Lions Gallery Abstrakte Fotografie

Shuli Sadé, Israeli (geb. 1952) Rohrbiegen (1995) Handgemalter Silbergelatine-Fotodruck Handsigniert mit Bleistift unten rechts, nummeriert 1/10 Gerahmt: 23,25 x 29,25 Sicht, 15 x 19...

SOREL COHEN (Kanadierin, geb. 1936 - ) Sprich Schweigen - 1978 Ektacolor-Fotografie und Vinylbuchstaben-Typografie Verso mit Galerie-Etikett für Wynick/Tuck Gallery, Toronto, Ontari...

Botman, Machiel (Niederländer, geb. 1955). "Ijke, 1993" (Junge mit Blume, Rainchild). Handsigniert mit Bleistift (unter der Matte) Bild: 8" x 13.25". Gerahmt: 18,5" x 22,5". Machiel Botman, eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen niederländischen Fotografie, wird von der Gitterman Gallery in New York, der Galerie VU in Paris und der Kahmann Gallery in Amsterdam vertreten. Zu seinen Büchern gehören Heartbeat (Volute, 1994), Rainchild (Schaden und Le Point du Jour, 2004) und One Tree (Nazraeli Press, 2011). Seine Arbeiten sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die Bibliotheque Nationale in Paris, das Tokyo Museum of Photography und das Frans Hals Museum in Haarlem. Machiel Botman wurde 1955 in Vogelenzang, Niederlande, geboren. Als Autodidakt fotografiert Botman seit seinem 10. Lebensjahr. Anfang der 1980er Jahre erlernte er das Drucken, indem er dem Meisterdrucker Philippe Salaün in Paris assistierte, der Drucke für Willy Ronis, Izis, Robert Doisneau und andere anfertigte. Er lebt in Haarlem in den Niederlanden. Ausgewählte Gruppenausstellungen Gitterman Gallery Sommerausstellung Adam Bartos, Ferenc Berko, Machiel Botman Josef Breitenbach, Eugene Meatyard, Joseph Szabo, Edmund Teske etc.etc. Gitterman Gallery Eklektisch Bruno Barbey, Machiel Botman, Pierre Cordier, František Drtikol, Yasuhiro Ishimoto, Izis, Pierre Jahan, Helen Levitt, Tina Modotti, Josef Sudek, Roman Vishniac, Minor White, etc.etc. Kahmann Gallery Der alte Mann und das Meer Nobuyoshi Araki, Machiel Botman, Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Irving Klaw, etc.etc. Kahmann Galerie FLAVOURS Eva Besnyö, Machiel Botman, Harry Callahan, Takeshi Shikama, Maura Sullivan, Albert Watson etc.etc. Europäische Fotografie - Reggio Emilia Mark Borthwick, Machiel Botman, Kevin Cummins, Francesco Jodice...

Die entleerte Welt, 1981 Cibachrome, dies ist der seltene AP (Artists Proof) außerhalb der Auflage von 10 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (geboren 1946 in Chicago) ist eine ame...

Igor Vishnyakov ist ein russischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1968 in Moskau geboren wurde. Seine Kindheit verbrachte Igor in Afrika und Südostasien. Nach seiner...

Igor Vishnyakov ist ein russischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1968 in Moskau geboren wurde. Seine Kindheit verbrachte Igor in Afrika und Südostasien. Nach seiner...

Igor Vishnyakov ist ein russischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1968 in Moskau geboren wurde. Seine Kindheit verbrachte Igor in Afrika und Südostasien. Nach seiner...

Igor Vishnyakov ist ein russischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1968 in Moskau geboren wurde. Seine Kindheit verbrachte Igor in Afrika und Südostasien. Nach seiner ...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Marc Vaux, eine Persönlichkeit von Montparnasse, schuf eine Trove von Fotografien, die sich heute in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris befinden. Marc Vaux setzte sich auch fü...

Marc Vaux, eine Persönlichkeit von Montparnasse, schuf eine Trove von Fotografien, die sich heute in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris befinden. Marc Vaux setzte sich auch fü...

Marc Vaux, eine Persönlichkeit von Montparnasse, schuf eine Trove von Fotografien, die sich heute in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris befinden. Marc Vaux setzte sich auch fü...

Marc Vaux, eine Persönlichkeit von Montparnasse, schuf eine Trove von Fotografien, die sich heute in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris befinden. Marc Vaux setzte sich auch fü...

Marc Vaux, eine Persönlichkeit von Montparnasse, schuf eine Trove von Fotografien, die sich heute in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris befinden. Marc Vaux setzte sich auch fü...

SLAVES WE WERE, 1982, Farbfotografie, signiert, datiert und betitelt in Tinte, nummeriert 3/50, Blatt 12 x 16". Handsigniert, betitelt und mit der Auflagennummer auf der Vorderseite....

Valentin Samarine begann in den 60er Jahren mit abstrakter Malerei und in den 70er Jahren mit abstrakter Fotografie. Er wechselte relativ leicht von einem zum anderen. Das ist völli...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Unsigniert, Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature, von...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Verso handsigniert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nat...

