Lions Gallery

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur, 1985 Verchromtes Metall Signiert und datiert an einem Ende: elijah david herschler Abmessungen: 38" H x 4" Dia. ungefähr Moderne, ab...

Dorit Levi, Israelin (geboren 1952). 'Goldene Klänge' Öl auf Leinwand (eventuell Acryl auf Leinwand oder Mischtechnik) Handsigniert unten rechts und verso. Maße: 20" H x 24" B, ge...

In diesem Kunstwerk schaffen die nicht-traditionellen Techniken von Gelfman eine vielschichtige Oberfläche und spürbare Textur. Die reptilienähnlichen Muster in dieser Mischtechnik s...

Porträt eines jemenitischen oder marokkanischen sefardischen Rabbiners. Gerahmt 11 x 9 Sicht 6 x 4,5 Hermann Struck (6. März 1876 - 11. Januar 1944) war ein deutsch-jüdischer Künst...

Abram Tromka wurde am 1. Mai 1896 in Polen geboren. Im Alter von sieben Jahren wanderte er mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in New York City nieder. Au...

John Wood (geb. 1945, Utah) ist ein Künstler aus der Bay Area, der derzeit in Emeryville, CA, lebt. Er erwarb 1971 seinen BFA in Malerei an der University of Utah und 1974 einen MFA ...

Großformatiger Druck, 24 x 36 Zoll. Gerahmt auf 29,5 X 41,5. Dies wurde als Polaroid-Transferdruck beschrieben. Es fühlt sich an wie ein Frisson-Druck. Es ist mit Bleistift handsigni...

Großformatiger Druck, 24 x 34 Zoll. Gerahmt auf 31 X 40. Dies wurde als Polaroid-Transferdruck beschrieben. Es fühlt sich an wie ein Frisson-Druck. Es ist mit Bleistift handsigniert ...

Großformatiger Druck, 24 x 34 Zoll. Gerahmt auf 29,5 X 39,5. Dies wurde als Polaroid-Transferdruck beschrieben. Es fühlt sich an wie ein Frisson-Druck. Es ist mit Bleistift handsigni...

Chris Anderson, Small Clocks (2006), Mischtechnik, Acryl, Pastellmalerei und Zeichnung. Timepieces des amerikanischen Künstlers Chris Anderson besteht aus einer Serie von Mixed-Medi...

DAVID KESSLER (Amerikaner, geboren 1950 - ) Ergraute Magie #2 (Wasser und Licht Serie) Acryl auf Leinwand Verso handsigniert und betitelt mit dem Atelierstempel des Künstlers 60 Zol...

Gedruckt auf leicht reflektierendem, metallisch silbernem Papier. Es gibt ein Gegenstück auf grünem Papier. Die Abbildung einer Balletttänzerin, überlagert von stornierten Schecks fü...

Grün, Rot, Silber und Schwarz-Weiß. Großer Pop-Art-Siebdruck. Nicholas Krushenick (31. Mai 1929 - 5. Februar 1999) war ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen künstlerischer Stil...

