Saul Raskin Figurative Drucke

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

Irische Messe Lithographie, 1923 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert (siehe Foto) Mit Bleistift betitelt "Irish Fair" vom Künstler Auflage: 84 Untergebracht in einem A...

Le Port de Monaco ist ein von Appian realisiertes Kunstwerk. Radierung, entstanden 1874. Blatt 158 x 237 mm. Curtis und Prouté 36. Treffen eines sehr schönen Probedrucks auf weiß...

Der Architekt ist Paolo Posi, und das Bild wurde von Giuseppe Vasi gestochen.  Der Titel: Prospetto della prima machina de fuochi d'artifizio, rappresentante il Tempio di Esculapio...

Farbgravur Bildgröße: ca. 14 x 19,5 Gerahmt Größe: ca. 21 x 26 3/4 Mit Bleistift signiert Emmanuel Robbe, genannt "Manuel Robbe", geboren am 16. Dezember 1872 in Paris und gestorbe...

L'Abreuvoir ist eine Radierung auf Papier, die nach Jules Dupré in den 1870er Jahren entstand. In der Platte betitelt und signiert. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand.

Der Architekt ist Paolo Posi, und das Bild wurde von Giuseppe Vasi gestochen. Radierung auf Papier. Guter Zustand. Der Titel: Celebratasi colla Machina della precedente sera la be...

Die grüne Landschaft ist eine farbige Radierung, die von dem französischen Künstler Léopold Robin von Hand auf Papier gemalt wurde. Handsigniert am rechten Rand.

Radierung und Kaltnadelradierung. Handsigniert. Sehr guter Zustand.

Büsche ist eine Radierung von Leonardo Castellani aus dem Jahr 1957. Die Radierung ist Teil einer Auflage von 125 Exemplaren, die nummeriert sind. Handsigniert vom Künstler in der ...

Paysage ist ein Kunstwerk, das von Léo Drouyn in den 1870er Jahren geschaffen wurde. Radierung. Gute Bedingungen. Realisiert für die "Société des Aquafortistes". Die auf Initiati...

Battle of Sedyman ist eine Radierung auf Papier aus dem späten 19. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Aus der Suite "France Pittoresques, einschließlich Kos...