Lions Gallery Gemälde

"Simchat Torah" von Jonah Kinigstein Großes Öl auf Karton Gemälde von Rabbi Rahmen: 46 X 32 Bild: 39 X 25.5 Jonah Kinigstein (geb. 1923) ist ein amerikanischer Maler der Nachkriegs...

Alexis Gorodine (Franzose, Amerikaner, geboren 1954). Ein Mischtechnik-Impasto-Gemälde auf Karton Figurales Werk, das in dem von der Höhlenmalerei inspirierten neoexpressionistischen...

Alexis Gorodine (Franzose, Amerikaner, geboren 1954). Ein Mischtechnik-Impasto-Gemälde auf Karton Figurales Werk, das in dem von der Höhlenmalerei inspirierten neoexpressionistische...

IDF Tzahal-Kampfpiloten Abmessungen: gerahmt 31 x 25,25 Leinwand 30 X 24 Zoll Moshe Katz ( Rumänisch, Israelisch ) Moshe Katz wurde am 2. März 1937 in Bukarest, Rumänien. Mit sei...

gerahmt Sichtmaß 10 x 13,5 Zoll Gemälde, gerahmt auf 15 x 19. Impressionistisches Realistisches Porträt eines älteren Rabbiners auf dem Marktplatz. Spielende Kinder. Hier vermittelt ...

Sandy Kinnee ist bekannt für Papierarbeiten, Druckgrafik und Collagen. Es trägt verso den Stempel des Künstlers und ist verso signiert, betitelt und datiert. Sandy Kinnee lebt und ...

Miriam Schapiro, "Vorhang auf" 2002 Verso handsigniert, datiert und betitelt, recto signiert und datiert. Acrylfarbe, digitale Bilder, Glitter und Textilgewebe auf Leinwand, Werkzeu...

Sandy Kinnee ist bekannt für Papierarbeiten, Druckgrafik und Collagen. Es trägt verso den Stempel des Künstlers. Sandy Kinnee lebt und arbeitet in Colorado Springs, CO. Kinnee wurd...

Rudi Molacek (österreichisch-amerikanisch, geboren 1948) Vertical Colors, 2008, abstraktes helles Acryl auf Leinwand, signiert und datiert am oberen Rand der Leinwand, (ungerahmt): 3...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977), "Signora dal Cappello", Öl auf Tafel, links unten signiert, verso signiert, betitelt und datiert, insgesamt (mit Rahmen): 22,5 "H x 24,5 "B La...

Dies ist eine originale handgeschnitzte Holzschnitzerei, die zur Herstellung eines Holzschnittes verwendet wurde. Handkoloriert mit Malerei. Signierter Holzschnitt (Einzelstück, kein...

Genre: Modern Thema: Fiddler auf dem Dach, Shtetl-Vermittler Medium: Öl Oberfläche: Karton, Größe inkl. künstlerisch gestalteter Rahmen Land: Vereinigte Staaten Die Bilder von Mauri...

Shaul Victor, (1947-2016), russisch-amerikanisch-israelischer Künstler, malt lebendige Judaica/Israel-Szenen und Porträts. Shaul Victor, Maler. Er wurde 1947 in Russland geboren, wa...

Dies ist ein kleines Ölgemälde auf einer Tafel. Ein Rabbiner bei einem Farbrengen 15,5 x 14,5 mit Rahmen. 6,5 X 5,5 Gemälde allein Zwy Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAPHIE 1934...

Dies ist ein großes handsigniertes Mixed-Media-Painting auf Arches French Papier. Eine Begegnung im Schachspiel. Figurative abstrakte expressionistische Malerei. Zwy Milshtein (Zvi ...

Kuno Heribert Vollet wurde 1951 in Petersaurach, Deutschland, geboren. Von 1969 bis 1973 besuchte er die Kunsthochschule Kassel in Deutschland, wo er Malerei, Design, Grafik und Kera...

Verso signiert, datiert und betitelt "MAX MARRA XXX 2002". Gemischte Medienskulptur mit Acryl, Tinte, Kordel und Wachs auf geformter Leinwand, 20 3/4 x 24 Zoll, ungerahmt. Ho viagg...

Eine surrealistische Judaica-Szene mit einem bärtigen Mann (Rabbi) in einem Boot mit Schabbat-Leuchtern. Größe des Visiers: 17,75" x 22,5". Gesamtgröße mit Rahmen: 26,5" x31,5" Na...

Simon Gaon (geboren 1943) ist ein amerikanischer Maler, Expressionist und Aktionsmaler. Dies ist ein dickes Impasto-Ölgemälde mit viel Textur und Farbe. Times Square mit 42. Straße ...

Simon Gaon (geboren 1943) ist ein amerikanischer Maler, Expressionist und Aktionsmaler. Dies ist ein dickes Impasto-Ölgemälde mit viel Textur und Farbe. Dies ist eine nächtliche Sze...

Joseph Manobla, (Israeli, 1930-1979), The Western Wall (The Wailing Wall), Bemaltes Diorama-Skulpturenrelief, 12,5 x 15,75 Zoll (Relief), 17 x 20,25 Zoll (einschließlich original bem...

Guy Cambier Ölgemälde (Französisch, 1923-2008), "Cabane du Pêcheur", Öl auf Tafel, rechts unten signiert "Guy Cambier", verso beschriftet, 23 "h x 31,5 "b (Sicht), 33,25 "h x 41,75" ...

Raphael Mahdavi, Ohne Titel, 1990, Öl- und Holz-Collage, Assemblage-Malerei auf Papier, Provenienz: Kouros Gallery NYC Label. (Etikett und Unterlage zerrissen, aber vorhanden) Abme...