Beat Zoderer (geb. 1955): Unbenannt Siebdruck (Siebdruck-Serigraphie oder Lithographie) in Farben auf Velinpapier 2000 Handsigniert mit Initialen, datiert und nummeriert in römischen Ziffern aus einer Auflage von 30 Stück. Abmessungen: 27 1/2 x 19 1/2 Zoll (Blatt) Provenienz: Sammlung Margarete Roeder. Die SoHo-Kunsthändlerin Margarete Roeder arbeitete mit dem Kunsthändler Carl Solway und einer Gruppe von Künstlern zusammen, zu denen der Komponist und Konzeptkünstler John Cage, die Choreografin Merce Cunningham, der Videokünstler Nam June Paik, der Konzeptkünstler Tom Marioni, der Bildhauer Fred Sandback und andere amerikanische und europäische abstrakte, minimalistische und konzeptuelle Künstler gehörten. Biographie 1955 geboren in Zürich, Schweiz Schweizer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, Werke in Malerei und Bildhauerei. lebt und arbeitet in Wettingen, Schweiz und Genua, Italien Beat Zoderer absolvierte eine Lehre als Hochbauzeichner und arbeitete von 1971-78 in Architekturbüros. Seit 1979 arbeitet er als unabhängiger Künstler. Auf zwei Studiostipendien der Stadt Zürich für Genua 1986 und New York 1988 folgten weitere Stipendien der Stadt Zürich. 1995 wurde er mit dem Manor-Kunstpreis ausgezeichnet und 1998 erhielt er einen Preis der Max Bill / Georges Vantongerloo Stiftung, Zumikon/Zürich. Seine Installationen, Skulpturen, Assemblagen und Collagen bestehen aus immer wieder neuen Formen, Farben und Materialien (oft Büro- oder Haushaltsgegenstände aus dem Kaufhaus), teilweise auch aus farbigem Klebeband und Packband. Sie befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen wie dem Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz, dem Kunstmuseum Bonn, Bonn, der Sammlung Bundestag (beide Deutschland) sowie in europäischen und amerikanischen Privatsammlungen. Die Komplexität der Werke, die an die Arbeiten von Piet Mondrian, Theo van Doesburg oder Bernar Venet erinnern, lässt bewusst Unvollkommenheiten und Fehler zu. Zoderer nimmt eine konkrete und konstruktive Position in der Kunst ein. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 "Model Behavior", mit Hannah Parr, Kunstraum Baden, Schweiz 2023 ANOTHER: Ethan Cook, Henrik Eiben, Beat Zoderer, Bartha Contemporary 2022 REUNION mit Werken aus der Collection Kienholz", Fuhrwerkswaage Köln ONEONONE Taubert Contemporary, Berlin Deutschland 2021 Schweizer Bildhauerei seit 1945 Aargauer Kunsthaus Aarau Schweiz Gruppenausstellung mit Alberto Giacometti, Antoine Poncet, Beat Zoderer, Ben Vautier, Christian Marclay, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Gottfried Honegger, H. R. Giger, Jean Arp, Jean Tinguely, Martin Disler, Max Bill, Meret Oppenheim, Niki de Saint Phalle, Not Vital, Peter Fischli, Pipilotti Rist...

Künstler: Matt Carone, signiert unten rechts Datiert: 1995 Abmessungen: 80,25 "H x 56,25 "L In einem feiner schwarzer und vergoldeter Holzrahmen. Provenienz: Freitas Revilla Gallery...

Gerahmt: 23 x 19,75 Bild: 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) war in New York / Russische Föderation tätig/lebte dort. Nicolai Cikovsky ist bekannt für Landsch...

JERUSALEM, Vielle du David, (Stadt David) Superlac (Emaille) Gemälde auf Papier, handsigniert, betitelt und datiert. Provenienz: Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Gabriel Coh...

Mein geheimes Geschäft, 1992-1993 Duotoner Offsetdruck, Lithographie Blatt misst 30,13'' x 22,5'' (76 X 56 cm). Bild 23 1/2 × 18 Zoll (59,7 × 45,7 cm). Vom Künstler handsigniert, au...

PATRICK ARCHER (Amerikaner, geb. 1926) Signiert und datiert unten rechts, signiert und betitelt auf dem Label verso. Abstrakte Landschaft mit leuchtenden fluoreszierenden Dayglo-Far...

Rechts unten handsigniert, verso betitelt. Blaue Frau mit sitzenden Kamelen Ölgemälde in Mischtechnik auf schwerem Kunstdruckpapier Robert Beauchamp (1923 - März 1995) war ein ameri...

Gestische Impasto-Malerei von Blumen in einer Vase. 23,5" x 17,5" Sichtmaß, 22" x 28" gerahmt handschriftlich signiert unten rechts. Belle Golinko wurde 1899 geboren und ist eine j...

Ivan Schwebel, israelischer Amerikaner (1932-2011) Öl auf Leinwand. Gemälde einer Winterlandschaft. Unterzeichnet Schwebel, 1985. Visier- L-27" x B-31,5", Rahmen- L-28,5" x W-32". ...

Schatten der Gelegenheit auf dem Roten Planeten Gemischte Medien Gerahmt 39,3 X 50 Blatt 32,4 X 42,3 Vom Künstler handsigniert, datiert und betitelt. (mit einem Standort in LA verme...

Dakota-Nachtschatten (Indianer, indianisches Stück) Gemischte Medien (Tusche, Farbe etc., roter Faden) Gerahmt 43 X 57 Blatt 36 X 49 Vom Künstler handsigniert, datiert und betitelt...

Ölfarbe auf schwerem Teerpapier. Verso handsigniert und datiert. Joan Kahn (USA 1953-) wuchs in New York City, Princeton, New Jersey, und Vermont auf, in einem Umfeld, das die Kün...

Titel: Gesänge. Handsigniert und datiert. Sonja Kuhfahl (1928-) ist eine in Deutschland geborene Künstlerin. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn mit einem Studium des Modedesign...

Eine gegossene Acrylskulptur mit dem Titel Chin Up des amerikanischen Künstlers Marc Sijan. Die Skulptur ist aus Acryl gefertigt und zeigt den Oberkörper einer bekleideten Frau, die ...

