Lions Gallery Figurative Fotografie
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Vintage Silber-Gelatine-Druck Rabbi, Jerusalem Alley Israeli Judaica Micha Bar-Am
Von Micha Bar-Am
Seltene signierte und datierte Silbergelatine Schwarz-Weiß-Fotografie ohne Rahmen. (gedruckt ca. 19730-1981) signiert und nummeriert in Tinte auf der Vorderseite. Von Hand entwickelt...
Kategorie
1970er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Vintage-Fotografie Cibachrome 1981 Beijing China Lingerie Shop, Farbfotodruck
Matte misst 20 X 26 Anblick misst 13 X 19,5 Dieser hat keine Matte.
Mark Abrahamson ist ein amerikanischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der 1944 geboren wurde. Ma...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage Fotografie Cibachrome Jokang Dachdecke Tibet Jokhang Farbfotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Jokang Dachterrasse
Jokhang, auch bekannt als Qoikang-Kloster, Jokang, Jokhang-Tempel, Jokhang-Kloster und Zuglagkang, ist ein buddhisti...
Kategorie
1980er, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage Fotografie Cibachrome Jiuzhaigou Sichuan China, Vintage, Farbfotodruck, Löwe
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Jiu Zhai Gai Sichuan Naturschutzgebiet bunt bemalte Architektur mit Löwenmalerei und handwerklichen Arbeiten.
Mark Abrahamson ist ein a...
Kategorie
1980er, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage Fotografie Cibachrome Chongqing Yangtze Fluss China Farbfotodruck
Matte misst 20 X 26 Anblick misst 13 X 19,5 Dieser hat keine Matte.
Mark Abrahamson ist ein amerikanischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der 1944 geboren wurde. Ma...
Kategorie
1980er, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage-Fotografie Cibachrome Barkhor Bazaar, farbenfroher lebhafter Seiden-Fotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Der Barkhor-Basar ist einer der berühmtesten Orte zum Einkaufen in Lhasa. Diese umständliche Straße, die den weltberühmten Jokhang-Temp...
Kategorie
1980er, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage Fotografie Cibachrome Tibetischer Monk Chengdu China Porträt-Fotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Mark Abrahamson ist ein amerikanischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der 1944 geboren wurde. Mark absolvierte einen B...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage Fotografie Cibachrome tibetische Gebetsflaggen, farbenfroher, lebhafter, lebhafter Fotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Mark Abrahamson ist ein amerikanischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der 1944 geboren wurde. Mark absolvierte einen B...
Kategorie
1980er, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Großformatiger Archivalischer Pigmentdruck für Fotografie, Detroit, Farbfoto Doug Rickard
Von Doug Rickard
Doug Rickard (Amerikaner, geb. 1968) Limitierte Auflage Archival Pigment Print. Das Werk trägt den Titel: A New American Picture - Detroit. Verso signiert und nummeriert 4/5. Arbeit:...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Contemporary Chinese Large Scale Photograph B&W Print Photo "Some Days" Ed 3/10
Wang Ningde (China, geb. 1972) "Some days no. 23". Größe: 48'' x 64,75'', 122 x 164 cm (Bild); 52'' x 69'', 132 x 175 cm (Rahmen). Chromogener Druck (C-Print). 2003. Unterschrieben. ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
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1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
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1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
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1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Silber-Gelatine-Druck Foto Israel Museum Skulptur Jerusalem Fotografie, Vintage
Susan Hacker -Israel Museum, Skulpturengarten, Jerusalem, Israel, 1979
Silbergelatine-Schwarzweißfotografie, gedruckt 1983, handsigniert, betitelt (Jerusalem) und vermerkt.
Es ist ke...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie Tipper Gore, Demokratischer Fundraiser 1992, Foto
Von Fred McDarrah
Tipper Gore bei der Spendenaktion der Demokraten 10/1/1992
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, d...
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Signierte Silber-Gelatine-Fotografie, Beat Poet Peter Orlovsky Beatnik, Foto, Vintage
Von Fred McDarrah
Peter Orlovsky liest in der Judson Memorial Church's entkleidet ein Gedicht. Hinter ihm steht Allen Ginsberg - 6. Dezember 1964. (bei Washington Square Park in Greenwich Village, New...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Vintage Silber-Gelatine-Druck Foto Mets Baseball-Sportfotografie Americana
Von Fred McDarrah
Jugendliche beim Mets-Spiel, die auf ein Autogramm warten, 20. August 1970
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der ...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Signierte Silber-Gelatine-Fotografie Paul Georges Studio, Vintage
Von Fred McDarrah
Paul Georges posiert mit Selbstporträt mit Frau - 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Paul Georges mit Gemälde 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen ...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine-Fotografie, signiert Edward Steichen, MoMA-Foto, Vintage
Von Fred McDarrah
Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler und Edward D. Museum für moderne Kunst am 10. Februar 1962
Fotograf Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDa...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine-Fotografie Guggenheim Museum Architektur Foto Alloway, Vintage
Von Fred W. McDarrah
Lawrence Alloway Museumsdirektor 28. Januar 1964
Fotograf - Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Vintage Signiert Silber-Gelatinefotografie Paul Georges Studio-Gemälde Foto
Von Fred McDarrah
Paul Georges mit Gemälde 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne Ku...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Vintage Signiert Gelatinesilber Fotografie Jasper Johns Ausstellungsfoto Whitney Mus
Von Fred McDarrah
Mercedes und Herbert Matter in der Jasper-Johns-Ausstellung am 21. November 1978 im Whitney Museum
Fotograf Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah d...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Signiert Silber-Gelatine-Fotografie Dapper Lord Snowdon Foto Anzug & Krawatte, Vintage
Von Fred McDarrah
Lord Snowdon
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne Kunstbewegung der Stadt, ihre Off-Off-Broadway-Schauspieler, ...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Signierte Silber-Gelatine-Fotografie Chabad Shul Pletzl Paris Judaica, Vintage
