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John Baldessari Landschaftsdrucke

Amerikanisch, 1931-2020

Obwohl der Konzeptkünstler John Baldessari vor allem für die provokanten Gegenüberstellungen von fotografischen Bildern und Text bekannt ist, die seine Drucke und Gemälde kennzeichnen, ist er eigentlich in der traditionellen Kunstwelt aufgewachsen - falls es so etwas gibt.

Der in Südkalifornien geborene Baldessari erwarb mehrere Kunstabschlüsse, von Kunsterziehung über Kunstgeschichte bis hin zu Malerei. Außerdem unterrichtete er Zeit seines Lebens Kunst an verschiedenen Institutionen wie dem California Institute of the Arts. Zu seinen zahlreichen Schülern gehörten David Salle, Tony Oursler, Jim Shaw und Mike Kelley. Während er die Kunstwelt in Los Angeles mitgestaltete, entwickelte er gleichzeitig seinen eigenen Namen als Künstler.

In den 1950er Jahren entstanden vor allem halbabstrakte Gemälde, doch Ende der 1960er Jahre begann Baldessari, sich von der Malerei zu distanzieren, da er sich gegen die Idee wehrte, Kunst auf ein einziges Medium zu beschränken. Baldessari beschloss, seine Karriere in eine völlig andere Richtung zu lenken. Er verbrannte alle seine Gemälde in einem Bestattungsinstitut in San Diego und verarbeitete die Asche dann zu Keksteig, um (nicht essbare) Backwaren für eine Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City herzustellen.

"Es war ein sehr öffentlicher und symbolischer Akt", sagte er, "als würde man eine Diät ankündigen, um sie einzuhalten".

Von diesem Zeitpunkt an begann Baldessari zu experimentieren und versuchte sich an Medien wie Video, Druckgrafik und Skulptur. "Ich starre einfach auf etwas und sage: Warum ist das keine Kunst? Warum kann das keine Kunst sein?", sagte er 2008 in einem Interview.

Die Werke, für die Baldessari am meisten geschätzt wird, sind jedoch eindrucksvolle Collagen aus Bildern und Text - von denen viele scheinbar unsinnig sind - wie Tom's Hand Grips the Steering Wheel... (2015), in der der Text des Titels unter einem Nilpferd zu sehen ist. So ist auch sein Werk: Es bringt eine gewisse Heiterkeit in die manchmal allzu ernste Welt der Konzeptkunst.

Bevor er 2020 starb, wurde Baldessari 2014 mit dem National Medal of Arts Award, dem Americans for the Arts Lifetime Achievement Award, dem Goldenen Löwen der Biennale Venedig für sein Lebenswerk und anderen Auszeichnungen geehrt.

Finden Sie Original John Baldessari Kunst auf 1stDibs.

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Künstler*in: John Baldessari
Ausgewogenheit (mit Geld)
Von John Baldessari
John Baldessari Ausgewogenheit (mit Geld) 1989-90 Radierung, Aquatinta und Fotogravüre in Farben, auf unregelmäßig geformtem Somerset-Papier 51 x 42 3/4 in. Auflage von 45 Bleistift ...
Kategorie

1990er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Aquatinta, Heliogravüre

Achterbahn
Von John Baldessari
John Baldessari Achterbahn 1989-90 Farbaquatinta und Fotogravüre auf Somerset-Papier 38 3/4 x 67 1/4 in. P.P. (Druckfahne) Bleistift signiert und nummeriert
Kategorie

1990er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Aquatinta, Heliogravüre

Zwei Sets (Eines mit Bank)
Von John Baldessari
John Baldessari (17. Juni 1931 - 2. Januar 2020, Amerikaner) Zwei Sets (Eines mit Bank) 1989-1990 Photogravüre mit Aquatinta 47 3/8 29 5/8 in. Künstlerischer Nachweis (A.P) Bleistift...
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1990er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Aquatinta, Heliogravüre

Zugehörige Objekte
Londres (London)
Von Maximilien Luce
Mit Bleistift sowohl von Luce als auch von Jacques Villon signiert (Villon hat das Bild radiert) und mit Bleistift im unteren Rand nummeriert 120/200. Herausgegeben von Galerie Bernh...
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1920er Pointillismus John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Aquatinta, Farbe

