Lions Gallery Abstrakte Gemälde

Sandy Kinnee ist bekannt für Papierarbeiten, Druckgrafik und Collagen. Es trägt verso den Stempel des Künstlers und ist verso signiert, betitelt und datiert. Sandy Kinnee lebt und ...

Miriam Schapiro, "Vorhang auf" 2002 Verso handsigniert, datiert und betitelt, recto signiert und datiert. Acrylfarbe, digitale Bilder, Glitter und Textilgewebe auf Leinwand, Werkzeu...

Sandy Kinnee ist bekannt für Papierarbeiten, Druckgrafik und Collagen. Es trägt verso den Stempel des Künstlers. Sandy Kinnee lebt und arbeitet in Colorado Springs, CO. Kinnee wurd...

Rudi Molacek (österreichisch-amerikanisch, geboren 1948) Vertical Colors, 2008, abstraktes helles Acryl auf Leinwand, signiert und datiert am oberen Rand der Leinwand, (ungerahmt): 3...

Dies ist ein kleines Ölgemälde auf einer Tafel. Ein Rabbiner bei einem Farbrengen 15,5 x 14,5 mit Rahmen. 6,5 X 5,5 Gemälde allein Zwy Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAPHIE 1934...

Dies ist ein großes handsigniertes Mixed-Media-Painting auf Arches French Papier. Eine Begegnung im Schachspiel. Figurative abstrakte expressionistische Malerei. Zwy Milshtein (Zvi ...

Verso signiert, datiert und betitelt "MAX MARRA XXX 2002". Gemischte Medienskulptur mit Acryl, Tinte, Kordel und Wachs auf geformter Leinwand, 20 3/4 x 24 Zoll, ungerahmt. Ho viagg...

Eine surrealistische Judaica-Szene mit einem bärtigen Mann (Rabbi) in einem Boot mit Schabbat-Leuchtern. Größe des Visiers: 17,75" x 22,5". Gesamtgröße mit Rahmen: 26,5" x31,5" Na...

Simon Gaon (geboren 1943) ist ein amerikanischer Maler, Expressionist und Aktionsmaler. Dies ist ein dickes Impasto-Ölgemälde mit viel Textur und Farbe. Times Square mit 42. Straße ...

Simon Gaon (geboren 1943) ist ein amerikanischer Maler, Expressionist und Aktionsmaler. Dies ist ein dickes Impasto-Ölgemälde mit viel Textur und Farbe. Dies ist eine nächtliche Sze...

Raphael Mahdavi, Ohne Titel, 1990, Öl- und Holz-Collage, Assemblage-Malerei auf Papier, Provenienz: Kouros Gallery NYC Label. (Etikett und Unterlage zerrissen, aber vorhanden) Abme...

Ronnie Landfield (1947- Amerikaner) "Ohne Titel" 1982 Acryl auf Papier Abmessungen: Blatt 30" X 42" Rahmen 32 X 44 Handsigniert und datiert unten rechts Provenienz: Denman Associat...

Larry Brown Der seit langem in New York ansässige Maler, der auch Mitglied der Cooper Union ist, arbeitet mit Öl auf Leinwand und Temperafarben auf Papier. Er beschäftigt sich mit Th...

Bermuda-Dreieck, in lebhaften Metalltönen, Gold und Bronze, auf Arches-Papier. gerahmt. Verso signiert, betitelt und datiert. Größe einschließlich Rahmen. Es handelt sich um ein abst...

Larry Brown Der seit langem in New York ansässige Maler, der auch Mitglied der Cooper Union ist, arbeitet mit Öl auf Leinwand und Temperafarben auf Papier. Er beschäftigt sich mit Th...

Zvi Mairovich. (Polen, Israel 1911-1974) Große abstrakte Hafenszene mit Booten. Lebendige Farben. Öl auf Leinwand. Handsigniert unten rechts. Tel Aviv, Hafen von Jaffa. Leinwand: 35...

Jordi Prat Pons (Spanisch, 1965) Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand. Stellt ein Paar Schweppes-Flaschen dar. Auf der Vorderseite nicht signiert. Verso mit Namen versehen. Der ka...

Boat Moon, in leuchtenden Blautönen auf Arches-Papier. nicht gerahmt. Verso signiert, betitelt und datiert. Francine Tint ist eine in New York lebende amerikanische Malerin des abs...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der ...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der...

