Lions Gallery Figurative Fotografie

Seltenes, signiertes und datiertes Silbergelatine-Schwarzweiß-Foto im Rahmen. Dieses Foto ist signiert, aber ich kann die Unterschrift nicht erkennen. Sie stammt aus der Zeit nach d...

Meah Shearim Foto von Tora-Gelehrten. Rabbiner in Jerusalem. Foto des ungarischen Viertels. Frédéric Brenner (geb. 1959) ist ein französischer Fotograf, der für seine Dokumentation ...

MacConnel, Kim Robert (Amerikaner, Kalifornien, geboren 1946) Shravan Belagola-Tempel (Jain) Shravanabelagola (Śravaṇa Beḷagoḷa) ist eine Stadt in der Nähe von Channarayapatna im Be...

MacConnel, Kim Robert (Amerikaner, Kalifornien, geboren 1946) Touristen, Hampi, Indien (Hampi ist ein altes Dorf im südindischen Bundesstaat Karnataka. Sie ist übersät mit zahlreiche...

MacConnel, Kim Robert (Amerikaner, Kalifornien, geboren 1946) Sri Ranganathanswamy Temple, Trichi, Indien (eine alte indische Stadt im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu) 1992, komm...

Jerome Liebling (1924-2011) New York, Farbfotografie. Handballspieler Miami Beach Florida 1983. Verso signiert. Maße 16" x 20" Ungerahmt. Aus dem Bass Museum of Art, Miami Beach, e...

Unterzeichnet mit Initialen. Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin. Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfind...

Diese großformatige 20 x 24 Polaroidfotografie ist ein Selbstporträt des Fotografen David Chack. Es handelt sich um ein einmaliges Sofort-Farbfoto. Bei diesem Verfahren wird ein mehr...

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin. Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Kuns...

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Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin. Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Kuns...

Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität. Condé + Beveridge Carole Condé und Karl Beveridge Condé wurde 1940 in Hamilton geboren. Beveridge wurde 1945 in Ottawa gebore...

Bezugnahme auf Einwanderer und Behinderte. Sozialer Kommentar, konzeptionelles Kunstwerk. Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität. Condé + Beveridge Carole Condé und ...

Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität. Condé + Beveridge Carole Condé und Karl Beveridge Condé wurde 1940 in Hamilton geboren. Beveridge wurde 1945 in Ottawa gebo...

Zeitgenössischer jüdischer Künstler Ken Goldman, geboren 1960, Memphis Tenn. Ausbildung: Pratt Institute, Master of Industrial Design, 1985 Brooklyn College, B.A. Bildende Künste, 19...

BIRNEY IMES, Mississippi, geb. 1951 "Riverside Lounge, Shaw, 1986" Abmessungen: Chromogener Druck, 14" x 16,5" Sicht. Gerahmt 21" x 25". Birney Imes (geboren 1951) ist ein amerikan...

Zeitgenössischer jüdischer Künstler Ken Goldman, geboren 1960, Memphis Tenn. Ausbildung: Pratt Institute, Master of Industrial Design, 1985 Brooklyn College, B.A. Bildende Künste, 19...

Shimon Attie (geb. 1957) Joachimstraße, Ecke, Auguststraße, Berlin, 1994 Ausgabe 3/3 Farbstoffkopplerdruck auf Kodak Ektacolor Papier 27 x 34 Zoll (68,6 x 86,4 cm) (Bild) 34 x 40 ...

Rimma Gerlovina und Valeriy Gerlovin Kompass, 1988 Aluminiumskulptur, Mischtechnik und C-Print Fotokonstruktion, C-Print, Filzschreiber 12,5 h × 12,5w × 4 d in (30 × 30 × 6 cm) Rim...