Londres (London)
3.447 €
H 14,25 in B 20,25 in
Lafitte's Blacksmith House (eine Bar, die nach einem Piraten benannt ist, in der Bourbon St, New Orleans)
Von Frederick Mershimer
Lafitte's Blacksmith Shop is a New Orleans landmark at 941 Bourbon St. Like most New Orleans legends, history of Lafitte's Blacksmith Shop is a gumbo of truth with French, Spanish, A...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Gerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von Hogarth
Von William Hogarth
Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...
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Mitte des 18. Jahrhunderts Alte Meister John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Gravur, Radierung

Gerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von Hogarth
Gerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von Hogarth
4.791 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 25,75 in B 22,25 in T 1,88 in
Karteneil, Stilllebenkunst, Blumenkunst, rosa und grüner Druck, repräsentative Kunst
Von Vicky Oldfield
Vicky Oldfield, Künstlerin und Grafikerin, "Cardoon" ist ein handkolorierter Collagraphiedruck, der von einer Platte stammt, die mit einer Vielzahl von strukturierten Materialien col...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Papier, Intaglio, Tinte, Radierung

Elemente der Zeit und des Raums
Von Katie VanVliet
Stichtiefdruck auf Somerset-Papier, Auflage: 4 Das Kunstwerk wird ungerahmt versandt. Bitte senden Sie uns direkt eine Nachricht, wenn Sie daran interessiert sind, das Stück bereit...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Archivpapier, Intaglio

Abtei Ettal /// Deutsche Moderne Radierung Architektur Kirchengebäude Stadtszene
Von Albrecht Steinert
Künstler: Albrecht Steinert (Deutscher, 1925-?) Titel: "Abtei Ettal" *Signiert und datiert von Steinert mit Bleistift unten rechts Jahr: 1984 Medium: Original-Radierung auf schwerem,...
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1980er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Intaglio

Ohne Titel
Von Allison Gildersleeve
Allison Gildersleeve, 1970 in Connecticut geboren, erwarb ihren B.A. am College of William and Mary und ihren M.F.A. am Bard College. Gildersleeve lebt und arbeitet in Brooklyn, New ...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Papier, Heliogravüre

Ohne Titel
Ohne Titel
574 €
H 11,63 in B 11,75 in
Baum-Tunnel
Von Isca Greenfield-Sanders
Farbige Spießer-Aquatinta und Zuckerlift-Aquatinta. Auflage von 35
Kategorie

2010er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Intaglio

Kanarische Landschaften I e - Heliogravüre - Deutsche Kunst - Contemporary
Von Gerhard Richter
GERHARD RICHTER geb. 1932 Geboren in Dresden 1932 (Deutsch) Titel: Kanarische Landschaften I e Kanarische Landschaften I e, 1971 Technik: Original handsignierte und nummerierte He...
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1970er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Heliogravüre

Herbstlicht, Limitierte Auflage, Landschaft, Baum, Nature art
Von Fiona Hamilton
Kaltnadelabzug auf fotolithografisch bedrucktem Kitakata mit dezenter Goldtinte, aufgezogen auf Hahnemule-Druckpapier. Dieser Druck eines Baumes zeigt die Wärme und die Farben des fr...
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2010er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Präsentationsdruck für die Royal Mail Weihnachtsstempelserie (Signiert) Britischer Künstler
Von Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy Präsentationsdruck für die Weihnachtsbriefmarkenserie der Royal Mail, 2003 Farbfotogravur auf handgeschöpftem Büttenpapier mit Büttenrand 15 × 20 1/4 Zoll handsignie...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Büttenpapier, Heliogravüre, Mixed Media, Bleistift

WADING I (Blau)
Von Isca Greenfield-Sanders
Fotogravüre und Aquatinta direkt auf die Platte. Auflage: 40 Stück.
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2010er John Baldessari Landschaftsdrucke

Materialien

Papier, Aquatinta, Heliogravüre

Kürzlich angesehen

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