"Annie Nobles Miller" Abstrakte Florida Landschaft Öl auf Karton Gemälde Handsigniert unten links Verso beschriftet St. Lucie County. Maße: Brett 24 "H x 30 "W; Gerahmt - 32 "H x 3...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Aharon Gluska (Israeli, geb. 1951) Mixed-Media-Gemälde Markierungen und Inschriften: Handsigniert unten rechts Datum: Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts Rahmen: 26 X 33.75 Bild: 23...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Gemälde in Mischtechnik mit Öl Handsigniert unten rechts auf der Rückseite Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Myriam Bat-Josef Surrealistische abstrakte Ölgemälde in bunten abstrakten gemusterten Rechtecken und Schattierungen Handsigniert und datiert 1984. Miniatur-Design-Brief auch unterze...

J. James Akston Surrealismus, Vogel mit Fisch, Meeresszene Acryl auf Karton Rahmen: 9.75 X 8 Bild: 4.5 X 3.25 Joseph James Akston war ein polnisch-amerikanischer Bildhauer und Maler...

J. James Akston Surrealismus, Dorfszene (Mexiko) Acryl auf Karton Rahmen: 15 X 18 Bild: 9 X 12 Joseph James Akston war ein polnisch-amerikanischer Bildhauer und Maler, der für seine...

Russischer abstrakter Expressionist Dorf Ölgemälde sowjetischen Nonkonformist Rahmen: 27.5 X 27.5 Bild: 19.5 X 19.5 Künstler: Myhaylo Shteinberg (alias Mykhaylo Shteinberg, Michael...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Terence La Noue wurde 1941 in Hammond, Indiana, geboren. Er erhielt 1964 einen Bachelor of Fine Arts von der Ohio Wesleyan University. Nachdem er 1964-65 als Fulbright-Meisterstudent...

Terence La Noue wurde 1941 in Hammond, Indiana, geboren. Er erhielt 1964 einen Bachelor of Fine Arts von der Ohio Wesleyan University. Nachdem er 1964-65 als Fulbright-Meisterstudent...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Großes Farbfeldgemälde im abstrakten Expressionismus. Ähnlich wie bei den farbenfrohen abstrakten Werken von Paul Jenkins. Diese ist eine sehr lebendige day glo Neonfarbe. Das Bild...

Joseph Nechvatal Der ödipale Gott der Ölfarbe und der Zerstörung, Diptychon Öl und Siebdruck auf zwei Leinwänden, 1985, beide signiert 'Joseph Nechvatal', rückseitig betitelt und dat...

Dieses Bild stammt aus ihrer berühmten Drip-Serie und trägt den Titel "Small Dark Center". Signiert und datiert verso 1980. Berenice Dvorzon war eine außergewöhnliche Künstlerin, di...

Blumen in einer Vase, intensiv und verführerisch gefärbt: fast im Stil des Japonaise. Schwülstige Violett- und Rottöne, ekstatisches Zitronengelb, sich drängende Formen, lyrisch und ...

Ölbasierter Alkydharzlack auf Sperrholzplatte mit Schnitten. Dies ist eine geschnittene Sperrholzwandreliefskulptur mit Farbe darauf. Dies hat eine architektonische Qualität. Peter...

Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iraner, geb. 1936) "Einsame Seele in der Wüste" Öl und Mischtechnik auf Leinwand, links unten handsigniert Gerahmt : 40-1/2 "h x 30-1/2 "b Ansicht: 40 "h x 30 "w Hergestellt mit Metallfolie oder Das patchworkartige Stück ist mit geometrischen Mustern und Symbolen versehen. Geboren in Baku, Aserbaidschan, zog Fereydoun Rahimi Assa (geb. 1936) im Alter von drei Jahren nach Teheran. Er besuchte die Hochschule für dekorative Künste in Teheran und gehörte zum selben Jahrgang wie die bekannten Meister Hossein Zenderoudi und Massoud Arabshahi. Nachdem er 1964 ein Reisestipendium erhalten hatte, ging Rahimi-Assa für drei Monate zum Studium nach Israel. Obwohl Rahimi-Assa mit mehreren Ausstellungen in Israel Erfolg hatte, konnte er sich kein langfristiges Visum sichern und wollte nicht in den Iran zurückkehren, sondern fand sich in den USA wieder - nicht zuletzt dank der Hilfe von Eric Azari bei der Beschaffung eines langfristigen Aufenthaltsvisums. Fred Rahimi-Assa ging zunächst nach New York und ließ sich später in New Jersey nieder. Während seines Aufenthalts in New York arbeitete er in irgendeiner Funktion an der Abteilung für Malerei der Columbia University, wo er auch mehrmals ausstellte, darunter eine Einzelausstellung im Jahr 1968. Im selben Jahr nahm Rahimi-Assa an einer Gruppenausstellung moderner persischer Malerei...