Rimma Gerlovina und Valeriy Gerlovin Uhr, 1987-94 Aluminiumskulptur, Mischtechnik und C-Print Fotokonstruktion, C-Print, Filzschreiber 13 h × 13 b × 4 d in (30 × 30 × 6 cm) Rimma G...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) World Body Building Guild (W.B.B.G.) Brooklyn, N.Y. Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsdruck; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsigniert ...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Intramurales Frauen-Softballteam von Warner Communications, Inc. New York, N.Y. Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] ...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) New York City Transit Authority, Brooklyn, N.Y. U-Bahn-Mitarbeiter Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsdruck; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografe...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Friedhofsarbeiter und Grünpflegepersonal, Ridgewood, NY Gewerkschaft der Totengräber Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abz...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Der Wheeler, Swarthmore, PA Radfahrclub. Fahrer des Antique Highwheeler Penny Farthing Bike Clubs. Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Holland Tunnel Crew, New York, NY Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsigniert und nummeriert 48/...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Produktmanager, AT&T Long Lines, Somerset, New Jersey Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsignier...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Grand Canyon National Park Service, Arizona Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsigniert und numm...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Feuerwehrleute, New York City Fire Department FDNY Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsdruck; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsigniert u...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Electrolux-Staubsaugerveranstaltung, New York City, 1974 Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsign...

Grüße, 1992 Fotografie 10,25 h × 7,5 w in (26 × 19 cm), Rahmen 11 x 8 Zoll Foto auf Schaumstoffplatte montiert und hinter Acryl gerahmt Handsigniert und datiert "Rimma und Valeriy 1...

Neal Slavin (Amerikaner, geb. 1941) Staten Island Fähre Crew Vintage C-print [Chromogener Entwicklungsabzug; Ektacolor-Abzüge] Vom Fotografen handsigniert und nummeriert 48/75 Fotos ...

Bruce Cratsley, Amerikaner (1944-1998) Vintage Gelatinesilberdruck Verbindungen Ein surrealistisches Bild eines Mannequins in einem Schaufenster mit nackten römischen Figuren, eine L...

Bruce Cratsley, Amerikaner (1944-1998) Vintage Gelatinesilberdruck Hebende Hand (Schott) Chez Moi Ein surrealistisches Bild einer Hand mit einer Lichtstudie Verso handsigniert, betit...

Bruce Cratsley, Amerikaner (1944-1998) Vintage Gelatinesilberdruck Ein Renaissance-Gesicht und eine Schattenbank Ein surrealistisches Bild einer Kreidezeichnung von Sandro Botticelli...

Bruce Cratsley, Amerikaner (1944-1998) Vintage Gelatinesilberdruck Streetart Ein surrealistisches Bild eines Mannes, der über eine Kreidezeichnung von Sandro Botticelli in einem Park...

Bruce Cratsley, Amerikaner (1944-1998) Vintage Gelatinesilberdruck (Fernsehen) TV Leiter Ein surrealistisches Bild einer Schaufensterpuppe mit einem Fernsehkopf. Verso handsigniert, ...

30X26 mit Mat. (20X24 Zoll Polaroid) Aus der New York Times: Dennis Farber entführt Kinder aus fotografischen Illustrationen in Kinderbüchern der 30er Jahre. Auf einer Geburtstagsfei...

Shimon Attie (Amerikaner, geb. 1957), Untitled Memory (Projektion von Marsha A.) Ektacolor-Fotografie, 1998, aus der Serie Untitled Memory, Verso ein Label der Galerie, Jack Shainm...

Richard Gordon wurde 1945 in Chicago geboren. Er studierte Politikwissenschaften an der University of Chicago und begann erst 1965 in einem Fotostudio zu fotografieren. Zu Beginn von Gordons Karriere kritisierte Robert Frank seine Arbeit und erklärte, er "liebe die Fotografie zu sehr". Gordon nimmt in seinem Werk häufig Bezug auf die Fotografie und huldigt den Fotografen, die ihn beeinflusst haben: Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank und Helen Levitt. Das Buchmachen war von Anfang an ein wichtiges Element von Gordons Fotografie; er gründete seinen eigenen Verlag, Chimaera Press, und veröffentlichte Meta Photographs (Chimaera Press, 1978), One More for the Road: The Autobiography of a Friendship 1966-1996 (Flâneur Bookworks, 1996), American Surveillance: Someone to Watch Over Me (Chimaera Press, 2009) und Notes from the Field (Chimaera Press, 2012), sowie handgefertigte und limitierte Bücher. Die Fotografien von Richard Gordon sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter: Art Institute of Chicago; Bibliothéque National, Paris; Centre Nationale de la Photographie, Paris; Corcoran Gallery of Art; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection); Library of Congress; Museum Ludwig, Köln, Deutschland; Museum of Fine Arts, Houston; New York Public Library; Oakland Museum of Art; San Francisco Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; Stanford Museum of Art; und University of Colorado, Boulder. Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Die Ausstellung und ihr Titel spiegeln die Art des Sammelns des pensionierten Anwalts David Ruttenberg wider - spontan, zwanghaft und direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild...

