ODETTA Gemälde

David Ambroses Faszination für Papier begann schon als Kind, als er sich im Alter von sieben Jahren von einer schweren Operation an seinem rechten Bein erholte. Papier wurde zur Spie...

David Ambroses Faszination für Papier begann schon als Kind, als er sich im Alter von sieben Jahren von einer schweren Operation an seinem rechten Bein erholte. Papier wurde zur Spie...

Ellen Hackl Fagan schafft Verbindungen zwischen Farbe und Klang durch Installationen, interaktive Spiele und kollaborative Projekte, die farb- und texturgesättigte Gemälde mit Musi...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

In ihrem neunten Lebensjahrzehnt und als Künstlerin seit fast 70 Jahren interessiert sich Suzanne Benton für das Konzept des Spätstils, wie er von dem Literaturtheoretiker Edward Sai...

Intime Gemälde, dargestellt durch ungemachte Betten und geworfene Laken, ohne jegliche menschliche Spuren, auf absichtlich leeren, etwas rauen Hintergründen. Das leere Bett in diesen...

Intime Gemälde, dargestellt durch ungemachte Betten und geworfene Laken, ohne jegliche menschliche Spuren, auf absichtlich leeren, etwas rauen Hintergründen. Das leere Bett in diesen...

Intime Gemälde, dargestellt durch ungemachte Betten und geworfene Laken, ohne jegliche menschliche Spuren, auf absichtlich leeren, etwas rauen Hintergründen. Das leere Bett in diesen...

Intime Gemälde, dargestellt durch ungemachte Betten und geworfene Laken, ohne jegliche menschliche Spuren, auf absichtlich leeren, etwas rauen Hintergründen. Das leere Bett in diesen...

Die Beobachtung von Farbverschiebungen ist für den Künstler eine ekstatische Erfahrung. Sie interessiert sich für die Übergänge von einer Farbe zur nächsten und die Art und Weise, wi...

Diese Gemälde spiegeln die Vorliebe von Nancy Baker für die Kombination klassischer Bilder mit einem fremden Bild wider. Die direkteste Beispiel ist in Alien Nation, wo ich einen Töp...

Diese Gemälde spiegeln die Vorliebe von Nancy Baker für die Kombination klassischer Bilder mit einem fremden Bild wider. Die direkteste Beispiel ist in Alien Nation, wo ich einen Töp...

Diese Gemälde spiegeln die Vorliebe von Nancy Baker für die Kombination klassischer Bilder mit einem fremden Bild wider. Die direkteste Beispiel ist in Alien Nation, wo ich einen Töp...

Indem sie in ihren Werken eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen entwickeln, schaffen die vier in Transcendental vorgestellten Abstraktionisten einen Ausgangspunkt...

Sue Carlson erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung als klassische Musikerin. Die europäische Musiksprache vom Barock bis zur Gegenwart ist vielschichtig, komplex und ausdrucksst...

Sue Carlson erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung als klassische Musikerin. Die europäische Musiksprache vom Barock bis zur Gegenwart ist kompliziert, komplex und ausdrucksstar...

Sue Carlson erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung als klassische Musikerin. Die europäische Musiksprache vom Barock bis zur Gegenwart ist kompliziert, komplex und ausdrucksstar...

Ellen Hackl Fagan malt ihre Bilder, indem sie Farbe um die Formen von alltäglichen, massenproduzierten Objekten gießt, die sie auf nasse Papierbögen oder Platten legt - kleine Obstka...

Ellen Hackl Fagan malt ihre Bilder, indem sie Farbe um die Formen von alltäglichen, massenproduzierten Objekten gießt, die sie auf nasse Papierbögen oder Platten legt - kleine Obstka...

Patricia Fabricant ist Malerkuratorin und preisgekrönte Buchgestalterin, geboren in New York City. Sie erhielt ihren BA von der Wesleyan University und studierte Malerei in Florenz, Italien. Ihre abstrakten und figurativen Gemälde wurden in Galerien wie ODETTA, M David & Co, Front Room, SFA Projects, Equity Gallery, Morgan Lehman, The Painting Center und 490 Atlantic ausgestellt. Zu ihrer kuratorischen Tätigkeit gehören drei Ausgaben der Benefiz-Gruppenausstellung Among Friends, Studio Mates in der Front Room Gallery und With the Grain in der Equity Gallery. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Patricia Fabricant hat ein tiefes und anhaltendes Interesse an prozessgesteuerten Arbeiten, von Mandalas und Yantras bis hin zu Liedzeilenbildern der Aborigines, islamischen Kacheln und der Bewegung Pattern and Decoration. Die Pattern & Decoration-Bewegung interessiert sie besonders, da es sich dabei um eine von Frauen geprägte Bewegung handelte, die die Materialien und Techniken der traditionellen "Frauenarbeit" zu einer Zeit nutzte, als die Kunstwelt vom Machismo des Minimalismus beherrscht wurde. Fabricant lässt sich auch von Spiritualisten wie Emma Kunz...

