Abstrakte Skulpturen von Stephen Schulz

Al Loving Einen schönen Tag noch, 1992 Briefkasten, Acrylfarbe, Hadernpapier 8 1/2 Zoll hoch x 6 1/2 Zoll breit x 18 3/4 Zoll tief Al Loving studierte Malerei an der University of ...

Entdecken Sie die Essenz der Freude: Karel Appel's "Clown Cat" 9/10 Limited Edition Skulptur in Acryl auf Holz. Aus feinstem Holz gefertigt, regen seine verspielten Konturen und leu...

Der Kunstmarkt bestätigt, dass Robert Combas neben Pierre Soulages der erfolgreichste lebende französische Künstler ist. In den letzten zwei Jahren hat sich der Wert seiner Werke um...

"Monochrome florale Malerei mit vielen Details. Dies ist ein elegantes Gemälde mit anmutigen, skulpturalen Pfingstrosen. Dies ist ein einzigartiges und einzigartiges Stück. Es ist e...

"Vortex" Wall Sculpture 39 x 39 x 8 in Ed. 1/2 by ILLYA TIGOIS Medium: steel & acrylic varnish,copper leaf ABOUT THE ARTIST Illya Trofymchuk is a Ukrainian sculptor and founder of...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Diese Flachrelief-Skulptur wird durch Gießen von hydrokalem FGR 95 (ein sehr harter Gips) über einen handgeformten Entwurf aus Ölton hergestellt. Nach dem Aushärten des Hydrokals w...

Nancy Graves New York State Governor's Arts Award, 1988 Bronze, polychrome Patina und Einbrennlackierung auf Sockel mit Auszeichnungstafel 10 1/4 × 7 × 10 1/4 Zoll Handsigniert und d...

Eine große abstrakte expressionistische Bodenvase des berühmten deutsch-amerikanischen Expressionisten Peter Robert Keil (geb. 1942), signiert und datiert 1985. Die Bodenvase ist gro...

Wir sind stolz darauf, die neuesten Werke des amerikanischen Künstlers Darren LeGallo zu präsentieren. Unsere zweite Ausstellung, Darren LeGallo, "From Destruction", wurde soeben in...

Wandskulptur aus verspiegeltem Glas und Plexiglas mit Siebdruck. Verso eingeschnittene Künstlersignatur und Edition. Ab der EA-Ausgabe von 20 (es gibt auch die Hauptausgabe von 99). Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Alle vernünftigen Angebote werden berücksichtigt. Über den Künstler: Jesús Rafael Soto (Venezolaner, 1923-2005) war ein Künstler, der für seine kinetischen Skulpturen und großformatigen Installationen bekannt war. Wie Alexander Calder und George Rickey reagieren auch Sotos filigrane und reaktionsschnelle Konstruktionen auf äußere Reize und Veränderungen in der Atmosphäre, wie in seinem Werk Penetrable (1990) zu sehen ist. "Das künstlerische Schaffen ist eine Kraft, die vorzugsweise auf die Erforschung des Raums, des Universums, der unendlichen Realitäten gerichtet sein sollte, die uns umgeben, derer wir uns aber kaum bewusst sind", sinnierte Soto einmal. Geboren am 5. Juni 1923 in Cuidad Bolívar, Venezuela, studierte er von 1942 bis 1947 an der Escuela des artes plásticas in Caracas und war später bis zu seiner Übersiedlung nach Europa im Jahr 1950 Direktor der Escuela de bellas artes in Maracaibo, Venezuela. Er lässt sich in Paris nieder und verkehrt mit den Op-Art-Künstlern Victor Vasarely und Yaacov Agam sowie mit Mitgliedern der ZERO-Gruppe wie Otto Piene, Jean Tinguely und Heinz Mack. 1973 wurde in seiner Heimatstadt Ciuadad Bolivar das Museo de arte modern Jesús Soto...

In meiner Arbeit geht es um das Verhältnis von Mensch und Natur. Ich gehe von einem erweiterten Konzept von "Nature" aus, das die gesamte Existenz umfasst, sowohl die sichtbare als ...