Jay Wolke lebt und arbeitet in Chicago, Illinois. Er hatte Einzelausstellungen im Art Institute of Chicago, dem St. Louis Art Museum, der Harvard University, dem California Museum of...

Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktfotografien von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Die Ausstellung und ihr Titel spiegeln die Art des Sammelns des pensionierten Anwalts David Ruttenberg wider - spontan, zwanghaft und direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild...

Nach dem Abschluss eines MA in Politikwissenschaften an der Queen's University mit den Schwerpunkten Identitätspolitik und Einwanderung war Cossette in verschiedenen politischen Funk...

Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren. Er war ein berühmter jüdisch-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine expressionistischen Figurenbilder bekannt wa...

Die Feier von Martha Graham (1986).

Bitte beachten Sie die Blendung auf dem Glas. Seltener, früher, signierter und datierter (verso) Silbergelatineabzug aus dem Jahr 1987. Es handelt sich um ein Unikat, das laut der mi...

Christian Boltanski, El Caso, Parkett, Zürich. 1989 in der Sammlung des MOMA Museum of Modern Art NYC Miniaturheft mit 17 Fotos, 2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm) ringbindung mit Plexig...

MacConnel, Kim Robert (Amerikaner, Kalifornien, geboren 1946) Chindambaram-Tempel, Indien Medium: Collage aus kommerziellen Fotodrucken auf Karton mit Acryl, mit Spiegeleinsätzen im bemalten Kartonrahmen des Künstlers Abmessungen: 13.25 x 13,25 Zoll sehr interessante multimediale Konstruktionen mit den gemalten Rahmen des Künstlers rückseitig mit Bleistift signiert, datiert und betitelt Provenienz: Quint Contemporary Art, La Jolla, Ca Geboren: 1946 Heimatstadt: Oklahoma City, OK Lebt und arbeitet: Encinitas, CA Ausbildung: MFA, mit Auszeichnung, Universität von Kalifornien, San Diego, 1972 BA, mit Auszeichnung, von der University of California, San Diego, 1969 Kim MacConnel Bi Kim MacConnel (geb. 1946 in Oklahoma City, Oklahoma) ist eine amerikanische Künstlerin, die mit Malerei, Skulpturen und Mischtechniken (Collage/Stoff) arbeitet. MacConnel ist eine wegweisende Figur der Pattern and Decoration-Bewegung der siebziger Jahre, aber insgesamt entzieht sich MacConnels Oeuvre einer Kategorisierung. MacConnel erhielt 1969 seinen BA-Abschluss mit Auszeichnung von der University of California, San Diego, und 1972 seinen MFA-Abschluss, ebenfalls mit Auszeichnung, MacConnels Werke haben oft die Form von großen, gemusterten Wandbehängen in einer Palette heller Erdtöne. Sein Werk ist stark von der westlichen und nicht-westlichen Volkskunst inspiriert, wie man an Werken wie Spare Time Shooting Practice (1978) sehen kann, einer Serie von übereinanderliegenden synthetischen Stoffen mit Polka-Dot-, Paisley- und Blumendrucken, die an einen klassischen amerikanischen Quilt...

Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin. Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Ku...

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Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin. Ihre Vergangenheit hat viel zu der Frau beigetragen, die sie heute ist. Als Tochter eines ungar...

dies ist ein seltener (möglicherweise einzigartiger) Vintage-Silbergelatine-Emulsionsabzug der Tochter des Künstlers. Er ist signiert und datiert 1980. Laurence Salzmann stammt aus ...

Mit der Veröffentlichung von Cape Light im Jahr 1978, einem Klassiker der Farbfotografie mit mehr als 130.000 verkauften Exemplaren, wurde Meyerowitz erstmals für seine bemerkenswert...

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Totem der unermesslichen Erinnerung, 1995 Assemblage aus 7 alten Silbergelatineabzügen Lewis Koch lebt in Madison, Wisconsin, USA. Nach seinem Studium der Sozialgeschichte und Phi...

Gerahmt 17 x 13. Bild 12,5 x 8,5 John Benton-Harris (geboren 1939) ist ein in den USA geborener britischer Fotograf und Pädagoge. Benton-Harris wurde in der Bronx, New York City, g...