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Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Amerikanisch, 1920-2021

Die pastellfarbenen Stillleben von Wayne Thiebaudund die Drucke von Backwaren, Kaugummiautomaten, Hot Dogs und Farbdosen werden aufgrund der massenkulturellen Anziehungskraft ihrer Inhalte oft mit der Pop Art Bewegung in Verbindung gebracht. Stilistisch verzichtete Thiebaud jedoch auf die Präzision, die in der Kunst solcher Pop-Giganten wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol zu finden ist, und wählte stattdessen einen eher malerischen Ansatz, der dem des italienischen Modernisten Giorgio Morandi nicht unähnlich ist, dessen verträumte Gemälde von Gefäßen und Haushaltsgegenständen einfach und doch stimmungsvoll sind.

Thiebaud wurde 1920 in Mesa, Arizona, geboren und wuchs ab dem Alter von sechs Monaten in Südkalifornien auf. Als Highschool-Schüler absolvierte er ein Sommerpraktikum in den Walt Disney Studios, das zu einem Einsatz als Grafiker in der First Motion Picture Unit der U.S. Army Air Forces während des Zweiten Weltkriegs führte. Nach dem Krieg besuchte er das California State College in Sacramento im Rahmen des G.I. Bill, der 1951 seinen Bachelor-Abschluss machte und kurz darauf einen Master-Abschluss erwarb. Von 1960 bis '91 lehrte er an der University of California, Davis.

In den späten 50er Jahren erwies sich der Aufenthalt in New York City als entscheidend für Thiebauds Karriere. Dort freundete er sich mit Malern des Abstrakten Expressionismus Willem de Kooning und Franz Kline an und ließ sich von den Werken von Jasper Johns und Robert Rauschenberg inspirieren. Er bewunderte die Farben und Formen, die in den zahlreichen New Yorker Bäckereien zu sehen waren, und begann, auf kleinen Leinwänden Reihen von Leckereien zu malen, die eines seiner zentralen Themen werden sollten. Obwohl Thiebaud sich selbst nicht als Pop-Künstler bezeichnet, war die erste große Ausstellung, die ihn landesweit bekannt machte, eine bahnbrechende Pop-Ausstellung in der Sidney Janis Gallery in Manhattan im Jahr 1962. Im selben Jahr wurde er in die Ausstellung "New Painting of Common Objects" im Norton Simon Museum of Art in Pasadena aufgenommen, in der auch Gemälde von Ed Ruscha und Jim Dine gezeigt wurden. Ikonische Werke wie Pie Counter (1963) zeigen Thiebauds charakteristische Behandlung von Alltagsgegenständen mit der Erhabenheit und dem Maßstab einer Landschaft.

Thiebauds Interesse an übertriebenen Farben und volkstümlichen Motiven - Eigenschaften, die an Bilder aus der Werbung der Mitte des Jahrhunderts erinnern - machten ihn zu einer faszinierenden Figur im Grenzbereich zwischen bildender und kommerzieller Kunst. Doch durch den meisterhaften Umgang mit Farbe, den suggestiven Einsatz von Licht und den ergreifenden Sinn für Isolation ist das Werk von Thiebaud zweifellos durchdacht und einzigartig. Seine späteren Ausflüge in die Landschaftsmalerei, wie sie in Steep Street (1989) oder Country City (1988) zu sehen sind, bringen seinen kühnen Einsatz von Farbe in komplexen städtischen Szenen zum Tragen.

Werke von Thiebaud finden sich in den Sammlungen bedeutender Museen, darunter das Whitney Museum of American Art, das Los Angeles County Museum of Art und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, neben vielen anderen. Im Jahr 1994 wurde er von Präsident Bill Clinton mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

Finden Sie Original Wayne Thiebaud Kunst auf 1stDibs.

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Künstler*in: Wayne Thiebaud
Seltene Offset-Lithographie: Cake Slices, für SFMOMA, handsigniert von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...
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1990er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Lithografie, Versatz

Rose, aus jüngsten Radierungen II
Von Wayne Thiebaud
Gerahmt: 39 3/8 x 30 1/8 x 1 1/2 Zoll, 3/4 Zoll Fläche, Holzrahmen Wayne Thiebaud wurde 1920 in Mesa, Arizona, geboren, und seine Familie zog 1921 nach Los Angeles. In der High Scho...
Kategorie

1970er Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

„“Italienische Desserts“, Radierung, signiert von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Eine Radierung in Rot des amerikanischen Pop-Künstlers Wayne Thiebaud, die sechs italienische Desserts darstellt. Dies ist die Nummer 16 der Auflage von 50 Stück. Es ist unten rechts...
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Candy Apples – Candy Americana
Von Wayne Thiebaud
Diese Original-Radierung und Aquatinta ist vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift signiert "Thiebaud". Neben der Unterschrift steht das Datum "65" [1965]. Außerdem ist e...
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1960er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung, Aquatinta

