Objekte ähnlich wie La Charrue (Vallier 150), Derrière le miroir

Georges Braque - Georges Braque „La Charrue“ aus dem Jahr 1960

Georges Braque - La Charrue – Lithographie von Georges Braque – La Charrue – 1960

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Georges Braque
La Charrue (Vallier 150), Derrière le miroir
1960

Name: La Charrue (Vallier 150), Derrière le miroir
Brand: Georges Braque
Price: 587.79 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Vallier, Dora, et al. Braque, The Complete Graphics: Catalogue Raisonné. Übersetzt von Robert Bononno, Gallery Books, 1988, Abb. 150. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1960. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. GEORGES BRAQUE (1882-1963) war ein bedeutender französischer Maler, Collagist, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine bemerkenswertesten Beiträge waren die Verbindung mit dem Fauvismus ab 1905 und die Rolle, die er bei der Entwicklung des Kubismus spielte. Braques Werk zwischen 1908 und 1912 ist eng mit dem seines Kollegen Pablo Picasso verbunden. Ihre jeweiligen kubistischen Werke waren viele Jahre lang nicht voneinander zu unterscheiden, doch die ruhige Natur von Braque wurde teilweise durch den Ruhm und die Berühmtheit von Picasso in den Schatten gestellt. Im Jahr 2013 wurde das Gemälde Paysage à la Ciotat von Braque bei Sotheby's für 15,8 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)

Entstehungsjahr:

1960

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Kubismus

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Southampton, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216454492

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Kategorie

1960er, Moderne, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

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