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Porträtgemälde von Tom Lovell

Amerikanisch, 1909-1997

"Ein Geschichtenerzähler mit einem Pinsel, ein Bewahrer der Vergangenheit", so beschrieb sich der Illustrator Tom Lovell einmal selbst. Lovell gilt als einer der führenden westlichen Künstler des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Werken gehören figurative Gemälde wichtiger historischer Ereignisse, Porträts des einfachen amerikanischen Lebens und nachdenklich stimmende Illustrationen für Publikationen wie Life, National Geographic und The Saturday Evening Post.

Der 1909 in New York City geborene Lovell verbrachte seine Kindheit in Nutley, New Jersey, wo er ein starkes Interesse an der Kunst und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner entwickelte. Er besuchte häufig das New Yorker American Museum of Natural History, wo er Kleidung, Waffen und Artefakte der amerikanischen Ureinwohner skizzierte. 

Lovell studierte Kunst an der Syracuse University, wo er mit dem späteren bekannten Illustrator Harry Anderson zusammenwohnte. Dort begann er seine Karriere als Illustrator, indem er seine Arbeiten an pulp Magazine verkaufte. Später illustrierte er für Publikationen wie The American, Cosmopolitan und Women's Home Companion.

Während des Zweiten Weltkriegs meldete sich Lovell bei der Marine Corps Reserve und schuf Illustrationen für die Zeitschrift des Marine Corps Leatherneck und die Marine Corps Gazette. Er fertigte auch mehrere große Gemälde an, die historische militärische Ereignisse darstellen; sie sind heute im Hauptquartier des Marine Corps in Washington, DC, ausgestellt.

Nach dem Krieg illustrierte Lovell weiterhin für Zeitschriften wie Collier's, Redbook, Ladies' Home Journal und McCall's, in dem "Day of Yellow Flowers", eine seiner bekanntesten Illustrationen, erschien. Er steuerte eine Reihe historischer Werke bei, darunter sein berühmtes Bürgerkriegsgemälde "Surrender at Appomattox" (Kapitulation bei Appomattox) für National Geographic.

In den 1960er Jahren war er zunehmend vom amerikanischen Südwesten fasziniert. 1975 zog Lovell mit seiner Familie nach Santa Fe, New Mexico, wo er Inspiration für seine Landschaften fand, die die Kultur der amerikanischen Ureinwohner und des Alten Westens darstellen. 

Lovell wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Im Jahr 1974 ernannte ihn die Society of Illustrators zum Hall of Fame Laureate. 1992 wurde er von der National Academy of Western Art und dem National Cowboy Museum mit einem Preis für sein Lebenswerk geehrt. Lovell ist der einzige Künstler, der zweimal den Prix de West des Nationalen Cowboy-Museums gewonnen hat, zu dem er eingeladen wurde.

Lovell starb im Jahr 1997. Seine Illustrationen und Gemälde werden nach wie vor von Sammlern westlicher Kunst und Americana sehr geschätzt.

Entdecken Sie auf 1stDibs eine Auswahl von Tom Lovells Gemälden.

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Künstler*in: Tom Lovell
Unter Deck
Von Tom Lovell
Charles Martignette Heritage-Auktionen, Dies ist ein wunderbar gerendertes Werk mit hohem Detailgrad und Farbsättigung. Norman Rockwell-artig Die Szene entfaltet sich, als de...
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1950er Realismus Porträtgemälde von Tom Lovell

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20. Jahrhundert Art brut Porträtgemälde von Tom Lovell

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Gouache

Art brut, expressionistisches Rabbiner Israeli-Gemälde, signierter Hebräischer jüdischer Stern, Volkskunst
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20. Jahrhundert Art brut Porträtgemälde von Tom Lovell

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Boy in Army-Mantel
Von John Button
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GEFLÜSTER Gemischte Medien auf Karton Größe: 30 x 37 cm (einschließlich Rahmen) Eine wunderbar ausdrucksstarke und brillant ausgeführte figurative Komposition in Mischtechnik (Öl, ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Porträtgemälde von Tom Lovell

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1930er Realismus Porträtgemälde von Tom Lovell

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20. Jahrhundert Art brut Porträtgemälde von Tom Lovell

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Frühes 20. Jahrhundert Realismus Porträtgemälde von Tom Lovell

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Papier, Wasserfarbe

Mädchen in Rot
Mädchen in Rot
H 30,25 in B 26,38 in T 1,25 in
Art brut, expressionistisches Rabbiner Israeli-Gemälde, signierter Hebräischer jüdischer Stern, Volkskunst
Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. dies ist aus einer Sammlung von Werken von der gleichen Hand. sie sind alle signiert. Einige haben Markierungen auf der Rückseite des Papiers. sie haben ein gewisses Alter zu ihnen. Sie weisen Ähnlichkeiten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Moshe Tamir, Mane Katz und einer israelischen Version von Purvis Young auf. In diesem Werk ist die Farbwahl des Künstlers gedämpft und doch kraftvoll. Israel hat seit langem eine lebendige Volkskunst- und naive Kunstszene, Künstler wie Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin und sogar Yefim Ladyzhensky hatten naive Perioden. Die bekanntesten der streng naiven Künstler sind Shalom von Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk und Kopel Gurwin. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive. Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist. Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein anderer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist die Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Art brut, primitive Kunst, primitiv, art naïf, naive Kunst. Außenseiterkunst. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Oma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin...
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Art brut, expressionistisches Rabbiner Israeli-Gemälde, signierter Hebräischer jüdischer Stern, Volkskunst
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