17 Rue des Rosiers Paris, Frankreich.
Eine kleine Shul im alten jüdischen Viertel von Paris (dem Pletzel), bekannt als die "Zibetzin", in der Rue De Rosiers 17. Der Lubawitscher Rebbe war dafür bekannt, dass er die "Zibetzin"-Shul zum Lernen und Beten aufsuchte, als er vor und während des Zweiten Weltkriegs in Paris lebte (drei seiner Vorgänger, frühere Chabad-Rebben, sollen ebenfalls dort gebetet haben). Ähnlich wie bei Frederic Brenner, Roman Vishniac und Micha Bar Am handelt es sich um eine sensible Studie über das jüdische Leben in Europa.
Nathan Lerner (1913-1997) war ein einflussreicher Fotograf aus Chicago, dessen Werk seine Stadt mitprägte. Die New York Times schrieb, sein Werk sei "untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden". Er war Henry Dargers Vermieter und entdeckte Dargers Werk kurz vor dessen Tod.
Die lange Karriere von Herrn Lerner war untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden. Der 1913 als Sohn ukrainischer Einwanderer geborene Künstler begann im Alter von 16 Jahren ein Studium der Malerei am Art Institute of Chicago und griff zur Kamera, um seine kompositorischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Als Lerner 18 Jahre alt war, ging er zu Samuel Ostrovsky, einem russisch-französischen, post-impressionistischen Maler, der sich für die Darstellung von Licht interessierte. Mit 22 Jahren begann er, eine Art Fotojournalismus zu betreiben. Er entwickelte seine bekannte Serie über die "Maxwell Street", ein von der Depression schwer getroffenes Einwandererviertel, und fotografierte auch das Bergbaugebiet im Süden von Illinois. 1937 empfahl Archipenko, der bekannte Bildhauer, Lerner die Schule des Neuen Bauhauses. Archipenko war nach Chicago gezogen, um am New Bauhaus zu unterrichten, das unter der Leitung von Laszlo Moholy-Nagy stand. Lerner wurde einer der ersten Stipendiaten und wandte sich zunehmend dem fotografischen Experimentieren zu. Er begann, halbabstrakte, stark konstruktivistische Bilder mit Lichtprojektionen, Solarisation, Fotogrammen und anderen Methoden zu schaffen. Lerner erfand den ersten Leuchtkasten, der es Fotografen ermöglichte, abstrakte Studien von Objekten und Licht zu erstellen. Der Leuchtkasten wird von Moholy-Nagy in The New Vision (1939) erwähnt und von Gropius in seinem Katalog Bauhaus 1914-1928 für das Modern Museum of New York (1938) abgebildet. 1939 wird er Assistent von Gyorgy Kepes, dem Leiter der Lichtwerkstatt der Schule; gemeinsam schreiben sie "The Creative Use of Light" (1941). Zusammen mit Charles Niedringhaus...
Kategorie
1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Moderne moderne Vintage-Farb Fujifilm-Fotografie Jazz-Mann-Foto in limitierter Auflage
Farbfotografie, 2007, auf der Rückseite signiert, datiert und nummeriert 3 von 25.
14 x 11 Zoll (Blatt), 20 1/7 x 16 1/2 Zoll (Rahmen). Es scheint mit Laura Cohen oder Laura Cohn unt...
Kategorie
Anfang der 2000er, Postmoderne, Farbfotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe
Vintage-Druck Silber Gelatinesilber signiert Foto Dichter Allen Ginsberg Howl Foto
Von Fred McDarrah
Allen Ginsberg liest "Howl" und andere Gedichte im Living Theater im Jahr 1959.
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
IRWIN Allen Ginsberg 19...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signierte Fotografie, Jack Kerouac Street, Schild, signiert
Von Fred McDarrah
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Jack Kerouac (er nannte sich Jean-Louis Lebris de Kérouac); 1922 - 1969 war ein amerikanischer Schrifts...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signiert, Foto, Präsident Richard Nixon Innaugural
Von Fred McDarrah
Die Fotografie ist mit Tinte signiert und verso mit einem Fotografenstempel und einem handschriftlichen Titel versehen.
