotografisches Interesse weiterentwickeln und wurde für zwei Jahre Assistentin eines Werbefotografen. In der Zwischenzeit war Anna auch als DJ in verschiedenen Clubs und Bars in Stockholm tätig. Eine vage Erinnerung aus dem Jahr 1991 an ihren ersten Berlin-Besuch und ihr Musikinteresse veranlassten sie, 2001 nach Berlin zu ziehen. Dort setzte sie ihre S/W-Fotografie fort und schoss während ihrer ersten Zeit in Berlin Hunderte von Bildern. Als sie Christian kennenlernte, fühlte sie sich sofort von der französischen Underground-Szene und ihren subversiven grafischen Inhalten angezogen. Wann immer sie Christian in Straßburg besuchte, half sie ihm im Studio Lactina beim Drucken. Im Jahr 2002 zog das Paar nach Bordeaux und baute dort ein Studio für Siebdruck auf. Hier begannen sie, als Künstlerduo Vollzeit zusammenzuarbeiten und ihre eigenen Zines und Künstlerbücher zu veröffentlichen sowie Konzertplakate und Plattencover zu gestalten. Die anderthalb Jahre in Bordeaux waren sehr produktiv, und sie haben eine starke künstlerische Richtung und einen einzigartigen Stil entwickelt. Das Künstlerduo produzierte in dieser Zeit über 40 Siebdruckbücher in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Im Jahr 2004 beschlossen sie, zurück nach Berlin zu ziehen und verlegten ihr Studio in den Stadtteil Friedrichshain. Im Laufe der Jahre hat das Duo mehr als 200 Siebdruck-Zines und Künstlerbücher veröffentlicht, einige von ihnen selbst, andere in Kollaboration mit Künstlern aus der ganzen Welt: David Sandlin, Brent Wadden...

geometrisch abstrakte, mehrfarbige Serigrafie und Collage "Ohne Titel" des Künstlers Max Bill aus der Mappe "Kinderstern", die 1989 von der Edition Domberger herausgegeben wurde, um ...

From the private collection of a Texas art connoisseur, this rare set comprises all four framed limited European edition lithographs from Salvador Dalí’s 1978 Retrospective Suite. Ea...

Figuren in einer surrealistischen Landschaft", Öl auf Leinwand, von Lucien Coutaud (1931). Ein Paar umschlingt sich, wobei die männliche Figur scheinbar in Trauer ist und die weiblic...

Vignoli war ein brasilianischer Maler und Bildhauer. Er begann seine Karriere 1982 mit der Herstellung von Gemälden in Öl auf Leinwand, bei denen er seine eigene Technik anwendet, di...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Abstract I", ca. 1990, ist ein Original-Farbsiebdruck des bekannten amerikanischen Künstlers Jeffrey Long, geb. 1948. Es ist vom Künstler mit Bleistif...

ANDRE LANSKOY (Französisch / Russisch 1902-1976) 1966 Originale Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen Das Titelblatt wurde vom Künstler auf der Rechtfertigungsseite m...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...