Henry Mandell wurde in New York City geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er unterhält auch ein Studio im pazifischen Nordwesten und verfügt über Produktionseinrichtunge...

Handsignierte und datierte Tiefdruckradierung in Farbe. 1982 Eckenspiegelungen #2 Jane E. Goldman wurde 1951 in Dallas, Texas, geboren und erwarb ihren Bachelor of Arts am Smith Co...

Mischtechnik, möglicherweise mit "Vogel" betitelt. signiert, datiert und mit Bleistift betitelt. Bruce Robbins, stellt in der Marlborough Gallery in New York City aus. Er wurde in Ph...

Joellyn T. Duesberry Wall on Wharf Street, #513, New Orleans, LA 1976. Öl auf Leinen Abmessungen: (Rahmen) H 50,5" x B 66,5". Sichtmaß 50 x 66" Joellyn Toler Duesberry (1944 - 2016...

Bronze Kontrabassist Klezmer-Musiker Skulptur signiert Mane-Katz am Sockel. Nummeriert 8/8. -Katz (1894-1962) war ein in der Ukraine geborener litauischer Maler, der für seine Dars...

Nahaufnahme einer Blume. Die Leinwand misst 30 x 24 Zoll. Clarence Skip Measelle hat an über 100 Galerie- und Museumsausstellungen, Wettbewerben, Gruppen- und Einzelausstellungen in ...

Doug Rickard (Amerikaner, geb. 1968) Limitierte Auflage Archival Pigment Print. Das Werk trägt den Titel: A New American Picture - Detroit. Verso signiert und nummeriert 4/5. Arbeit:...

Titel: (Baseball) Mits 25,5" B x 25,5" H x 2,25" gerahmt; Leinwand misst 24" B x 24" H. Provenienz: The Rails Collection, Washington, DC (mit deren Label verso) Es stellt schwebende ...

Gerahmt 27 x 24 Zoll Visier 18 X 15 Zoll Walter Spitzer (Polnisch/Französisch, 1927 - ) geboren in Cieszyn, Polen. Der polnisch-jüdische Überlebende des Holocausts fertigte seine e...

Ein Mädchen und ihr Hund Dies wurde möglicherweise als Werbung genutzt. Es ist in einem tollen Illustrator-Stil gehalten. 22 x 18. gerahmt. 19,5 x 15,5 Leinwand. Lawrence Wilbur ...

Sue Macartney-Snape Aquarellmalerei (mit goldenen Metallic-Highlights) mit dem Titel "Goodwood Races" auf dem Label Verso signiert mit Initialen. Info auf Label verso Abmessungen: H...

Leben in der Natur Leinwand misst 31,5 X 39,5 (Ich glaube, das ist Öl, es könnte aber auch Acryl sein). Rekto handsigniert und verso signiert und betitelt. Calman Shemi, Bildhauer ...

Michel De Gallard, Frankreich (1921-2007). Öl auf Leinwand, unten links signiert, Rahmen aus vergoldetem Silber und dunklem Holz. Provenienz: Etikett verso Galerie de la Presidence...

Michel de Gallard (1921-2007) war ein französischer Maler. Er gilt als Mitglied der Pariser Schule und von La Ruche und ist mit den französischen Künstlern Andre Minaux, Bernard Buf...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Dieses Blatt scheint keine Auflage zu haben und könnte ein Unikat als Monodruck oder Monotypie sein. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf ganz andere Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

"Stimmen VI (A)" Aquatinta-Radierung - • Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 1/2 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenössische...

"Stimmen IX" Aquatinta-Radierung - • Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 2/2 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenössischer ka...

"Stimmen IV" Aquatinta-Radierung Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 2/3 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenössischer kalifo...

"Stimmen XII" Aquatinta-Radierung - • Monoprint Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 1/1 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenös...

"Stimmen XXI" Aquatinta-Radierung - • Monoprint Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 1/1 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenös...

Herbert Katzman 1923-2004 (amerikanischer Künstler, tätig in New York, Illinois und Italien) Ölgemälde, datiert 1946. Unterschrieben. Abmessungen; Visier-16" x 20", Rahmen-23,5" x ...

Gerahmt 21.2 X 25.5 Ungerahmt 17 X 21 Signiert und datiert 1920. Nina Karasek (Joële) geboren 1883 in Kuttenberg, Tschechische Länder, Österreich-Ungarn, gestorben 1952 (ich habe a...

Abstraktes expressionistisches Stadtbild der Altstadt von Jerusalem in stimmungsvollen Blau- und Goldtönen. Yitzhak Greenfield, Maler, geboren 1932, Brooklyn, New York Seine Schwerpu...