Richard Milhous Nixon (9. Januar 1913 - 22. April 1994) war v...
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Foto Tzitzko Abinun Jewish Cooking Budapest Vintage Silber-Gelatinefotografie
Von Edward Serotta
Edward Serotta
Tzitzko Abinun (Mann kocht) . Judaica.
Silbergelatineabzug, mattiert, handschriftlich beschriftet, handsigniert und nummeriert. S/W-Fotos, die das jüdische Leben i...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Foto Student, Lehrer Lander Schule Budapest, Vintage-Silber-Gelatinefotografie in Silber
Von Edward Serotta
Edward Serotta
Schülerin und Lehrerin, Lander-Schule in Budapest. Judaica.
Silbergelatineabzug, mattiert, handschriftlich beschriftet, handsigniert und nummeriert. S/W-Fotos, die...
Kategorie
1990er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Foto Purim Pestalozzi Str Synagogue Berlin Vintage Silber-Gelatine-Fotografie in Silber
Von Edward Serotta
Edward Serotta
Purim in der Synagoge Pestalozzi Straße Berlin.
Silbergelatineabzug, mattiert, handschriftlich beschriftet, handsigniert und nummeriert. S/W-Fotos, die das jüdische ...
Kategorie
1990er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Stein-Löwen-Skulptur-Fotografie, Jerusalem Vintage-Silber-Gelatine-Fotodruck
Vintage Judaic Stück von jüdischen amerikanisch-israelischen Künstler. Eine Löwenfigur, die als skulpturales Detail an einem Gebäude in Jerusalem, Israel, der Stadt der drei großen w...
Kategorie
20. Jahrhundert, Streetart, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine-Druck, signierte Fotografie der brasilianischen Schauspielerin Sonia Braga, Vintage
Von Fred McDarrah
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Sonia Braga
Sônia Maria Campos Braga ist eine brasilianisch-amerikanische Schauspielerin. In der engli...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Signierte Fotografie, Don King Boxing-Werbe promoteter, Vintage, Silber-Gelatine-Druck
Von Fred McDarrah
Signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Donald King (geboren am 20. August 1931) ist ein amerikanischer Boxpromoter, der für seine Beteiligung...
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signierte Fotografie Sidney Janis, Conrad Janis, NYC
Von Fred McDarrah
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Sidney Janis (8. Juli 1896 - 23. November 1989) war ein wohlhabender Bekleidungshersteller und Kunstsa...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signierte Fotografie, Robert Smithson Land Art Künstler, Vintage
Von Fred McDarrah
Robert Smithson (2. Januar 1938 - 20. Juli 1973) war ein amerikanischer Künstler, der Fotografie in Verbindung mit Skulptur und Land Art einsetzte.
signiert in Tinte und mit Fotograf...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signierte Fotografie Friedl Dzubas, New Yorker Künstler, Vintage
Von Fred McDarrah
Dies ist ein Foto von Friedl Dzubas (Abstrakter Expressionist) in der Castelli Gallery, signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Über einen Ze...
Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Original Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie des Dichters Allen Ginsberg in Yoga- Pose
Von Jan Herman
Jan Herman, Journalist, Schriftsteller und Fotograf, ist ein Journalist der alten Schule, der seine Anfänge in der Gegenkultur-Szene von San Francisco in den 1960er Jahren hatte. Er ...
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1980er, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Farbiges Rock & Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Farbe
Farbiges Rock & Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Farbe
Farbiges Rock & Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Farbe
Farbiges Rock & Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Farbe
Farbiges Rock & Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Fotografie
Materialien
Farbe
Original handsignierte Rock & Roll Photograph Sly & the Family Stone Woodstock, Original
Von Jason Laure
Original signiert in Goldtinte Rock And Roll Foto aus dem Woodstock Musikfestival. Ein Sonderdruck von Ken Lieberman Laboratories in New York, ha...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Farbfotografie
Materialien
Farbe
Original handsignierte Rock & Roll-Fotografie Woodstock Country Joe Macdonald, Joe Macdonald, Original
Von Jason Laure
Original signiert in Goldtinte Rock And Roll Foto aus dem Woodstock Musikfestival. Ein Sonderdruck von Ken Lieberman Laboratories in New York, ha...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Farbfotografie
Materialien
Farbe
Silber-Gelatine-Fotografie Marvel Comic Book, Außergewöhnlicher Spinnenmann, Pop Art
Dies ist ein Vintage-Silbergelatine-Foto von Stan Lee oder John Romita (ich glaube, es ist Romita, aber ich bin mir nicht sicher) mit einem Comic-Strip in einem surrealistischen Stil...
Kategorie
20. Jahrhundert, Pop-Art, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Großer Vintage-Druck Silber Gelatinesilber signiert Fotografie Terminal patient Vogel Deckel
Von Fred McDarrah
Mann im Rollstuhl, Titel: Terminaler Patient, Vogelschutz
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne Kunstbewegung d...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