Patricia Fabricant ist Malerkuratorin und preisgekrönte Buchgestalterin, geboren in New York City. Sie erhielt ihren BA von der Wesleyan University und studierte Malerei in Florenz, Italien. Ihre abstrakten und figurativen Gemälde wurden in Galerien wie M David & Co, Front Room, SFA Projects, Equity Gallery, Morgan Lehman, the Painting Center und 490 Atlantic ausgestellt. Zu ihrer kuratorischen Tätigkeit gehören drei Ausgaben der Benefiz-Gruppenausstellung Among Friends, Studio Mates in der Front Room Gallery und With the Grain in der Equity Gallery. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Patricia Fabricant hat ein tiefes und anhaltendes Interesse an prozessgesteuerten Arbeiten, von Mandalas und Yantras bis hin zu Liedzeilenbildern der Aborigines, islamischen Kacheln und der Bewegung Pattern and Decoration. Die Pattern & Decoration-Bewegung interessiert sie besonders, da es sich dabei um eine von Frauen geprägte Bewegung handelte, die die Materialien und Techniken der traditionellen "Frauenarbeit" zu einer Zeit nutzte, als die Kunstwelt vom Machismo des Minimalismus beherrscht wurde. Fabricant lässt sich auch von Spiritualisten wie Emma Kunz...

Ellen Hackl Fagan ist eine interdisziplinäre abstrakte Malerin, die glaubt, dass Synästhesie gelehrt werden kann. Mithilfe interaktiver Tools und Crowdsourcing entwickelt Fagan eine...

Ellen Hackl Fagan ist eine interdisziplinäre abstrakte Malerin, die glaubt, dass Synästhesie gelehrt werden kann. Mithilfe interaktiver Tools und Crowdsourcing entwickelt Fagan eine...

Die Materialien des Künstlers, die das Zufällige beim Malen einladen, offenbaren weiterhin grenzenlose Möglichkeiten der Improvisation, wie die Jazzmusik. Beeinflusst von realen und...

Seeking the Sound of Cobalt Blue ist eine Serie von größeren Gemälden auf 8-lagigem Museumskarton und großen Bögen Hadernpapier, die seit dem Winter 2016 entstanden sind. Mit heimi...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und die emotionale Auswirkung der Verg...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und den emotionalen Einfluss der Verga...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und die emotionale Auswirkung der Verg...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und die emotionale Auswirkung der Verg...

Denise Jones Adlers Werk ist sowohl persönlich als auch archetypisch und versucht, einen Moment in der Zeit, die zerbrechliche Natur des Lebens und die emotionale Auswirkung der Verg...

Das Wort im tibetischen für Lotus ist Pema. Der Lotus ist im Buddhismus ein Symbol der Reinheit. Der Lotus ist im Schlamm gepflanzt und wurzelt, wuchs aber durch das Wasser und den r...

Seeking the Sound of Cobalt Blue ist eine Serie von größeren Gemälden auf 8-lagigem Museumskarton und großen Bögen Hadernpapier, die seit dem Winter 2016 entstanden sind. Mit heimi...

Die Beobachtung der sich verändernden Farben ist für den Künstler eine ekstatische Erfahrung. Sie interessiert sich für die Übergänge von einer Farbe zur nächsten und die Art und Wei...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Der Sommer ist für Joanne Mattera die Zeit, in der sie auf dem Papier arbeitet. Wenn sie voll engagiert ist, wie es bei Riz der Fall war, geht diese Zeit bis weit in den Herbst hinei...

Der Sommer ist für Joanne Mattera die Zeit, in der sie auf dem Papier arbeitet. Wenn sie voll engagiert ist, wie es bei Riz der Fall war, geht diese Zeit bis weit in den Herbst hinei...

Der Sommer ist für Joanne Mattera die Zeit, in der sie auf dem Papier arbeitet. Wenn sie voll engagiert ist, wie es bei Riz der Fall war, geht diese Zeit bis weit in den Herbst hinei...

Der Sommer ist für Joanne Mattera die Zeit, in der sie auf dem Papier arbeitet. Wenn sie voll engagiert ist, wie es bei Riz der Fall war, geht diese Zeit bis weit in den Herbst hinei...

Mary Schiliros Arbeit mit Acrylfarbe auf Mylar ist prozessorientiert und erweitert die Grenzen der Malerei, indem sie neue Darstellungsmöglichkeiten erkundet. Sie verwendet ein Tauch...

Mary Schiliros Arbeit mit Acrylfarbe auf Mylar ist prozessorientiert und erweitert die Grenzen der Malerei, indem sie neue Darstellungsmöglichkeiten erkundet. Sie verwendet ein Tauch...