Ces McCully, Australier, geb. 1982 Ohne Titel (Altar), 2021 Rückseitig signiert und datiert CES '21 Öl auf Leinwand 39 1/2 x 31 1/2 Zoll (100,3 x 80 cm) Ungerahmt Ces McCully (gebor...

Erin Parish (Amerikanerin, geb. 1966) 40004 "Sugar High Undertow" Verso handsigniert und datiert 2005, Öl und Harz auf Platte. 18 "h x 24 "b Erin Parish ( 1966 -, St. Louis, MO) ...

Yuval Shaul, (Israeli, geboren 1961) Handsigniert Große Skala Wandbild abstrakte gemischte Medien Ölgemälde auf dem Brett Gerahmt in einem Künstler-Metallrahmen (geschweißter Stahl ...

Blind Heads, Gemälde in Mischtechnik Tabo Toral, Panamese (1950 - ) Geboren in Boquete, Chiriquí. Ein panamaischer Maler. Studierte 1969-1970 plastische Kunst in den Vereinigten St...

Nachume Miller (1949-1998) war ein in Deutschland geborener israelischer Künstler, der 1973 nach New York City auswanderte, wo er sich in der amerikanischen Modern Art Szene einen Na...

Abram Abraham Krol wurde am 22. Januar 1919 in Pabianice (Lodz), Polen, geboren. Abram Krol ging 1938 nach Frankreich, um an der Universität von Caen Bauingenieurwesen zu studieren...

Großes Gemälde mit dem Titel Edge on Center; verso signiert und datiert 2002 8 Fuß x 5 Fuß (ca.) Peter Lodato wurde 1946 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und hat während seiner...

Irene Rice Pereira, Gemischte Medien auf Papier (Amerikaner, 1902-1971) Unter dem Titel "Der Ostwind trägt die Saat" Handsigniert l.r. "I. Rice Pereira". Papier: 14,1/8 "h x 18,25...

Bild ist 21 x 21 Zoll groß; Rahmen: 30 X 30 Zoll Die 1955 in Hyderabad (Indien) geborene Malerin und Schriftstellerin Sangeeta Reddy wanderte 1978 in die Vereinigten Staaten aus und...

Die 1955 in Hyderabad (Indien) geborene Malerin und Schriftstellerin Sangeeta Reddy wanderte 1978 in die Vereinigten Staaten aus und setzte ihr Kunststudium fort. Derzeit unterhält ...

Edgard Pillet (Französisch, 1912-1996). Modernes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand. Mit dem Titel "Olifant". Ein lebhaftes Werk in den Farben Lila, Rosa und Blau. Handsigniert und ...

Francine Tint (geb. 1943) Another Time Dickes Acryl-Impasto auf Karton, 1999, Handsigniert 'Francine Tint' betitelt, datiert Rückseitig beschriftet "To Piri, Enjoy Much Love". 14 x...

John von Wicht (Amerikaner, 1888-1970) Öl auf japanischem Reispapier. Handsigniert und datiert mit Bleistift unten rechts. Blattgröße: 21 x 29,25 Zoll. Johannes Von Wicht wurde a...

Verso Künstlerstempel; abgebildet. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers. Oscar Murillo (mexikanischer Amerikaner, 1940-2017) war eine prominente Figur in der Kunstszene von Lo...

Jean Helleu (Französisch, 1894-1985) Ein Maler, Aquarellist und Designer, geboren in Paris, Frankreich. Der Sohn von Paul-César Helleu. (ein französischer Ölmaler, Pastellmaler, Ka...