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Damien Hirst
I Get Around, aus der Serie „In A Spin“
2002

Name: I Get Around, aus der Serie „In A Spin“
Brand: Damien Hirst
Price: 7402.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Angaben zum Objekt

TECHNISCHE INFORMATIONEN: Damien Hirst I Get Around, aus In A Spin: The Action Of The World On Things 2002 Spin-Ätzen S: 36 x 28 Zoll. I: 11 x 10 in. Auflage von 68 Bleistift signiert Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Es wurde nie gerahmt und zu seinem Schutz immer in Mylar aufbewahrt. Rahmen: Ungerahmt. ÜBER DIE ARBEIT: Die Spontaneität der Spin-Serie steht in krassem Gegensatz zur formelhaften Spots-Serie, aber beide erforschen die Idee eines imaginären mechanischen Malers. Die Ergebnisse der Drehungen werden ausschließlich durch die Farbwahl des Künstlers und die Bewegung einer vom Künstler selbst gebauten Drehmaschine gesteuert. Hirst erklärt die Einfachheit ihres Reizes: Ich mache sie wirklich gerne. Und ich mag die Maschine wirklich, und ich mag die Bewegung wirklich. Jedes Mal, wenn sie fertig sind, will ich unbedingt eine neue machen. Seit Mitte der 1990er Jahre arbeitet Hirst abstrakt, indem er Farbe auf rotierende Leinwände gießt, die an einer Schleudermaschine befestigt sind, die er in seinem Atelier installiert hat. Für diese jüngste Serie von Radierungen befestigte er Kupferplatten an der Maschine und zeichnete darauf, während sie sich mit Nadeln, Schraubenziehern und anderen scharfen Werkzeugen drehten, in einem performativen Ritual, das sich über mehrere Tage hinzog. Das konzentrische Kreisformat der Drucke und der Titel der Mappe wurden von einer Langzeitbelichtung inspiriert, die Hirst vom Nachthimmel gemacht hatte und auf der die Sterne in einem abstrakten Muster angeordnet waren. ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Damien Hirst ist zu einem der bedeutendsten Künstler seiner Generation geworden. Viele seiner Werke sind weithin bekannt, von dem in Formaldehyd suspendierten Hai "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden) über seine Flecken-, Spinn- und Schmetterlingsbilder bis hin zu späteren Werken wie dem Diamantschädel "For the Love of God". In seinem Werk untersucht und hinterfragt Hirst zeitgenössische Glaubenssysteme und seziert die Spannungen und Ungewissheiten im Herzen der menschlichen Erfahrung. Hirst setzt sich direkt mit Ideen über die Existenz auseinander und erforscht die komplexe Beziehung zwischen Kunst, Leben, Tod und Religion. Sein Werk stellt unser Bewusstsein und unsere Überzeugungen über die Grenzen in Frage, die Lust und Angst, Vernunft und Glauben, Liebe und Hass trennen. Indem er die Werkzeuge und die Ikonographie der Wissenschaft und der Religion verwendet, verwischt er die Grenzen zwischen Wissenschaft, Religion und Kunst und vermittelt dem Betrachter den Schrecken der Unsterblichkeit und die Brillanz der Realität. Der Tod ist ein zentrales Thema in Hirsts künstlerischem Werk. Er lässt sein Publikum mit offenem Mund staunen und fordert den Betrachter auf, sich mit der Unausweichlichkeit der Existenz auseinanderzusetzen. Berühmt wurde er durch eine Reihe von Kunstwerken, in denen tote Tiere (darunter ein Hai, ein Schaf und eine Kuh) in Formaldehyd konserviert und manchmal auch seziert wurden. Das bekannteste Werk ist The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, ein 14 Fuß langer Tigerhai, der in einer Vitrine in Formaldehyd getaucht wurde. m September 2008 unternahm er einen für einen lebenden Künstler beispiellosen Schritt, indem er eine komplette Ausstellung, Beautiful Inside My Head Forever", bei Sotheby's versteigerte und seine langjährigen Galerien umging. Die Auktion übertraf alle Vorhersagen und brachte 198 Millionen Dollar ein, was den Rekord für eine Auktion mit einem Künstler brach. Seit 1987 haben weltweit über 80 Einzelausstellungen von Damien Hirst stattgefunden, und seine Arbeiten wurden in über 260 Gruppenausstellungen gezeigt. Sein Beitrag zur Kunst in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten wurde 2012 mit einer großen Retrospektive seines Werks in der Tate Modern gewürdigt.

Schöpfer*in:

Damien Hirst (1965, Britisch)

Entstehungsjahr:

2002

Maße:

Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Weitere Editionen und Größen:

Edition of 68Preis: 8.775 $

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Young British Artists (YBA)

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

Dieses Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Es wurde nie gerahmt und zu seinem Schutz immer in Mylar aufbewahrt.

Galeriestandort:

Miami, FL

Referenznummer:

1stDibs: LU53831577133

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Damien Hirst

Der britische Künstler Damien Hirst gilt weithin als das Enfant terrible der zeitgenössischen Kunst. Er ist der prominenteste der so genannten Young British Artists oder YBAs, einer Gruppe, die sich größtenteils aus Hirsts Kommilitonen an der Londoner Goldsmiths School zusammensetzte und nach 1988 begann, gemeinsam in Lagerhäusern und Fabriken auszustellen. Er ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien und "Schocktaktiken" in seinen Gemälden, Drucken, Skulpturen und anderen Werken.

In den 1990er Jahren sagte Hirst: "Ich kann es kaum erwarten, in eine Position zu kommen, in der ich wirklich schlechte Kunst machen und damit davonkommen kann." Und in der Tat ist er berüchtigt dafür, Kritiker zu verärgern und die Öffentlichkeit mit Werken wie seinen charakteristischen Glasvitrinen mit toten Schafen oder Haien in Formaldehyd und seinem mit Diamanten besetzten Schädel zu verblüffen, For the Love of God.

Hirst arbeitet vor allem als Bildhauer. In Anlehnung an den französischen Meister der Moderne Marcel Duchamp verwendet er vorgefertigte Objekte und Materialien, die er mit ironischem Effekt kombiniert. Er arbeitet oft in Serien, wie bei "The Cure (Violet)" und "The Cure (Turquoise)", beide aus dem Jahr 2014, die zu den Pillenbildern gehören, die sich auf Andy Warhol's Umarmung der Massenproduktion beziehen.

Materialien

Siebdruck

Julian Stanczak
In der Mitte zentrierte Ringe, aus zwölf Fortschritten, 1971

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