Schokoladen Schokoladestück
Von Wayne Thiebaud
Holzschnitt auf Velin Auflage von 10 Stück Unterzeichnet und datiert.
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Holzschnitt

Bananensplits
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud schuf 1964 das Werk Banana Splits als Originalradierung, das mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert und nummeriert ist. Es gehört zur frühen, berühmten Delights...
Kategorie

20. Jahrhundert Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Oliven
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud schuf Olives 1964 als Originalradierung, die zu seiner frühen, bekannten Delights-Serie gehört. Das Werk ist mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert und nummerie...
Kategorie

20. Jahrhundert Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Dunkelgraue Gumballmaschine
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Dunkler Kaugummiautomat, 1964/ 2017 Ätzen auf hartem und weichem Untergrund 18h x 12w in
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1660er Nachkriegszeit Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Tulip Sundae aus Tulpen
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud, der vor allem für seine Gemälde von Kuchen, Torten, Gebäck und Spielzeug bekannt ist, hatte eigentlich nicht vor, bildender Künstler zu werden. Er machte eine Lehre a...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung, Aquatinta

Kettenkern
Von Wayne Thiebaud
Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Zugehörige Objekte
Der Wächter von Wyoming
'Wizard of Wyoming ' , Handkolorierte Aquatintaradierung mit der Platte (Bild selbst) 12 x 12 Zoll. Auf einem größeren Stück Archivpapier von ca. 16 x 16 Zoll und auf ca. 19 x 19 Zol...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Amerikanischer Realismus Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Wasserfarbe, Radierung, Aquatinta

Joan Miro - L'Issue Drobe - Original Aquatinta
Von Joan Miró
Joan Miro - L'Issue Dérobée - Original Aquatinta 1974 Abmessungen: 36 x 54 cm Auflage: 220 Jacques Dupin, L'Issue Dérobée, Maeght Editeur, Paris, 1974 (C. books 187) Biografie J...
Kategorie

1970er Moderne Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Lithografie

Granatäpfel
Von Kaiko Moti
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Pomegranates" (Granatäpfel), ca. 1970, ist eine Original-Farbaquatinta auf Japanpapier des bekannten indischen Künstlers Kaiko Moti, 1921-1989. Es ist...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Impressionismus Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Aquatinta

Granatäpfel
Granatäpfel
H 22 in B 29,25 in T 0,01 in
Salvador Dali – „Kampf vor der Dame“ - Originale handsignierte Radierung
Von Salvador Dalí­
Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Deluxe-Suite neben der Standardausgabe)...
Kategorie

1970er Surrealismus Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Perrier pop art sprudelndes Perrier Wasser Poster Andy Warhol
Von Andy Warhol
: Original Andy Warhol Poster, Perrier Sprudelwasser, 1983 (Querformat). Beschreibung: Das Plakat zeigt drei Perrier-Flaschen, die in der Luft zu schweben scheinen. Das Design ist ei...
Kategorie

1980er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Versatz

Richard Earlom nach Jan Van Huysum, Blumenstillleben
Von Richard Earlom
Diese schöne Aquatinta aus dem frühen 20. Jahrhundert ist nach einem Stich von Richard Earlom (1743-1822) aus dem 18. Jahrhundert nach einem Werk des niederländischen Meisters Jan Va...
Kategorie

1910er Niederländische Schule Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

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Aquatinta, Papier

Sprühdose, von 1¢ Life
Von Roy Lichtenstein
Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Spray Can Portfolio: 1¢ Leben Medium: Lithographie auf weißem Velin Jahr: 1963 Auflage: 1762/2000 Rahmengröße: 21 1/4" x 19 1/4" Blattgröße: 16" x 1...
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1960er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

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Lithografie

Späte Nacht (Während Berkeley Place auf die Seventh Avenue in Brooklyns Park Slope trifft)
Von Frederick Mershimer
In Late Night" schuf Frederick Mershimer eine winterliche Szene an der Kreuzung von Berkeley Place und Seventh Avenue in Brooklyns Park Slope. Dieses Bild, das siebte aus der Winters...
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1990er Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Plymouth Street (eine DUMBO-Szene in der DUMBO-Stadt von Brooklyn zeigt eine DUMBO-Szene)
Von Frederick Mershimer
Dieser Blick auf die Brooklyn- und die Manhattan-Brücke zeigt die "Plymouth Street" hinunter zur Kreuzung mit der Jay Street. Es ist die Nummer 35 im Catalogue Raisonne von Retif & S...
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1990er Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
UNTITLED
Von Romero Britto
Siebdruck in Farben auf Papier. Von Romero Britto handsigniert und nummeriert auf der Vorderseite unten. Auflage: 125 Stück. Rahmengröße ca. 37 x 37 Zoll. Bildgröße 24,75 x 24,75 Z...
Kategorie