Franco Fontana (Italiener, geboren 1933) Titel: Los Angeles, Kalifornien 1979 Ausgabe 6/15 Medium: Farbstofftransfer Abmessungen: Rahmen 21,5 x 29,25. Siehe 13 x 19.5 Provenienz: M...

Franco Fontana (Italiener, geboren 1933) Titel: Landschaft 1987 Ausgabe 6/15 Medium: Farbstofftransfer Abmessungen: Rahmen 21,5 x 27,5. Visier 12 x 20. Provenienz: Monique Goldstrom ...

Franco Fontana (Italiener, geboren 1933) Titel: Varsavia, (Warschau, Polen, Straßenbild mit Gebäuden) 1977 Medium: Farbstofftransfer Abmessungen: Rahmen 28,5 x 20,5. Visier 20 x 13. ...

Tim White-Sobieski Alpha LV#1, 2005 Einzigartiger Foto-Siebdruck auf Leinwand 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski wurde mehrfach von LVMH beauftragt und 2005 eingeladen, ...

Tim White-Sobieski Alpha LV#1, 2005 Einzigartiger Fotodruck auf Leinwand 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski wurde mehrfach von LVMH beauftragt und 2005 eingeladen, neben...

Tim White-Sobieski Alpha LV, 2005 Einzigartiger Fotodruck auf Leinwand 42 X 30 in Tim White Sobieski wurde mehrfach von LVMH beauftragt und 2005 eingeladen, neben den Künstlern Ja...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Dies ist eine einzigartige Original-Collage, Decoupage-Stil von Jiri Kolar, Dies ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das Teil einer Collaboration zwischen Hyman Bloom und Kollegen K...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Künstler Unbekannt. Von Muse X Editions. Muse X, ein (inzwischen aufgelöster) innovativer Verlag für Drucke in limitierter Auflage mit Sitz in LA, hat seine erste Gruppe von Drucken ...

Sie stammen aus den 1990er Jahren, wurden bei Muse X gedruckt und nie gerahmt. Sie sind unsigniert und nicht nummeriert, stammen aber aus einer sehr kleinen Auflage. Sie sind sehr sc...

Sie stammen aus den 1990er Jahren, wurden bei Muse X gedruckt und nie gerahmt. Sie sind unsigniert und nicht nummeriert, stammen aber aus einer sehr kleinen Auflage. Sie sind sehr sc...

Sie stammen aus den 1990er Jahren, wurden bei Muse X gedruckt und nie gerahmt. Sie sind unsigniert und nicht nummeriert, stammen aber aus einer sehr kleinen Auflage. Sie sind sehr sc...

Sie stammen aus den 1990er Jahren, wurden bei Muse X gedruckt und nie gerahmt. Sie sind unsigniert und nicht nummeriert, stammen aber aus einer sehr kleinen Auflage. Sie sind sehr sc...

Sie stammen aus den 1990er Jahren, wurden bei Muse X gedruckt und nie gerahmt. Sie sind unsigniert und nicht nummeriert, stammen aber aus einer sehr kleinen Auflage. Sie sind sehr sc...

Ohne Titel, Einzigartige Fotografie. Mitteltafel einer größeren Installation. Aufgenommen im Format 20X24. (dies misst etwa 20X20 Zoll) Ellen Carey, amerikanische Künstlerin und Foto...

Deep Runners, Handsigniert, datiert und nummeriert aus limitierter Auflage. Dieses Bild stammt aus einer Ausstellung in der Sidney Janis Gallery und aus dem Nachlass von Joan Sonnab...

Dieses Bild stammt aus einer Ausstellung in der Sidney Janis Gallery und aus dem Nachlass von Joan Sonnabend. Eve Sonneman (geboren 1946 in Chicago) ist eine amerikanische Fotografin...

Diese große Montage von Fotografien (nicht auf Aluminium montiert) aus der Serie Dysmorphologien von Ken Gonzales-Day. Fujifilm Fuji Color Crystal Archive Papier Farbe Fotopapier. Es...

Ellen Carey Einzigartiges Paar von Fotokunst Polaroid-Panels Ohne Titel, Rotes Moiré-Positiv (Polaroid-Abzüge) Abmessungen: H 75" x B 25,5" x T 2" Aus einer Mitte der 1990er Jah...

Dies ist ein Werk des Fotografen John A. Ferrari, der für Eva Hesse, Robert Mangold, Ronald Bladen und Sol Lewitt gearbeitet hat. Es trägt seinen Stempel und das Label der Zabriskie ...

Raumdichten Es handelt sich um das originale Vintage-Foto. Ich glaube, dass die Inschrift von der Hand von Ibram Lassaw stammt. Einige tragen auch den Stempel des Fotografen. Lassaw...

Raumfahrtzimmer XXIII Der Fotograf ist John Reed. Es trägt verso seinen Stempel. Ein Fotograf aus East Hampton, der unter anderem Jackson Pollock, Lee Krasner, Larry Rivers, Philip G...

Galaxie in Ursa Major mit Stempel der Zabriskie Gallery und Ibram Laassaw verso. Der Fotograf ist John Reed. Ein Fotograf aus East Hampton, der unter anderem Jackson Pollock, Lee Kr...