Judith Yellin Ginat ist einer der bekanntesten Künstler, die heute in Israel arbeiten. Sie wurde in Jerusalem geboren und ist Israelin der fünften Generation. Ihre Arbeiten haben et...

Judith Yellin Ginat ist einer der bekanntesten Künstler, die heute in Israel arbeiten. Sie wurde in Jerusalem geboren und ist Israelin der fünften Generation. Ihre Arbeiten haben et...

PAQUES, 1958, PARIS Handsigniert Öl auf Karton Stilleben mit einem getopften Kaktus. ABMESSUNGEN: (gerahmt) H: 23,25" B: 20,25" (ohne Rahmen) H: 16" B: 12,75" (1929-2008) Französ...

Ios au Bouquet, Ile Grecque Georges Blouin (1928-2012), geboren in Nordfrankreich. Er besuchte die Ecole des Beaux Arts d'Arras, wo er dekorative Malerei studierte. Georges Blouin w...

Der Rahmen ist 12 x 10. Leinwand ist 9,5 X 7,5 Calogero wurde am 20. August 1922 in Catania, Sizilien, geboren. Autodidaktischer Surrealist Erste Ausstellungen 1945 in Sizilien und...

Abmessungen: 32 "h, 25 "b Leinwand; 38,5 "h, 32 "mit Rahmen Das Werk trägt den Titel "Zwei Lilien". Elsie Stevenson (1890-1965) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Beu...

Serigraphie, aus "Album of Ten Serigraphs" (1954-55), von Fernand Leger (franz. 1881-1955), signiert und datiert in der Platte unten rechts, gedruckt von Jean Bruller, vertrieben von...

Dieses Werk orientiert sich an Ilya Bolotowsky und Piet Mondrian. Ein schönes Beispiel für die kantige geometrische Abstraktion der 1970er Jahre. Der Künstler, Maler und Meisterfotograf Jonathan Singer wurde 1948 geboren. Als junger Mann war Singer, ein gebürtiger New Yorker belegte Kunstkurse im Museum of Modern Ar. Als Schützling des Malers Ilja Bolotowski (Mitglied der Gruppe "Die Zehn", zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Joseph Solman gehörten) träumte Singer davon, Künstler zu werden, doch seine jüdische Mutter setzte ihren Wunsch durch und Singer wurde stattdessen Arzt, behielt aber immer eine Hand im Bereich der Kunst und Fotografie. Seine beiden Lieblingsmotive waren Blumen und Graffiti. Er hatte viele Stunden mit Graffiti-Writern verbracht (einige von ihnen waren berühmt, wie Lady Pink). In Fort Apache, der Bronx, bewunderten die Polizisten sonntags diesen einen großen weißen Mann, der munter mit seiner Kamera, einer Hasselblad mit einem Preisschild von 40.000 Dollar, durch die Straßen zog. Dies war der Anstoß, der Singer schließlich zum Smithsonian in Washington, D.C., und dessen Lehrstuhl für Botanik, Dr. John Kress, führte. Mit neuartigen digitalen Kameratechniken, die es vor zehn Jahren noch nicht gab, hat Singer Meisterwerke der Fotokunst geschaffen. Inspiriert von der Arbeit der großen botanischen Künstler vor ihm hat Dr. Singer einen Stil moderner Digitalfotografie entwickelt, der sowohl die Klarheit als auch die Artistik traditioneller botanischer Illustrationen besitzt. Sie enthüllen die zarten Strukturen der Pflanzen in einer Detailgenauigkeit, die mit Pinsel und Farbe nicht zu erreichen ist. Er stellte 250 Blumenbilder in einem fünfbändigen, handgepressten Doppelelefanten-Folio zusammen - ein Druckverfahren, das seit Audubons Birds of America aus den 1840er Jahren nicht mehr verwendet wurde - und Botanica Magnifica, wie es genannt wird, verdiente sich einen Platz im Raritätenkabinett der Naturgeschichte. Das Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Smithsonian Institution'S Museum of Natural History. Singer macht Fotos von gefährdeten Blumen. Seine außergewöhnlichen Fotografien haben Eileen Ford, das Smithsonian und einen japanischen Sammler mit sehr tiefen Taschen beeindruckt. Singers Meisterwerk, Botanica Magnifica, wurde im National Museum of Natural History im Center for Botanical Art...

Von der kleinen limitierten Auflage von 7 Stück ist dies eine signierte und datierte Hohlguss-Bronzeskulptur. Provenienz: Bedeutender Nachlass in Miami Beach, der zahlreiche Gemäld...