1990er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Papier, Siebdruck

UNTITLED
UNTITLED
H 37 in B 37 in T 1 in
Salvador Dali - Frau auf Pferd - Original Briefmarken-Signierte Radierung
Von Salvador Dalí­
Salvador Dali - Frau auf Pferd - Original Briefmarken-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Kata...
Kategorie

1960er Surrealismus Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung

Zuvor verfügbare Objekte
Dunkle Cupcakes und Donuts
Von Wayne Thiebaud
Dieses 2006 geschaffene Direkttiefdruckwerk auf Gampi-Chine-Collé-Waffelpapier ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) im unteren rechten Rand mit Bleistift handsignie...
Kategorie

Anfang der 2000er Moderne Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Gravur

Heiße Schokolade
Von Wayne Thiebaud
Diese 2002 geschaffene Direktradierung mit Kaltnadelradierung in Braun wurde von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand signiert und ist...
Kategorie

2010er Moderne Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Tortenetui
Von Wayne Thiebaud
Diese 2002 entstandene Farbradierung mit Aquatinta und Kaltnadel auf Somerset-Gewebe ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand hand...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta

Tortenetui
Tortenetui
H 33,62 in B 28,75 in
Dunkle Cakes und Stücke
Von Wayne Thiebaud
Dieses 2006 geschaffene Direkttiefdruckwerk auf Gampi-Papier Chine Collé ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand handsigniert und...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Gravur

Crackers 518/800 Druck, gerahmte Serigraphie/Siebdruck von Wayne Thiebaud 2005
Von Wayne Thiebaud
"Crackers" ist eine Serigrafie auf Papier, Nummer 518 in einer Auflage von 800 Stück aus dem Jahr 2005 von Wayne Thiebaud (1920-2021). Präsentiert in einem maßgeschneiderten Rahmen, ...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Siebdruck

Dunkle Torte
Von Wayne Thiebaud
Holzschnitt in Farben auf Japonpapier. Handsigniert und datiert mit Bleistift in der rechten unteren Ecke. Handnummeriert in der linken unteren Ecke. Mit ihrem Blindstempel von Crown...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Holzschnitt

Vogel auf einem Swing, aus den jüngsten Radierungen I von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
"Bird on a Swing" ist ein eindrucksvolles und ruhiges Beispiel für die Pop-Art-Bilder des Künstlers Wayne Thiebaud, der seine leuchtende Farbgebung für eine einzelne Figur in einer l...
Kategorie

1970er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung, Aquatinta

'Fisch' Kaltnadelradierung:: signierter Künstlerexemplar
Von Wayne Thiebaud
WAYNE THIEBAUD (geb. 1920) Fisch:: aus der Serie Delights Kaltnadelradierung auf Rives-Papier:: 1964 Mit Bleistift signiert und datiert:: bezeichnet „AP“ (Künstlerexemplar:: Auflage...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Kaltnadelradierung

FARBKANNE
Von Wayne Thiebaud
Lithographie in Farben gedruckt:: 1990. Signiert mit Bleistift:: datiert:: nummeriert 98/100 (Gesamtauflage umfasst 10 Künstlerabzüge):: auf Arches-Papier:: mit dem Blindstempel des ...
Kategorie

1990er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Lithografie, Papier

Schuh-Reihen
Von Wayne Thiebaud
„Shoe Rows“ ist eine Original-Radierung und Aquatinta von Wayne Thiebaud. Der Künstler hat das Werk unten rechts mit Bleistift signiert. Es handelt sich um die Auflage 41/50. Dieses ...
Kategorie

1970er Pop-Art Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Radierung, Aquatinta

Kandierte Äpfel
Von Wayne Thiebaud
Aus dem Portfolio der Köstlichkeiten Drucker: Kathan Brown, Oakland, CA Herausgeber: Crown Point Press, CA Auflagenhöhe: 100, plus Probedrucke Signiert, betitelt, datiert und num...
Kategorie

1960er Nachkriegszeit Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Bakon und Eierschalen
Von Wayne Thiebaud
Portfolio „Delights“ von Drucker: Kathan Brown:: Oakland:: CA Publisher: Crown Point Press:: Kalifornien Auflagenhöhe: 100 Stück:: plus Probedrucke Signiert:: betitelt:: datiert ...
Kategorie

1960er Nachkriegszeit Stillleben-Drucke von Wayne Thiebaud

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

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