Ronnie Landfield (1947- Amerikaner) "Ohne Titel" 1982 Acryl auf Papier Abmessungen: Blatt 30" X 42" Rahmen 32 X 44 Handsigniert und datiert unten rechts Provenienz: Denman Associat...

Genre: Post-Impressionistisch Thema: Landschaft Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Frankreich Abmessungen: 13" x 16" Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren....

Larry Brown Der seit langem in New York ansässige Maler, der auch Mitglied der Cooper Union ist, arbeitet mit Öl auf Leinwand und Temperafarben auf Papier. Er beschäftigt sich mit Th...

Bermuda-Dreieck, in lebhaften Metalltönen, Gold und Bronze, auf Arches-Papier. gerahmt. Verso signiert, betitelt und datiert. Größe einschließlich Rahmen. Es handelt sich um ein abst...

Larry Brown Der seit langem in New York ansässige Maler, der auch Mitglied der Cooper Union ist, arbeitet mit Öl auf Leinwand und Temperafarben auf Papier. Er beschäftigt sich mit Th...

Zvi Mairovich. (Polen, Israel 1911-1974) Große abstrakte Hafenszene mit Booten. Lebendige Farben. Öl auf Leinwand. Handsigniert unten rechts. Tel Aviv, Hafen von Jaffa. Leinwand: 35...

Dubi Arie (geboren in Polen, 1939) "Die Liebenden" Bild: 11 3/4" x 10" Originalgemälde in Mischtechnik auf Papier, Handsigniert und datiert unten rechts und auf der Rückseite signi...

Dubi Arie (geboren in Polen, 1939) "Die Versuchung" Bild: 11 3/4" x 10" Originalgemälde in Mischtechnik auf Papier, Handsigniert und datiert unten rechts signiert und betitelt auf ...

Dubi Arie (geboren in Polen, 1939) "Ein Lied im Garten" Originalgemälde in Mischtechnik auf Papier, Handsigniert und datiert unten links. Dieses Stück zeigt tanzende Menschen, dar...

Bemalte Holzskulptur als Wandbehang "Rot, Weiß und Blau" (und Gold) 2008 Gestempelt und signiert mit Initialen, Datum und Auflage 2/5 Oded Halahmy, Künstler der abstrakten Moderne,...

Samuel Rothbort (1881-1972) Floral, Öl auf Leinwand montiert Vorstand 22 x 30 1/2 Zoll (55.9 x 77,5 cm), Handsigniert unten rechts. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers d...

Jordi Prat Pons (Spanisch, 1965) Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand. Stellt ein Paar Schweppes-Flaschen dar. Auf der Vorderseite nicht signiert. Verso mit Namen versehen. Der ka...

Jordi Prat Pons (Spanisch, 1965) Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand. Eine Gruppe von drei Fruchtstücken. Handsigniert. Der katalanische, spanische Maler Jordi Prat Pons ist vor...

Boat Moon, in leuchtenden Blautönen auf Arches-Papier. nicht gerahmt. Verso signiert, betitelt und datiert. Francine Tint ist eine in New York lebende amerikanische Malerin des abs...

Emilio Tadini (1927-2002) Original-Collage, Gouache und Aquarellmalerei. Abmessungen: 41 X 29.5. gerahmt. 39,75 X 28 Kunstwerk Emilio Tadini (1927 - 2002 ) war ein italienischer M...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der...

"Annie Nobles Miller" Abstrakte Florida Landschaft Öl auf Karton Gemälde Handsigniert unten links Verso beschriftet St. Lucie County. Maße: Brett 24 "H x 30 "W; Gerahmt - 32 "H x 3...

Hildegarde Hamilton (Florida, Virginia 1898-1970) Ölgemälde auf Leinwand eines angedockten Marineschiffs mit Matrosen am Ufer. Handsigniert unten links Maße: Leinwand 19 "H x 23 "W;...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Aharon Gluska (Israeli, geb. 1951) Mixed-Media-Gemälde Markierungen und Inschriften: Handsigniert unten rechts Datum: Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts Rahmen: 26 X 33.75 Bild: 23...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Gemälde in Mischtechnik mit Öl Handsigniert unten rechts auf der Rückseite Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Myriam Bat-Josef Surrealistische abstrakte Ölgemälde in bunten abstrakten gemusterten Rechtecken und Schattierungen Handsigniert und datiert 1984. Miniatur-Design-Brief auch unterze...

J. James Akston Berglandschaft am Meer Acryl auf Karton Rahmen: 11.5 x 16. Bild: 5 X 9.5 Joseph James Akston war ein polnisch-amerikanischer Bildhauer und Maler, der für sei...

J. James Akston Surrealismus, Vogel mit Fisch, Meeresszene Acryl auf Karton Rahmen: 9.75 X 8 Bild: 4.5 X 3.25 Joseph James Akston war ein polnisch-amerikanischer Bildhauer und Maler...

J. James Akston Surrealismus, Dorfszene (Mexiko) Acryl auf Karton Rahmen: 15 X 18 Bild: 9 X 12 Joseph James Akston war ein polnisch-amerikanischer Bildhauer und Maler, der für seine...

Russischer abstrakter Expressionist Dorf Ölgemälde sowjetischen Nonkonformist Rahmen: 27.5 X 27.5 Bild: 19.5 X 19.5 Künstler: Myhaylo Shteinberg (alias Mykhaylo Shteinberg, Michael...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

signiert unten rechts. Größe einschließlich Rahmen. Der französische Künstler Claude Hemeret wurde am 23. Mai 1929 geboren. Nach einer klassischen Ausbildung am Lycée du Parc Imperia...

Yoshio Aoyama (Japaner, 1894-1996) "Nature Morte". Öl auf Leinwand. 1981. Signiert "Aoyama" (oben links). Verso signiert und betitelt "Nature Morte". 15" x 18" ohne den vergoldeten R...