Art Mûr Figurative Fotografie

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

In einer Reihe von Porträts, die den Körper in der Natur dokumentieren, setzt Isaacs Modell eine phantastische Maske auf - die eine Seite ist von jungem Grün überwuchert, während die...

Nach seinem ersten Hochschulabschluss in Bildender Kunst im Jahr 1994 absolvierte er eine Ausbildung zum Möbelschreiner und eine Lehre als Restaurator von Antiquitäten. Er war Mitbeg...

In Jessica Houstons Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) steht ein einzelner blasser Grabstein an einem ansonsten trostlosen, aschfahlen Ufer - ein Relikt ...

In Jessica Houstons Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) steht ein einzelner blasser Grabstein an einem ansonsten trostlosen, aschfahlen Ufer - ein Relikt ...

Für Nicolas Bourriaud ist der Flohmarkt ein Ort, an dem "die vergangene Produktion recycelt wird und die Richtung wechselt" und an dem "ein Objekt eine neue Idee erhält". An den Stä...

Collage aus Fotografien und Pantone-Farbmustern auf Papier Suspended in a Sunbeam ist eine Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die Jessica Houstons jahrzehntelange Beschäftigung mit dem...

Collage aus Fotografien und Pantone-Farbmustern auf Papier Suspended in a Sunbeam ist eine Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die Jessica Houstons jahrzehntelange Beschäftigung mit dem...

Collage aus Fotografien und Pantone-Farbmustern auf Papier Suspended in a Sunbeam ist eine Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die Jessica Houstons jahrzehntelange Beschäftigung mit dem...

Collage aus Fotografien und Pantone-Farbmustern auf Papier Suspended in a Sunbeam ist eine Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die Jessica Houstons jahrzehntelange Beschäftigung mit dem...

Collage aus Fotografien und Pantone-Farbmustern auf Papier Suspended in a Sunbeam ist eine Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die Jessica Houstons jahrzehntelange Beschäftigung mit dem...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Im Sommer 2017 und 2018 realisierte Patrick Beaulieu die performative Exkursion EL PERDIDO. Zusammen mit dem Geographen Alexis Pernet machen sie sich an Bord eines Dodge-Wohnmobils a...

Vor vier Jahren stieß ich auf das Grundstück eines Blockhausbauers im traditionellen Gebiet der We Wai Kai Nation, meinem Reservat im Nordosten von Vancouver Island. Ich fand es komi...

In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich die Arbeit von Patrick Beaulieu auf die Initiierung performativer Prozesse, die zu einem Korpus visueller Kunstwerke führten, die Instal...

Vor vier Jahren stieß ich auf das Grundstück eines Blockhausbauers im traditionellen Gebiet der We Wai Kai Nation, meinem Reservat im Nordosten von Vancouver Island. Ich fand es komi...

Vor vier Jahren stieß ich auf das Grundstück eines Blockhausbauers im traditionellen Gebiet der We Wai Kai Nation, meinem Reservat im Nordosten von Vancouver Island. Ich fand es komi...

Text von Nancy Webb Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen. Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt. An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet. Die Bilder in Entre Nous...

Text von Nancy Webb Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen. Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt. An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet. Die Bilder in Entre Nous...

Text von Nancy Webb Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen. Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt. An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet. Die Bilder in Entre Nous...

Text von Nancy Webb Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen. Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt. An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet. Die Bilder in Entre Nous...

Karine Giboulo erschafft farbenfrohe Miniaturwelten, in denen sich Realitätsdarstellungen und Fantasiewelten vermischen. Ihre aufwändig gestalteten Szenen kommentieren mit Pathos und...

Jenseits der Soziologie: Der Akt, eine Person zu sehen Text von Edwin Janzen Es ist kaum verwunderlich, dass in unserer Gesellschaft die Wahrnehmung von Obdachlosen nach wie vor ...