Sophia Dixon Dillo Kunst

In dieser akribisch detaillierten zeitgenössischen Zeichnung in Tusche und Aquarell auf Papier schaffen sorgfältig gezeichnete Punkte und Linien in Blau, Grün, Rot, Orange und Rosa e...

Titel: Mid Century Französisch Abstrakt Expressionist Schwarz Tusche Minimalistische Malerei Medium: Schwarze Tusche/ Gouache auf Papier, ungerahmt Französisch, ca. 1950er Jahre Größ...

Rahul Kumar Unbenannt Natürliches Pigment auf Papier 35.5cm x 26.5cm Rahul Kumar stammt aus einer Familie traditioneller Miniaturmaler, die in Jaipur arbeitet. Das Atelier, in dem s...

Das Zeichnen auf Papier ist sein wichtigstes Arbeitsmittel, einige sind Skizzen seiner überlieferten Werke, andere sind Skizzen von Momenten, die er dokumentiert. Die Werke von Cel...

Rahul Kumar Unbenannt Natürliches Pigment auf Papier 35,5cm x 26,5cm Rahul Kumar stammt aus einer Familie traditioneller Miniaturmaler, die in Jaipur arbeitet. Das Atelier, in dem s...

Das künstlerische Universum von Anne-Charlotte Saliba ist weitgehend von der Natur inspiriert, von ihrer abgrundtiefen Dimension ebenso wie von ihren pflanzlichen oder mineralischen ...

Francesco Clemente Clemente (handsigniert von Francesco Clemente und mit einer kleinen Zeichnung versehen), 1998 Großer illustrierter Softback-Ausstellungskatalog. (Handsigniert und ...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Titel: Mid Century Französisch Abstrakt Baum Expressionist Tinte Gouache Malerei Medium: Schwarze Tusche/ Gouache auf Papier, ungerahmt Französisch, ca. 1950er Jahre Größe: 24,75 Zol...

Titel: Mid Century French Abstract Expressionist Black Ink Gestische Malerei Medium: Schwarze Tusche/ Gouache auf Papier, ungerahmt Französisch, ca. 1950er Jahre Größe: 25,75 Zoll x ...

Urszula Wilk - Künstlerstatement: Ich habe mich schon immer für die Idee der Unendlichkeit eines Gemäldes und ihr Gegenteil, nämlich die physische Endlichkeit des Gemäldes, interess...

Das Zeichnen auf Papier ist sein wichtigstes Arbeitsmittel, einige sind Skizzen seiner überlieferten Werke, andere sind Skizzen von Momenten, die er dokumentiert. Die Werke von Cel...